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Fundación de Escultura Cass

La Cass Sculpture Foundation era un organismo benéfico con sede en Goodwood, Sussex , Inglaterra . Los terrenos de 26 acres de la Fundación albergaban una exhibición en constante cambio de 80 esculturas monumentales, todas las cuales estaban disponibles para la venta y las ganancias iban directamente a los artistas. La Fundación era un organismo autosuficiente que dependía de las ventas de esculturas encargadas y de las tarifas de entrada de los visitantes.

Declinación (2005) de Tony Cragg en los terrenos de Cass Sculpture Foundation.

Después de una revisión en 2020, los fideicomisarios de la fundación tomaron la decisión de liquidar la fundación y se cerró el parque. [1] El archivo de dibujos y maquetas de la Fundación debía ser donado a la cercana Galería Pallant House .

Fundación y artistas

Inspirándose en su extensa colección de obras de artistas como Elisabeth Frink y Henry Moore , los fundadores Wilfred y Jeannette Cass se embarcaron en un viaje para diseñar una base para el mundo de la escultura modelo. Después de investigaciones y visitas a otros parques de esculturas como el Museo Kröller-Müller en los Países Bajos, el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca y el Museo al aire libre de Hakone en Japón, la Fundación Cass de Escultura se estableció plenamente en 1992.

La Fundación encargó más de 400 obras a artistas tanto emergentes como consagrados. Los encargos anteriores incluyeron trabajos de Anthony Caro , Tony Cragg , Andy Goldsworthy , Marc Quinn , Kiki Smith y Rachel Whiteread . La ambición de la fundación era apoyar financieramente a los artistas para que pudieran perfeccionar su arte, probar nuevos medios y crear vanguardia. Los fundadores esperaban que los encargos actuaran como un catalizador para los escultores, impulsándolos a otras áreas del mundo del arte, a colaborar con otros artistas y a viajar.

La Fundación celebró su vigésimo aniversario en 2012 con la exposición en Londres de 'Tony Cragg at Exhibition Road'. Esta exposición mostró 12 obras del renombrado artista británico Tony Cragg a lo largo de Exhibition Road y las instituciones culturales que la acompañan, incluidos los museos V&A , de Ciencias y de Historia Natural . Este aniversario también vio a la Fundación lanzar una serie de nuevas asociaciones internacionales. Estos incluyeron trabajar con el Museo del Hermitage en Rusia, la Creative India Foundation en Hyderabad, India y el Yellow River Arts Center en Yinchuan, China.

Fideicomisarios

Puesta en servicio

La CASS era una autoridad en el encargo y exhibición de esculturas a gran escala. Los objetivos caritativos de la organización se cumplieron mediante la venta [2] de sus esculturas. Una vez que se vendió una obra, CASS dividió las ganancias entre el artista y el siguiente encargo, asegurando así que mantuviera una colección continua de nuevas obras.

El proceso de puesta en servicio podría tardar entre 1 y 5 años desde su concepción hasta su finalización. Durante el proceso los artistas aportaron una maqueta y obras en papel al archivo de la Fundación con fines educativos [3]

Al cubrir los costos de fabricación y otros costos adicionales (incluidos la instalación y la comercialización), la Fundación financió a artistas para que trabajaran a muy gran escala realizando obras de varios metros de altura. [4] La Fundación fomentó trabajos pioneros y experimentales que desafiaron los procesos creativos de cada artista para avanzar en sus carreras. [5]

Artistas

Los escultores que exhiben obras en la Cass Sculpture Foundation incluyen: Kenneth Armitage , Anthony Caro , Lynn Chadwick , Tony Cragg , Paul Day , Richard Deacon , Elisabeth Frink , Andy Goldsworthy , Antony Gormley , Thomas Heatherwick , Shirazeh Houshiary , Allen Jones , Phillip King , Bryan Kneale , Eduardo Paolozzi , Marc Quinn , Kiki Smith , Gavin Turk , Rachel Whiteread , Bill Woodrow , Manfred Kielnhofer , Jesse Wine y David Worthington .

Ver también

Referencias

  1. ^ "Cierre repentino del parque de esculturas de arte". 21 de febrero de 2020.
  2. ^ Will Bennett (13 de septiembre de 2004). "Una visión hecha sólida". El Telégrafo diario . Consultado el 11 de enero de 2010 .
  3. ^ Andrew Graham Dixon (2 de septiembre de 2007). "Amplios espacios abiertos". El Telégrafo del domingo . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2007 . Consultado el 11 de enero de 2010 .URL alternativa Archivado el 13 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.
  4. ^ Benjamin Secher (14 de mayo de 2005). "Galería sin paredes". El Telégrafo diario . Consultado el 11 de enero de 2010 .
  5. ^ Maev Kennedy (15 de noviembre de 2004). "Hombre pequeño, arte grande, parque aún más grande". El guardián . Consultado el 11 de enero de 2010 .

enlaces externos

50°52′44.38″N 0°43′7.95″O / 50.8789944°N 0.7188750°W / 50.8789944; -0,7188750