Reggae fusión es un género fusión de reggae que mezcla reggae y/o dancehall con otros géneros, como pop , rock , hip-hop/rap , R&B , jazz , funk , soul , disco , electrónica y música latina , entre otros. [1] [6] [7]
Los artistas han estado mezclando el reggae con otros géneros desde principios de la década de 1970, pero inicialmente se los describía usando términos que unían los diversos géneros que interpretaban (por ejemplo, "reggae funk", "reggae pop", "reggae-disco"). No fue hasta finales de la década de 1990 que se acuñó el término "reggae fusión". [8]
El subgénero evolucionó predominantemente a partir de la música dancehall de finales de los 80 y principios de los 90, cuyos instrumentos o " riddims " contenían elementos de los géneros R&B y hip hop. Debido a esto, algunos consideran a artistas de dancehall como Mad Cobra , Shabba Ranks , Super Cat , Buju Banton y Tony Rebel como pioneros del reggae fusión. [9] Para algunos de estos artistas, entre ellos Buju Banton, la fusión de reggae se convirtió en un elemento básico a lo largo de sus carreras. Sin embargo, la fusión del reggae se remonta a antes del éxito de estos artistas, allá por finales de los años 1970 y principios de los años 1980, con canciones como " Pass the Dutchie ", y la banda Third World abrió el camino, encontrando éxito internacional con canciones como " Now That We Found Love " y "Try Jah Love". [10] Por lo tanto, se puede decir que Third World son los pioneros originales de la fusión de reggae, liderando el camino para grupos como UB40 y Steel Pulse .
Aunque hubo algunos artistas de reggae fusión reconocidos desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, incluidos los actos antes mencionados además de otros como Sublime , Maxi Priest , Shinehead , 311 , First Light, the Police e Inner Circle , su estilo de fusión géneros se hizo sutilmente. [11] [12] Sin embargo, artistas como Diana King , Patra , Buju Banton , Ini Kamoze , Snow y Shabba Ranks siguieron sus pasos, creando una fusión menos sutil al combinar aún más un dialecto jamaicano más pesado, así como letras más duras y sexuales. en sus canciones. [13] Esto llevó a un gran éxito cruzado para estos artistas con canciones como " Informador " y " Here Comes the Hotstepper " que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100 , además de encabezar las listas de todo el mundo. A medida que el subgénero comenzó a tomar forma, entre mediados y finales de la década de 1990 los artistas se volvieron más innovadores, ya que muchos comenzaron a mezclar géneros que no eran similares ni típicamente asociados con el reggae, como el techno y el house, lo que llevó al subgénero a ganar seguidores más distintivos. y realmente empezando a crecer. [9] Irónicamente, sin embargo, un factor importante que contribuyó a que el subgénero obtuviera mayor prominencia internacional se debió a la falta de comerciabilidad del dancehall, especialmente en su forma más cruda, en los Estados Unidos.
A finales de la década de 1990, el dancehall había perdido su posición en el mercado estadounidense. Si bien inicialmente fue una novedad apreciada, se había vuelto demasiado duro líricamente. Además, los vocalistas comenzaron a utilizar un dialecto jamaicano aún más pesado y un inglés menos estándar; esto hizo que fuera más difícil para una audiencia más amplia entender lo que se decía. También había sido objeto de fuertes críticas en los mercados internacionales debido al contenido lírico homofóbico que buscaba criticar, condenar e instigar la violencia contra el acto, así como contra quienes apoyaban o participaban en el estilo de vida. [14] Esto llevó a los artistas de dancehall que intentaban irrumpir en el mercado estadounidense, a fusionar el estilo dancehall de brindar o actuar como DJ sobre instrumentos más suaves y predominantemente pop y hip hop, así como a diversificar el contenido de sus canciones alejándose de la homofobia. letra. Los actos de dancehall tradicionales, como Shaggy y Beenie Man, experimentaron éxito comercial en los mercados estadounidenses con el lanzamiento de sus álbumes en 2000. [7] [15] [16] Shaggy había experimentado previamente múltiples éxitos en las listas de éxitos en los años 90, pero era su álbum, Hot Shot , que ayudó especialmente a impulsar aún más el subgénero a nivel internacional, ya que su álbum generó dos sencillos número uno en el Billboard Hot 100 , " It Wasn't Me " y " Angel ". [7] [16] El gran éxito de 2002 de No Doubt , Rock Steady , con éxitos mundiales de fusión de reggae como " Underneath it All " con Lady Saw y " Hey Baby " con Bounty Killer , impulsó aún más la popularidad del subgénero a nuevas alturas. Esto se debió especialmente a que marcó una de las primeras veces que un grupo de pop/ska punk hizo un álbum completo de reggae fusión desde mediados de los 90 y abrió el género a una nueva base de fans, ya que el reggae fusión era, en ese momento, principalmente utilizado por artistas de reggae que intentan ingresar al mercado principal y no por artistas ya establecidos, como No Doubt. [17] A principios de la década de 2000 también se vio a Sean Paul lograr un tremendo éxito a nivel internacional con sencillos como " Baby Boy ", " Breathe ", " Like Glue " y " Make It Clap ", entre muchos otros. [18] Sus álbumes Dutty Rock y The Trinity en total generaron cinco éxitos entre los 10 primeros del Billboard Hot 100 entre 2002 y 2006.incluyendo los éxitos número uno " Get Busy " y " Temperature "".
A principios de los años 1990, la evolución del reggae fusión alcanzó otro estilo musical en Europa con los éxitos número uno mundial " All That She Wants ", " The Sign ", " Happy Nation " y " Don't Turn Around " de Ace of Base . Artistas de eurodance como Dr. Alban , Dreamhouse , E-Rotic y los Vengaboys también fusionaban regularmente su estilo con el reggae. El sonido a menudo se llamaba euro reggae y se convirtió en una tendencia de la música eurodance , incluidas canciones como " Coco Jamboo " de Mr. President , "Sweet Sweet Smile" de Tatjana y " Help Me Dr. Dick " de E-Rotic. , "Ole Ole Singin' Ole Ola" de Rollergirl , "Bamboleo" de García , "If You Think" de Maribel González (M:G), "It's My Life" de DJ BoBo , T- Spoon " Sex on the Beach " y " We're Going to Ibiza " de Vengaboys y " Uncle John from Jamaica ". [19]
El primer riddim con influencia de reggae fusión fue producido en 2005 por Cordell "Skatta" Burrell, que contó con DJs en un instrumental de base techno. [20] [21] La fusión de reggae es ahora un elemento básico habitual en las estaciones de radio jamaicanas, especialmente en Zip 103 FM, en forma de sencillos , mezclas y remezclas . Esto ha llevado a que se produzcan más éxitos de reggae fusión, además de generar fuertes olas en las listas de dancehall de Jamaica. Uno de esos sencillos, "Ramping Shop" (usando el mismo instrumental de " Miss Independent " de Ne-Yo) de Vybz Kartel y Spice , fue uno de los mayores éxitos de reggae fusión en 2008, sin mencionar uno de los mejores sencillos en Jamaica de ese año, alcanzando el puesto número uno.
Su continua exposición a los jamaicanos se hizo muy evidente en 2009, cuando el verano vio una explosión de riddims de reggae fusión producidos en Jamaica, como "Mood Swing" (que produjo el enorme éxito número uno "Life" de G-Whizz) [ 22 ] y temas exitosos como "Holiday" de Ding Dong y "(From Mawning) Never Change" de Chino. Ambas canciones alcanzaron el top cinco en las listas de Jamaica, con la primera canción alcanzando el número uno en diciembre de 2009 [23] y ambas (junto con "Life") fueron nominadas a "Canción del año" en los EME Music 2010. Awards (equivalente jamaicano a los premios Grammy ), que fue ganado por "Holiday". [24] Esta marcó la primera vez que una canción de reggae fusión ganó el prestigioso premio desde la concepción de la entrega de premios en 2008, así como la primera vez que tres canciones de reggae fusión fueron nominadas para el premio. "Holiday" también fue nominada y ganó como "Mejor Colaboración". [25] Desde 2010, el reggae fusión se ha convertido en un componente habitual de la música dancehall y es tan popular como siempre, incorporándose en riddims como el popular riddim "One Day" producido por Seanizzle.
En 2011, Shaggy estableció un sello discográfico de fusión de reggae llamado Ranch Entertainment. Estaba previsto que se lanzara en el verano de 2012. [26]
Su crecimiento a nivel local, sin embargo, no ha estado exento de críticas, ya que algunos sienten que el subgénero sólo sirve para diluir el sonido crudo del reggae y su cultura musical. [13] Esta controversia se intensificó aún más en 2012, durante la campaña del 50.º aniversario de Jamaica para celebrar el 50.º año de independencia del país, cuando dos canciones muy diferentes fueron reconocidas como canciones de la campaña 'Jamaica 50', una de las cuales era una canción de fusión de reggae titulada " On a Mission" producida por Shaggy y el otro una canción de reggae de raíces titulada "Find a Flag" escrita por Mikey Bennett. [27] Si bien "On a Mission" fue reconocida como la canción oficial del aniversario y fue aplaudida por algunos, recibió una buena cantidad de comentarios negativos debido a que muchos cuestionaron su sonido jamaicano no auténtico. El popular artista de dancehall Mr. Vegas se pronunció en contra del uso de la canción y dijo: "No representa a Jamaica 50, no refleja nuestra cultura ni el origen de nuestra música". [13] [28] En 2014, tras el crecimiento de la música dance en Jamaica, el legendario músico de reggae Richie Stephens buscó capitalizar esto lanzando un nuevo riddim llamado 'Skatech', que era una fusión de ska jamaicano y música electrónica de baile. Stephens creía que debido a que el ska no estuvo a la vanguardia de la música jamaicana durante muchos años, combinarlo con algo nuevo podría devolverlo al centro de atención. [3] [29] Esto proporcionó un contraargumento diferente y positivo a la crítica del reggae fusión en la música jamaicana, ya que aquí se estaba utilizando para devolver las formas originales del reggae al centro de atención, no para ahogarlas o diluirlas como los críticos plantearían.
Drake fue fuertemente criticado en 2016 por los fanáticos cuando se dio cuenta de que el verso de Popcaan de " Controlla " fue eliminado de la versión del álbum en Views , lo que provocó que muchos lo acusaran de apropiación cultural . Antes del lanzamiento del álbum, se filtraron dos pistas en línea, una de las cuales era "Controlla" con Popcaan. Cuando se lanzó el álbum y ya no presentaba a Popcaan, muchos fanáticos se enfurecieron. [30] [31] [32] [33] Popcaan, sin embargo, dijo que estaba feliz por la exposición y entendía que era una decisión comercial. [33]
A través de otros artistas nacidos en el Caribe como Sean Paul , Damian Marley , Sean Kingston , Nicki Minaj y Rihanna que surgieron a mediados de la década de 2000, la popularidad del subgénero ha seguido creciendo. [13] Éxitos internacionales de fusión de reggae, como " Calabria 2007 " de Enur feat. Natasja Saad , " Need U Bad " de Jazmine Sullivan , " Say Hey (I Love You) " de Michael Franti & Spearhead con Cherine Anderson y " Billionaire " de Travis McCoy , muestran que el subgénero ha madurado y es tan popular como lo ha sido. jamás ha existido, con más artistas experimentando con él. [7] La cantante jamaicana Tessanne Chin es una de las últimas artistas de reggae fusión que alcanzó fama internacional luego de ganar la quinta temporada del concurso de canto de reality shows de NBC , The Voice, como parte del equipo de Adam Levine . [34] Más tarde, en 2014, la banda canadiense de reggae fusión Magic! , consiguieron el número uno mundial con su sencillo " Rude ". [35] Fue el comienzo de un gran resurgimiento del género, ya que fue seguido más tarde en 2015 por otra canción de fusión de reggae número uno cuando el artista jamaicano OMI reclamó el primer lugar con el remix de Felix Jaehn de su canción " Cheerleader ". [2] " Sorry " de Justin Bieber , " Work " de Rihanna , " One Dance " de Drake , " Cheap Thrills " de Sia , " Locked Away " de R. City , " All in My Head (Flex) " de Fifth Harmony , y en 2017, comenzando con " Shape of You " de Ed Sheeran, también se convirtieron en éxitos internacionales entre finales de 2015 y principios de 2017, con todos excepto "Locked Away" y "All in My Head" encabezando el Billboard Hot 100. R. City es conocido principalmente por su composición y producción, muchas de las cuales incluyen temas de fusión de reggae como " Take You There " y " Replay" .", que ayudaron a coescribir. Otros productores también han obtenido reconocimiento por incorporar consistentemente reggae fusión en las canciones que producen, como Major Lazer y JR Rotem , quien ha producido éxitos de reggae fusión como " Beautiful Girls ", " Me Love ". , "Llévate allí", "Repetición" y " Solo ". [36] [37]
Una nueva generación de músicos debe en gran medida agradecer el protagonismo del reggae fusión en los últimos años. La música dancehall experimentó un declive en el escenario internacional durante la última década, pero el género ahora está experimentando un resurgimiento en la corriente principal de la música, lo que ha dado lugar a muchas pistas inspiradas en el dancehall. [30] En 2016, una década después del último triunfo de Sean Paul en el Billboard Hot 100, quedó muy claro que un público más amplio finalmente parecía receptivo a este sonido nuevamente. [38] [39] [40] Casualmente, el propio Sean Paul pareció resurgir como un acto destacado popular cuando fue convocado para apariciones especiales con artistas pop como Little Mix , Jay Sean , Enrique Iglesias y Sia , con sus colaboraciones. con los dos últimos, " Bailando " y " Cheap Thrills " respectivamente, convirtiéndose en grandes éxitos internacionales y "Cheap Thrills" convirtiéndose en el número 1 del Billboard Hot 100. Artistas como Meghan Trainor , Alicia Keys , Nico & Vinz , Calvin Harris , Ariana . Grande , Twenty One Pilots , Clean Bandit y Britney Spears también hicieron incursiones en el género con las canciones "Better", " In Common ", "Imagine", " My Way ", " Side to Side ", el éxito " Ride ", " Rockabye " y " Slumber Party ", respectivamente. [38] [41] Drake, sin embargo, ha sido un talismán improbable del género desde su sencillo de 2010, " Find Your Love " y que culmina en sus últimos trabajos, en particular su cuarto mixtape If You're Reading This It's Too. Late y su cuarto álbum de estudio, Views , ambos con fuertes influencias de dancehall y actos populares de dancehall como Popcaan y los sencillos de fusión de reggae "One Dance", " Controlla " y " Too Good ". [38] [40] [42] Su compañero canadiense Tory Lanez , cuyos padres son ambos de islas caribeñas, también tuvo un gran éxito en 2016 con " Luv ", que sampleó el clásico dancehall de finales de los 90 "Everyone Falls in Love" de Tanto Metro y Devonte . [42]
Con el uso del tempo característico del dancehall en los álbumes de importantes músicos como Drake, Rihanna, Justin Bieber, Kanye West y más, el género se ha vuelto tan popular que Apple Music comenzó su propia lista de reproducción inspirada en el dancehall. [43] [44] Este nivel de popularidad no se había visto desde que Sean Paul siguió el camino del éxito cruzado de Shaggy y abrió las compuertas para que algunos de los talentos más brillantes del Caribe encontraran su camino en la radio convencional a principios de la década de 2000. [39]
Otros artistas pop importantes continuaron incursionando en el género dancehall-pop en 2017 con Ed Sheeran , Katy Perry y Calvin Harris , logrando éxitos con " Shape of You ", " Chained to the Rhythm " y " Feels " respectivamente. [45] [46] [47] [48] [49]