Futures es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Jimmy Eat World , lanzado el 19 de octubre de 2004 a través de Interscope Records . Después de una gira en apoyo de Bleed American (2001) durante dos años, la banda regresó a casa y comenzó a trabajar en nuevo material a mediados de 2003. Después de sesiones infructuosas con el productor Mark Trombino , la banda se reagrupó y grabó con Gil Norton . Las sesiones duraron de febrero a mayo de 2004 y se llevaron a cabo en varios estudios de California y Arizona. Descrito como abarcando varios estilos de rock, Futures incluyó más solos y partes de guitarra complejas que los lanzamientos anteriores, con la intención de expandir la atmósfera de su tercer álbum de estudio Clarity (1999). Las canciones del álbum fueron comparadas con el trabajo de Jets to Brazil y Maritime , mientras que algunas de las partes de guitarra se hicieron eco del sonido de Fugazi y Hüsker Dü .
Futures recibió una reacción favorable de los críticos musicales , muchos de los cuales lo encontraron una escucha agradable y elogiaron la composición. Se ubicó en el número 6 en el Billboard 200 de EE. UU . después de vender 98,000 copias en su primera semana. Vendería más de 615,000 copias y más tarde fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). " Pain " fue lanzado como el sencillo principal del álbum en agosto de 2004. Futures fue promocionado con giras principales en los EE. UU., Europa y Japón, antes de que la banda realizara una gira con Green Day en los EE. UU., el Reino Unido y Australia. Jimmy Eat World siguió al álbum con dos sencillos más , " Work " en diciembre de 2004 y "Futures" en mayo de 2005. Algunas publicaciones, como Blender , Rolling Stone y Spin incluyeron el álbum en su lista de los mejores lanzamientos del año. "Pain" fue luego certificada como disco de oro por la RIAA y alcanzó el puesto número 93 en el Billboard Hot 100. "Work" y "Futures" alcanzaron el top 30 de la lista Alternative Airplay , solo para radio , y la primera alcanzó el puesto número seis.
En julio de 2001, Jimmy Eat World lanzó su cuarto álbum de estudio, Bleed American , a través del sello DreamWorks Records . [1] Se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más de 1,3 millones de copias, siendo certificado platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA). [2] [3] Dos de sus sencillos llegaron a la lista Billboard 200 , a saber, « Sweetness » en el puesto 75 y « The Middle » en el puesto 5. [4] Debido a la popularidad del álbum, la banda lo promocionó con dos años de gira, lo que dificultó que los miembros se relajaran después de regresar a casa. [2] En mayo de 2003, el vocalista y guitarrista principal Jim Adkins dijo que la banda tenía mucho material nuevo y que grabaría en algún momento después con Mark Trombino en Los Ángeles, California. Trombino trabajó con la banda anteriormente, habiendo producido Static Prevails (1996), Clarity (1999) y Bleed American . [5]
Jimmy Eat World comenzó la preproducción a mediados de julio con Trombino, donde trabajaron en 18 canciones. La grabación comenzó a principios de agosto, con el objetivo de trabajar en 14 canciones. [6] Para septiembre de 2003, después de cinco semanas, las sesiones de grabación estaban casi terminadas. [7] El grupo llegó a un punto de ruptura con Trombino cuando se quedaron sin ideas para canciones; [8] sus desacuerdos llevaron a la salida de Trombino del proyecto, [9] con Adkins diciendo, "No quisiera trabajar con gente que no sea extremadamente apasionada por sus ideas y sus contribuciones". [10] Posteriormente la banda se tomó un descanso y realizó algunos shows. [8] Believe in What You , un video/álbum en vivo provisional, fue lanzado en octubre. [11] El mes siguiente, el sello de la banda, DreamWorks, fue comprado por Universal Music Group [12] y absorbido por Interscope Records [13] en enero de 2004. [14]
Jimmy Eat World se reagrupó en algún momento después [8] y escribió "Work", "Pain", "Polaris" y "23". [15] La banda había estado trabajando con Trombino durante unos 10 años y quería ver qué ideas sugeriría otro productor. [16] El bajista Rick Burch dijo que sentían que era demasiado pronto para trabajar en un álbum, después de haber pasado una cantidad considerable de tiempo de gira con Bleed American , lo que sugiere que deberían haberse tomado un descanso de seis meses. [17] A los miembros les habían gustado los álbumes de los diferentes grupos que el productor Gil Norton había producido anteriormente, como Pixies , The Distillers y Dashboard Confessional . [8] Lind dijo que, si bien Trombino podía manejar la grabación, la mezcla y ser productor, Norton prefería concentrar sus esfuerzos en la producción. Agregó que la larga carrera de Norton como productor ayudó a la dirección de la banda. [18] Norton pasó dos días en el estudio de la banda, [8] donde le mostraron demos que habían hecho. [19] A Norton le gustaron las demos y la banda lo contrató para producir su próximo álbum. [8] La preproducción comenzó y duró un mes antes de que comenzaran las sesiones de grabación en febrero de 2004 en Cello Studios en Los Ángeles. [8] [20] [21]
Cuando entraron al estudio, habían acumulado alrededor de 30 pistas con las que trabajar; Norton y el ingeniero David Schiffman fueron asistidos por Jason Grossman y Steven Rhodes. [21] [22] Las partes de batería y algunas pistas básicas se completaron en el transcurso de tres semanas. [22] [23] El baterista Zach Lind dijo que cayó en el hábito de hacer patrones de batería simples durante la realización de Clarity y Bleed American , pero Norton presionó a Lind para que se desafiara a sí mismo. [8] Las sesiones luego se mudaron al estudio casero de Harvey Moltz, un amigo de la banda, en Tucson, Arizona , donde se grabó la mayor parte del álbum. [8] [23] Adkins dijo que el grupo simplemente quería un cambio de escenario de California, ya que Tucson los ayudó a trabajar sin distracciones; las guitarras y las voces se hicieron allí. [22] [23] Durante el transcurso de las sesiones, la banda grabó hasta 9 o 10 versiones de cada pista. [24]
La banda realizó grabaciones adicionales en Tempe Studio en Tempe, Arizona , donde grabaron las voces. [21] [22] Las cuerdas se grabaron en Oceanway Studios en Los Ángeles con Jake Davies, quien fue asistido por Greg Burns. Rich Costey y Davies actuaron como ingenieros adicionales; este último también hizo la edición digital. [21] Mientras grababan las cuerdas para "Drugs or Me", quedaban 30 minutos para la sesión. Davies transcribió una parte de marcador de posición de sintetizador para "23" en notación de cuerdas e hizo que los músicos la grabaran con el tiempo restante. [25] Las sesiones concluyeron en mayo de 2004, y la mezcla se llevó a cabo desde mediados de junio durante el transcurso de un mes, con Costey en Cello Studios. [21] [22] [26] Fue asistido en este proceso por Claudius Mittendorfer con el ingeniero secundario Dan Leffler. Costey mezcló "Drugs or Me" en Avatar Studios en la ciudad de Nueva York con el ingeniero secundario Ross Petersen. Luego Ted Jensen masterizó las grabaciones en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [21]
Musicalmente, Futures ha sido descrito como rock alternativo , [27] rock de arena , [28] emo , [27] [29] pop-punk , [30] [31] pop rock , [32] y power pop . [27] [33] El álbum vio a la banda alejarse del sonido influenciado por el pop de Bleed American y expandirse en el estado de ánimo de Clarity . [34] La banda incorporó más solos de guitarra, en los que el guitarrista rítmico Tom Linton había estado insistiendo, y líneas de guitarra complejas. [35] Adkins vio el lanzamiento como una secuela de Clarity , con el que Futures compartía una mayor densidad musical. Cuando trabajaba en el material, Adkins le mostraba a la banda un bosquejo aproximado del mismo, que el resto de los miembros desarrollarían y potencialmente agregarían más instrumentación, como el piano. [16] Al hablar del título, Adkins dijo que podría percibirse de diferentes maneras: "Es pesimista, es optimista, es esperanzador y codicioso, todo al mismo tiempo". [24]
Lind comparó su sonido más oscuro con la parte media de Clarity y dijo que la segunda mitad del álbum era más atmosférica que su trabajo anterior. [36] Parte del material del álbum se remonta a cuando la banda estaba grabando Bleed American , mientras que otro material existía solo dos semanas antes de que la banda ingresara al estudio para Futures . [37] Linton dijo que el productor Norton proporcionó varias ideas de canciones "realmente buenas" con respecto al sonido y los arreglos finales. [35] Norton ayudó a la banda a pensar en las transiciones entre secciones en las canciones; anteriormente Adkins sintió que "la mejor transición era ninguna... siempre pensé que era más poderoso no hacer una". [2] El álbum fue comparado con las bandas Jets to Brazil y Maritime , [38] mientras que algunas de las líneas de guitarra recordaron a Hüsker Dü y Fugazi . [39] Las letras profundizan en temas más oscuros, como la desesperación, la política, [40] el abuso de drogas y el autodesprecio. [41] Adkins dijo que varias canciones fueron influenciadas por la presidencia de George W. Bush ; dijo que estaba "reaccionando al clima político de ese período". [42]
La canción de apertura, "Futures", era una pista de medio tiempo que se comparó con otros actos con los que Norton había trabajado, como Foo Fighters y Pixies. [43] La canción comienza con dos riffs de guitarra armonizados, cambiando a versos que ponen las voces en primer plano. Una línea de guitarra afectada por el trémolo en el pre-estribillo conduce a la sección del coro de medio tiempo , completa con voces mejoradas con eco . [31] En una iteración anterior de la canción, la sección del puente era una pared de guitarras ruidosas, en lugar de la versión final donde cambia a guitarras acústicas y un piano Rhodes . [44] Adkins dijo que la pista trataba sobre Bush y la desilusión. [45] Una de las líneas del estribillo de la canción, "Trade up for the fast ride", está tomada textualmente de "In the Same Room", una pista de Static Prevails . [46] "Just Tonight..." estaba en la línea de " Run to You " de Bryan Adams , [43] y recordaba al material de Static Prevails del grupo . [47] "Just Tonight..." fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, y terminó recibiendo cambios menores constantes durante el proceso de escritura. La pista originalmente se llamaba "Sex You Up"; Lind dijo que su nombre final "Just Tonight..." era una referencia a Color Me Badd . [44]
"Work" es una canción pop-rock [47] con armonías vocales que recordaban a "The Middle". [43] Liz Phair contribuyó con coros; el grupo sintió que sería una canción que ella debería cantar. El representante de A&R de la banda conocía personalmente a Phair y finalmente se puso en contacto con ella. [19] [48] Adkins, quien escribió la canción mientras tenía en mente " Divorce Song " (1993) de Phair, dijo que la canción simplemente trataba sobre "hacer algo que sabes que no deberías estar haciendo". [17] [48] "Kill" comienza con una introducción de piano y guitarra acústica, [49] que va aumentando hasta llegar a crescendos en la línea de los Pixies. [43] La línea de bajo de Burch toca una contramelodía a la guitarra acústica; las cuerdas son apenas audibles durante la sección del puente. [31] Adkins se propuso el desafío de escribir una canción que no tuviera letras repetitivas, que se convirtió en "Kill"; [23] Presenta una referencia a la canción de Heatmiser "Half Right". [9] Lind había descubierto una pieza musical que se convirtió en "Kill" a mitad de la escritura cuando miraba sus ideas en una computadora. Tenía voces improvisadas de Adkins y una parte de guitarra acústica de 30 segundos. Lind estaba impresionado de que de todas las ideas que tenían, esta sección se había quedado en el camino. Le mostró el clip a Adkins, cuando la pareja rápidamente lo expandió hasta convertirlo en una canción completa. [44]
"The World You Love" se tituló inicialmente "Suicide" y pasó por muchas versiones antes de que la banda llegara a la final. [44] La canción "Pain", en la que AC/DC tiene su origen, [40] analiza los pros y los contras de la automedicación mediante el uso de alcohol y drogas. [41] Fue la última canción escrita para el álbum, hecha justo antes de que entraran al estudio. [50] Adkins ideó la letra mientras caminaba por el campus de la Universidad de Arizona . [23] "Drugs or Me" es una balada con piano y retroalimentación [40] sobre el amigo de Adkins que lo elige a él o a las drogas. [47] Presenta cuerdas que fueron arregladas por David Campbell [21] y se comparó con el trabajo de Death Cab for Cutie . [28] Una versión anterior incluía una guitarra acústica que tocaba corcheas , en la que se basó el resto de la canción. Más tarde lo rehicieron, construyendo la canción alrededor de la voz de Adkins y cambiando las corcheas acústicas por partes de guitarra y piano arpegiadas . [44]
"Polaris" fue hecha en la línea de U2 ; [51] la parte de guitarra fue una mezcla de " Frontwards " de Pavement y " Hysteria " de Def Leppard . [52] Norton persuadió a la banda para terminar la canción con otro quiebre de coro en lugar de concluir temprano como pretendían. [44] La siguiente pista, "Nothingwrong", fue la que más recordó a Bleed American , [53] específicamente la pista "Get It Faster". [47] La balada poderosa "Night Drive" [52] abre con una melodía vocal "ooh"; habla de una persona alcohólica en la vida de Adkins. [47] Adkins dijo que con la pista, el oyente "tiene la sensación de un verso, coro y puente", a pesar de que solo está presente una progresión de acordes en toda ella. [44] El cierre del álbum, "23", recordó al álbum de 1989 Disintegration de The Cure . [40] Comienza con una parte de bajo y guitarras acústicas con eco, antes de que la batería y la parte vocal de Adkins las acompañen. [41] Adkins dijo que se trata de descubrir y arriesgarse ante las oportunidades que surgen. [10] La canción fue un intento de combinar tanto el material atmosférico de Clarity como las canciones intencionalmente simplistas que se encuentran en Bleed American . [44]
El 15 de julio de 2004, Futures fue anunciado para su lanzamiento en tres meses; junto con esto, la banda envió por correo electrónico tres canciones, a saber, "Pain", "Just Tonight..." y "Polaris", a su equipo callejero . [54] El 30 de julio, se reveló la lista de canciones del álbum. Poco después, se publicaron muestras de tres nuevas canciones: "Futures", "Nothingwrong" y "Night Drive", en el sitio web del grupo. [6] "Pain" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 24 de agosto de 2004. [6] Se lanzaron dos versiones del sencillo en CD: una incluía demos de "When I Want" y "Shame" y el video musical de "Pain"; [55] mientras que la otra presentaba la demo "Shame", una grabación en vivo de "Yer Feet" y el video de "Pain". [56] El video, que se estrenó el 14 de septiembre a través de Launch.com , [6] fue dirigido por Paul Fedor y siguió aproximadamente el tema de la película Better Off Dead de 1985. [50] Fue filmado en North Bridge, California. [ 20]
El 11 de octubre, Futures estuvo disponible para streaming a través del sitio web de MTV [57] antes de ser lanzado el 19 de octubre a través de Interscope Records . [58] La obra de arte era una fotografía tomada por Christopher Wray-McCann [21] en Burning Man . Según Adkins, el evento tenía una cabina telefónica "en el medio de la nada con un cartel encima que decía 'Habla con Dios ' ". [59] Se agregaron pistas adicionales a varias versiones: "Shame" en el vinilo [60] y las versiones europeas en CD; [61] "Shame", "When I Want" y "You" en la edición japonesa. [62] Algunas copias promocionales presentaban la pista adicional "Jen", que se dejó fuera del álbum, ya que Adkins sintió que estaba fuera de lugar. [8] Se lanzó una edición de lujo del álbum que mostraba las canciones del álbum en forma de demostración. [47] La edición de lujo del Reino Unido incluía «Shame» y «When I Want», y versiones demo de ambas, como pistas adicionales, [44] mientras que la versión japonesa incluía «Shame», «When I Want», «You», demos de estas tres pistas, junto con «Sparkle», una versión acústica de «Work» y una versión de « The Concept » de Teenage Fanclub . [63] La versión también apareció en la versión de vinilo de 7" del sencillo «Work». [64]
"Work" fue lanzado a la radio el 7 de diciembre de 2004. [65] Para coincidir con la temporada en el Reino Unido de una gira europea, "Work" fue lanzado como sencillo allí en marzo de 2005. [66] El sencillo en CD incluía el remix del músico de glitch Styrofoam de "Drugs or Me" y una versión acústica de "Work", así como el video musical de la canción. [67] Futures fue lanzado a la radio el 10 de mayo de 2005. [65] En 2013, se lanzó un EP de iTunes Sessions , que incluía una interpretación de "Kill". [68] En 2014, la banda realizó una gira de celebración del décimo aniversario del álbum, donde lo tocaron en vivo en su totalidad, recorriendo los EE. UU., [69] Australia, [70] y Nueva Zelanda. [71] Para coincidir con esto, Futures , junto con Static Prevails y Clarity , fue reimpreso en vinilo. [69] En 2021, la banda interpretó el álbum en su totalidad nuevamente, junto con Surviving de 2019 y Clarity de 1999. [72]
A finales de agosto y principios de septiembre de 2004, la banda actuó en los festivales Street Scene y Summerfest . [73] Más tarde, en septiembre, el grupo tocó dos shows en el Reino Unido. [74] Para promocionar su lanzamiento, la banda tocó en tiendas, realizó fiestas de escucha en las tiendas de la cadena Fast Forward y una sesión para Launch.com. Aparecieron en Daily Download , [6] Late Night with Conan O'Brien y Jimmy Kimmel Live!. [ 75] En octubre y noviembre, se embarcaron en una gira por los Estados Unidos con artistas como Recover , Emanuel y Razorlight . [75] A lo largo de diciembre, la banda tocó en una serie de festivales de radio. En enero de 2005, realizaron una breve gira de dos semanas por los Estados Unidos con Elefant y Reuben's Accomplice . [76]
En febrero y marzo de 2005, el grupo realizó una gira europea, que terminó con una temporada en el Reino Unido. [77] A fines de marzo, la banda actuó en The Tonight Show con Jay Leno . [78] Una serie corta de espectáculos en Japón [79] condujo a una gira de dos meses por estadios de Estados Unidos, co-cabezas de cartel con Taking Back Sunday en abril y mayo. [80] Algunos espectáculos incluyeron actos de apoyo de Format y Mates of State . [81] Jimmy Eat World apoyó a Green Day para dos espectáculos en el Reino Unido en junio, [79] que fue seguido por una gira europea en junio y julio. [82] A fines de agosto, el grupo actuó en los Festivales de Reading y Leeds . [79] Después de esto, entre fines de agosto y octubre, la banda tuvo un puesto de apoyo en la gira de tres meses de Green Day por estadios de Estados Unidos. [83] En diciembre, el grupo volvió a apoyar a Green Day, para dos espectáculos en Australia. [84]
Futures fue bien recibido por los críticos musicales tras su lanzamiento. En el sitio web de recopilación de reseñas Metacritic , el álbum obtuvo una puntuación media de 73, basada en 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [85]
Adam Knott, miembro del personal de Sputnikmusic, escribió que cada segundo del álbum "es directo en su enfoque accesible, enérgico y brillantemente ejecutado". Sus "líneas de guitarra desgarradoras, lanzamientos rítmicos y composición conmovedora ni siquiera son consistentes; son constantes". [49] En una reseña para Punknews.org, Scott Heisel dijo que las pistas "rozan la delgada línea entre el éxito comercial y la integridad artística", gracias en parte a Norton. [47] E! Online encontró en el álbum un regreso a los inicios del grupo, "luciendo 11 gemas brillantes que equilibran cuidadosamente las baladas ... con grandilocuencia". [87] Bram Teitelman de Billboard dijo que contenía las "mismas marcas registradas que hicieron que [ Bleed American ] fuera tan agradable ... pop-punk optimista, atemperado con canciones más melancólicas y lentas, grandes melodías y armonías vocales". [30] El escritor de Entertainment Weekly Brian Hiatt opinó que "si Jimmy está en medio de un largo viaje, Futures conserva la melodía suficiente para evitar que saltemos del auto". [34]
En The Guardian , Betty Clarke señaló que el disco era "el mejor álbum de pop-rock de ruptura", con Adkins "saltando hasta el cuello en la angustia. Sus letras son su fuerza". [32] Rob Sheffield de Rolling Stone encontró que la banda estaba "desviando su rock radial de gran corazón a una agitación adolescente digna de OC en Futures , su quinto y mejor álbum". [52] Gareth Dobson de Drowned in Sound dijo que el álbum no "rompería el molde, no es demasiado radical, pero claro, JEW nunca lo fue". Fue "un álbum atractivo y maduro que aún muestra suficiente vitalidad para ser clasificado como un buen álbum de rock". [86] El crítico de AllMusic Tim Sendra afirmó que "Futures probablemente no será la sensación que fue Bleed American; es demasiado oscuro y centrado en el interior para eso". Sendra, sin embargo, señaló que el álbum muestra una progresión de sonido que los fanáticos deberían aceptar. [40] El escritor de IGN Todd Gilchrist lo criticó como "música para adultos que intentan ser niños, y, bueno, yo soy un adulto". Agregó que no era "un mal álbum, sino simplemente uno poco especial". [43]
Futures vendió 98.000 copias en su primera semana, ubicándose en el puesto número seis en el Billboard 200 de Estados Unidos. [89] Antes del lanzamiento de Chase This Light (2007), Futures había vendido más de 615.000 copias. [90] Futures fue certificado oro en los EE. UU. por la RIAA en marzo de 2005, a lo que le siguió la certificación de oro de "Pain" dos meses después. [91] Fuera de los EE. UU., Futures alcanzó el puesto número siete en Canadá, [92] el número 27 en Australia, [93] el número 33 en Alemania, [94] y el número 65 en Suiza. [95] El álbum fue certificado oro en Canadá, [96] y plata en el Reino Unido. [97]
"Pain" se ubicó en el número uno en Alternative Airplay , [98] en el número 27 en Digital Song Sales, [99] y en el número 93 en el Hot 100. [ 100] "Work" se ubicó en el número seis en Alternative Airplay, [98] y en el número diez en Bubbling Under Hot 100. [ 101] "Futures" se ubicó en el número 27 en Alternative Airplay. [98]
Blender , Rolling Stone , Spartanburg Herald-Journal y Spin incluyeron el álbum en sus listas de los mejores álbumes de 2004. [102] [103] Ocupó el puesto número 44 en la lista de "50 álbumes que debes escuchar antes de morir" de Kerrang!. [104] El baterista de Mayday Parade, Jake Bundrick, citó el álbum como una inspiración, [105] mientras que Alex Gaskarth de All Time Low ha expresado su admiración por él. [106] Tres de las canciones del álbum, a saber, "Just Tonight...", "Work" y "Nothingwrong", fueron versionadas por artistas australianos para el álbum tributo Sing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World (2015). [107]
Todas las canciones fueron escritas por Jimmy Eat World . Todas las grabaciones fueron producidas por Gil Norton . [21]
Personal por cuadernillo, [21] salvo que se indique lo contrario.
Citas
Fuentes