Away es una obra escrita por el dramaturgo australiano Michael Gow . Estrenada por la compañía teatral Griffin en 1986, cuenta la historia de tres familias con conflictos internos que pasan las vacaciones en la costa en Navidad en 1968.
Away se ha convertido en una de las obras australianas más representadas de todos los tiempos y forma parte de los programas de estudios del Certificado de Escuela Secundaria o del currículo general de la escuela secundaria en muchos estados, incluidos Australia Occidental , Nueva Gales del Sur , Queensland y Victoria .
Con guiños conscientes a Shakespeare (comienza con la producción escolar de El sueño de una noche de verano y termina con El rey Lear ), Gow enfatiza la performatividad de las respuestas humanas individuales a la muerte, el racismo, la clase y las relaciones. Gow ve la obra como en gran medida autobiográfica.
Para finalizar el año, un instituto presenta una producción de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare . La obra está dirigida por la señorita Latrobe, cuyo trabajo es elogiado por el director Roy. Entre los intérpretes están Tom y Meg, que entablan una amable amistad y muestran una atracción mutua.
Tras la producción, los padres de Tom, Harry y Vic, reciben el espectáculo con entusiasmo, mientras que los padres de Meg, Gwen y Jim, reaccionan con indiferencia. Las dos familias hablan de sus planes de irse de vacaciones, aunque, tras la marcha de sus padres, Tom se siente herido al oír a Gwen calumniar la falta de riqueza de su familia. Gwen también muestra desdén hacia Coral, la distante esposa de Roy. Tras la muerte de su hijo en la guerra de Vietnam , Coral sufre graves episodios de depresión y demencia , que se revelan como una gran tensión en su matrimonio con Roy.
Aunque se alojan en diferentes alojamientos, las tres familias finalmente convergen en el mismo lugar en Gold Coast para sus vacaciones. Jim, Gwen y Meg se quedan en un parque de caravanas, y el día de Navidad, Jim está molesto porque la caja de regalos de Navidad para la familia se ha quedado en casa. Aunque intenta cambiar de tema apresuradamente, Meg deduce que Gwen dejó la caja de regalos en casa a propósito y se enfrenta enojada a Gwen. Gwen toma represalias, ofendida y herida mientras explica su lógica, yéndose inmediatamente a acostarse. En privado, Jim comparte un recuerdo con Meg de cuando vio a Gwen recitar el famoso monólogo de Scarlett O'Hara de Lo que el viento se llevó , y hace hincapié en que Gwen encuentra consuelo en la película y alinea su vida con la cita.
Coral y Roy se alojan en un hotel de vacaciones de lujo, donde Coral intenta interactuar con otros huéspedes, aunque termina alejándolos. Fuera de la cena, entabla una conversación surrealista con Leonie, ama de casa, que le confiesa que su marido la engaña. Luego conoce a Rick, un joven que está de luna de miel en el hotel. Comienzan a formar una conexión con Coral después de que él se deja llevar por sus conversaciones sobre el matrimonio y su hijo. Su conexión se convierte en atracción en la víspera de Año Nuevo, cuando se besan a medianoche. Roy los descubre y amenaza a Coral con electroterapia para curar su supuesta locura.
Harry, Tom y Vic montan un campamento junto a su coche y avanzan por la costa de playa en playa. Aunque están desesperados por asegurar unas felices vacaciones para Tom, Harry y Vic enfatizan con cautela que sus vacaciones son humildes. Finalmente, viajan a la playa donde se alojan Jim, Gwen y Meg. Después de que Gwen tiene un arrebato, sale a caminar con Vic mientras Harry le confiesa en privado a Jim que Tom tiene leucemia . El tratamiento ha causado mucho dolor a su familia y les ha traído una nueva apreciación de la vida, aunque están dispuestos a aceptar que estas son sus últimas vacaciones juntos. El encuentro termina con planes de asistir al concurso de talentos del campamento más tarde esa noche.
Tom y Meg pasan tiempo juntos, y Tom revela que Coral se ha escapado del hotel y ahora se hace pasar por artista en el campamento. Le hace una propuesta incómoda a Meg, revelándole que es consciente de que se está muriendo y suplicándole que le deje intentar tener sexo con ella, antes de que ella lo deje caer con delicadeza y se vaya. Más tarde, en el espectáculo de talentos del campamento, Tom y Coral realizan una pieza simbólica sobre la libertad, la resiliencia y el dejarse llevar.
En la escena final, al comienzo del siguiente año escolar, una emocionada señorita Latrobe presenta a los estudiantes el Rey Lear de Shakespeare , antes de mirar alrededor de la clase para encontrar a alguien que lea las primeras líneas*.
*En la producción original, las primeras líneas las decía Tom. Gow modificó el final para que, opcionalmente, Tom no apareciera y se diera a entender que había muerto debido a su enfermedad.
Away fue estrenada por la compañía teatral Griffin el 7 de enero de 1986 en el Stables Theatre de Sídney . La producción estuvo dirigida por Peter Kingston, diseñada por Robert Kemp y con diseño de iluminación de Liz Allen. El reparto incluía a Christian Hodge, Angela Toohey, Benjamin Franklin, Geoff Morrell , Julie Godfrey, David Lynch, Andrea Moor y Vanessa Downing .
En 2005, una gira nacional australiana conmemoró el 20º aniversario de la obra. Fue una coproducción con Queensland Theatre Company y Griffin Theatre Company . El entonces director artístico de Queensland Theatre Company , Michael Gow, también dirigió la producción que más tarde se embarcó en una gira nacional con entradas agotadas. Completando el equipo creativo estaban Brett Collery como compositor y diseñador de sonido, Robert Kemp como diseñador de producción y Damien Cooper como diseñador de iluminación. El elenco incluía a Leon Cain, Sue Dwyer, Barbara Lowing, Joss McWilliam, Daniel Murphy, Francesca Savige, Richard Sydenham y Georgina Symes.
En 2017 se representó una nueva adaptación de la obra, comisionada por Sydney Theatre Company y Malthouse Theatre . Esta producción fue grabada para cine por Australian National Theatre Live y se transmitió en plataformas de transmisión digital durante la pandemia de COVID-19 de 2020. El elenco incluyó a Liam Nunan, Naomi Rukavina , Glenn Hazeldine, Wadih Dona, Julia Davis, Marco Chiappi, Heather Mitchell y Natasha Herbert. [1]
La producción, dirigida por el director artístico de Malthouse, Matthew Lutton, recibió críticas generalmente positivas. Cameron Woodhead de The Age le otorgó a la obra cuatro estrellas y media, afirmó que la producción era "magnífica en todos los niveles", elogiando la actuación, el diseño y la dirección, [2] sentimientos que fueron compartidos por Ben Neutze de Daily Review , quien elogió la producción como "una representación inventiva, armoniosa, cálida, apasionada y compasiva". [3]
En reseñas menos favorables, la producción fue criticada como "plana" y "desconectada del clásico" en ArtsHub, [4] y Limelight Magazine comentó que "falta algo de esa magia y las lágrimas se mantienen alejadas", aunque elogió la producción por "todavía resonar en muchos niveles". [5] La Australian Book Review le entregó una reseña de dos estrellas, con el crítico Ian Dickson criticando la dirección de Lutton y el "desorden incoherente que se presentaba en el escenario del Drama Theatre con desconcierto". [6] Sin embargo, la producción gozó de una inmensa popularidad tanto en Melbourne como en Sydney durante sus funciones.
Bajo la dirección de Lutton, los creativos de esta producción incluyeron diseño de escenografía y vestuario de Dale Ferguson, diseño de iluminación de Paul Jackson, diseño de sonido de J. David Franzke y coreografía de Stephanie Lake.
Entre los personajes adicionales se incluyen un cuarteto de campistas y varios otros personajes secundarios con diálogos breves. Estos papeles suelen ser interpretados por uno de los ocho miembros del elenco.