Pulitzer Arts Foundation es un museo de arte en St. Louis, Missouri , que presenta exposiciones especiales y programas públicos. Conocido informalmente como Pulitzer, el museo está ubicado en 3716 Washington Boulevard en el Grand Center Arts District . El edificio está diseñado por el arquitecto japonés de renombre internacional Tadao Ando . La entrada al museo es gratis.
La Pulitzer Arts Foundation fue fundada en 2001 por Emily Rauh Pulitzer, quien, junto con su esposo Joseph Pulitzer Jr. , originalmente había buscado crear un espacio en el cual instalar obras de su colección privada. Los Pulitzer encargaron a Tadao Ando a principios de la década de 1990 la renovación de una fábrica de automóviles y una sala de exposición abandonadas en el centro de St. Louis, que había sido un distrito de entretenimiento conocido como Grand Center (ahora conocido como Grand Center Arts District). Durante la fase de diseño de la galería Pulitzer, Joseph Jr. murió de cáncer de colon y el proyecto no se realizó. Más tarde, Emily Rauh Pulitzer volvió a acercarse a Ando y le encargó el primer edificio público independiente del arquitecto en los Estados Unidos.
La exposición inaugural presentó una selección de obras de las colecciones privadas de los Pulitzer, incluidas obras de Roy Lichtenstein , Claude Monet , Pablo Picasso , Mark Rothko , Kiki Smith y Andy Warhol . A partir de la segunda exposición, Obras seleccionadas de Ellsworth Kelly de las colecciones de St. Louis , el Pulitzer amplió el alcance de sus exposiciones para incluir obras fuera de la colección privada de la familia, y esta práctica ha impulsado casi todas las exposiciones posteriores. [1]
Operando bajo el nombre de Fundación Pulitzer para las Artes de 2001 a 2014, el Pulitzer ha presentado una variedad de exposiciones que incluyen muestras grupales de arte minimalista , arte budista , viejos maestros y temas contemporáneos, así como exposiciones individuales de Dan Flavin , [ 2] Ann Hamilton , [3] Gordon Matta-Clark , [4] Richard Serra , [5] Hiroshi Sugimoto , [6] y otros. Las obras del Pulitzer se instalan sin etiquetas en las paredes para fomentar encuentros inmediatos con el arte.
Terminada en octubre de 2001 después de cuatro años de construcción y casi diez de planificación, la Pulitzer Arts Foundation fue el primer edificio público en Estados Unidos diseñado por el arquitecto Tadao Ando , quien ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1995. El edificio se caracteriza por la arquitectura de Ando. Atención de larga data a elementos naturales como la luz y el agua, así como su característico uso del hormigón. Las formas concretas que componen el edificio se moldearon en el sitio durante un período de construcción de casi cuatro años utilizando técnicas avanzadas que eran poco comunes en Estados Unidos en ese momento. [7] El edificio ha sido descrito como “un entorno sereno para la contemplación del arte y una contribución a la revitalización del paisaje urbano del histórico St. Louis”. [8]
En junio de 2014, el edificio se sometió a un proyecto de ampliación que renovaría los espacios de almacenamiento y oficinas en el nivel inferior existente para crear dos nuevas galerías públicas. En consulta con Ando y su oficina, el Pulitzer aumentó el espacio público en el edificio de 6.800 pies cuadrados a aproximadamente 10.400 pies cuadrados [9] y reabrió sus puertas el 1 de mayo de 2015, con tres exposiciones individuales simultáneas de los artistas Alexander Calder , Fred Sandback y Richard Tuttle . [10]
Pulitzer Arts Foundation es un museo sin coleccionismo que presenta exposiciones de arte temporales y ha sido llamado "uno de los lugares más bellos del país para contemplar arte". La exposición inaugural de 2001 contó con obras curadas exclusivamente de la colección privada del Pulitzer. Desde entonces, el museo ha presentado arte de una variedad de épocas, disciplinas y colecciones. El arte a menudo se instala de maneras que resaltan o interactúan con la arquitectura de Tadao Ando, quien ha escrito que en el diseño del Pulitzer buscó “crear un lugar muy estimulante, donde las obras de arte no se exhiban meramente como especímenes sino puede hablarnos como seres vivos”.
Además de su personal curatorial y curadores invitados, el Pulitzer tiene un historial de exposiciones curadas por artistas, incluida Blue Black (2017), comisariada por Glenn Ligon , quien se inspiró en su experiencia inicial al ver la escultura de sitio específico de Ellsworth Kelly. el mismo nombre. El propio Kelly fue comisario de la exposición Obras seleccionadas de Ellsworth Kelly de las colecciones de Saint Louis (2002). El artista Gedi Sibony fue curador de In the Still Epiphany (2012), y el Pulitzer encargó a la artista Ann Hamilton crear una nueva obra, stylus, un proyecto de Ann Hamilton (2010-2011), que activó todo el edificio y los terrenos circundantes.
Otras exposiciones notables incluyen arte que ha sido poco reconocido o rara vez exhibido, como los dibujos japoneses de ukiyo-e del siglo XIX , las obras multicolores del último período de Donald Judd y las esculturas, fotografías y dibujos del artista italiano Medardo Rosso. .
En el Pulitzer se exponen permanentemente tres obras de arte. Blue Black de Ellsworth Kelly es una escultura de pared vertical de ocho metros de altura situada bajo un tragaluz en la galería principal del edificio. Joe de Richard Serra es el primero de la serie del artista de espirales torcidas de acero resistente a la intemperie Cor-Ten y está ubicado en el patio al oeste del edificio. Las obras de Kelly y Serra fueron encargadas para el Pulitzer por Emily Rauh Pulitzer y se instalaron antes de la inauguración del edificio. Posteriormente, el Pulitzer adquirió una escultura del artista Scott Burton , Rock Settee , que da al espejo de agua exterior del edificio.
Tanto Kelly como Serra colaboraron con la Sra. Pulitzer y Tadao Ando en la instalación de sus obras, de las cuales Ando escribe: “En los espacios que creé con forma, material y luz, Ellsworth Kelly y Richard Serra aportaron su propia expresión, concibiendo un espacio para el arte que sólo podría existir allí”. [11]
El Pulitzer participa en una variedad de programas públicos que se relacionan directamente con la exposición en exhibición o están alineados con iniciativas comunitarias en curso. Estos programas han incluido música, meditación, simposios, paneles de discusión, actuaciones, lecturas de poesía, así como una variedad de proyectos y eventos orientados a la educación. Además, el Pulitzer presenta una serie de conciertos de cámara colaborativos de música contemporánea con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis . Los programas de conciertos se eligen en función de su relación con las obras de arte expuestas. Una colaboración similar con el colectivo musical Farfetched, con sede en St. Louis, ha dado lugar a una variedad de actuaciones de música en vivo.
En enero de 2014 el Pulitzer presentó Reset , una serie de programación de una semana de duración que se produjo durante un periodo entre exposiciones. [12] Comenzando con la instalación de una escultura temporal de piso y pared específica del sitio realizada por el artista David Scanavino, los programas incluyeron una variedad de eventos interactivos y participativos que incluían una competencia de breakdance, yoga, actividades familiares y un espectáculo de drag . Reset también incluyó una interpretación de la Orquesta Sinfónica de St. Louis del estreno en Estados Unidos de “Thirty Pieces for Five Orchestras” de John Cage , una obra a la que Los Angeles Times se refirió como “la obra orquestal estadounidense más importante jamás tocada en Estados Unidos”. [13]
El Pulitzer ha organizado el debut de una serie de actuaciones públicas a través de encargos y residencias, incluida nueva poesía de Claudia Rankine (2014) y un video poema de Rankine y el cineasta John Lucas (2016); un evento sonoro del compositor David Lang (2015); una residencia y performance del artista interdisciplinario Chris Kallmyer (2015); y una versión de la Biblioteca de préstamo de pancartas de protesta del artista Aram Han Sifuentes (2018). En 2016, una instalación de galería y una serie de proyectos públicos del colectivo de arquitectura alemán raumlaborberlin trasplantaron los materiales de construcción de una casa de dos pisos en ruinas en el lado norte de St. Louis a la galería principal del Pulitzer.
El Pulitzer tiene un historial de desarrollo de proyectos y programas destinados a involucrar a las comunidades locales e invitar a la participación de una amplia variedad de individuos y grupos.
Trabajando con Prison Performing Arts y la Escuela de Trabajo Social George Warren Brown de la Universidad de Washington en St. Louis , el Pulitzer desarrolló dos iteraciones de Staging : un programa que invitaba a veteranos sin hogar y personas anteriormente encarceladas a las galerías durante varias semanas para un programa que incluyó capacitación teatral, asesoramiento laboral y educación artística, que culminó con una actuación pública que invitó a los miembros de la audiencia a ver la obra de arte a través de sus ojos y experiencias. [14] [15]
En 2014, el Pulitzer lanzó PXSTL, un proyecto conjunto con la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox de la Universidad de Washington en St. Louis . La primera versión de PXSTL, creada por Freecell Architecture y titulada Lots , transformó un terreno baldío frente al Pulitzer en un sitio para actividades comunitarias y acceso público a las artes, incluida la danza, la música, la fotografía, la comida y la meditación. [16] La segunda versión de PXSTL fue un encargo de los artistas-arquitectos Amanda Williams y Andrés L. Hernández que resultó en un proyecto de varias fases que evaluaba el ciclo de vida de un edificio.
38°38′25″N 90°14′04″O / 38.6404°N 90.2344°W / 38.6404; -90.2344