From Scratch es un grupo de música experimental y performance de Nueva Zelanda , conocido por sus instrumentos inventados de gran tamaño y forma (principalmente percusión), su música original y su innovación rítmica al estilo del hocket. Se presentan desde 1974 con una formación en constante cambio, aunque liderada principalmente por Philip Dadson .
From Scratch fue formado en Auckland , Nueva Zelanda , en 1974 por Philip Dadson , junto con otros miembros fundadores como Bruce Barber , Gray Nichol y Geoff Chapple . [1] El grupo surgió de la NZ Scratch Orchestra (formada en 1970, también por Dadson, como una rama de la Scratch Orchestra original de Cornelius Cardew con sede en Londres ). El nuevo grupo From Scratch buscó explorar un enfoque más estructurado y basado en el ritmo de lo que era posible con la Scratch Orchestra, cuyas actuaciones a gran escala, en gran parte improvisadas, "a menudo habían degenerado en un libre albedrío terapéutico". [2]
La primera actuación de From Scratch fue parte del Wellington Sonic Circus (1974), un minifestival de música, sonido y arte nuevos organizado por Jack Body . Interpretaron una serie de obras tituladas "VOM" (Variable Occasion Music), un manifiesto que proporciona "un marco flexible para el ritmo, el procedimiento y la instrumentación, cuyas variables son sugeridas por influencias del contexto o la ocasión en la que se va a tocar la música". [3]
Las obras de VOM sentaron las bases para las posteriores composiciones rítmicas de From Scratch de la década de 1970, entre las que se incluyen "Out-In" (1976), "Drumwheel" (1977) y "Triad #1" (1978), que fue compuesta para dos pianos, uno de ellos tocado a través de una larga línea con resina unida a su interior. [4] Esto produjo texturas de drones continuos y armoniosamente ricos , que también se convertirían en una característica de las interpretaciones de From Scratch.
En 1978, el grupo también había comenzado a tocar con versiones iniciales de los bastidores de tubos de plástico largos y montados horizontalmente que se convertirían en su instrumento característico. Se usaban varios juegos de estos " aerófonos explosivos " [5] , golpeados con paletas de goma. Se inspiraron en parte al ver a un grupo de las Islas Salomón tocando con instrumentos de tubos de bambú en el Festival de las Artes del Pacífico Sur de 1976 en Rotorua . [1] Las versiones From Scratch se construyeron a partir de tubos de drenaje de PVC, lo que dio inicio a la asociación del grupo con instrumentos escultóricos inventados a partir de materiales industriales.
Hacia finales de la década de 1970, el grupo había comenzado a actuar internacionalmente, presentando obras en la Tercera Bienal de Sydney , Australia , en 1979.
A principios de la década de 1980, Bruce Barber y Gray Nichol habían abandonado el grupo y fueron reemplazados por Don McGlashan y Wayne Laird . [1] Esta encarnación de From Scratch desarrolló e interpretó algunas de las obras más emblemáticas del grupo, todas con instrumentos de tubos de PVC, pero complementadas con bastidores de otros instrumentos para formar "estaciones de percusión" unipersonales con una variedad de fuentes de sonido. Estas incluían tambores rototom , carillones de metal, bambúes de lengüeta afinada y gongs de aluminio.
Su primer trabajo importante de este período fue "Gung Ho 1,2,3D" (1980), llamado así por el lema del movimiento cooperativo de trabajadores establecido en China por el neozelandés Rewi Alley (que fue el tema de un libro de Geoff Chapple , miembro de From Scratch ). Este lema, que significa "trabajar juntos", resumió el compromiso de From Scratch con los principios igualitarios en la creación musical, expresados en un reparto equitativo de los roles musicales. Musicalmente, la pieza explora una serie de siete polirritmos de tres partes que evolucionan lentamente , el primero combina firmas de tiempo de duración 3, 4, 5, el segundo 4, 5, 6, y así sucesivamente hasta 9, 10, 11 (con el cuarto intérprete asumiendo un papel de zumbido). [6] Este tipo de exploración polirrítmica también había aparecido en trabajos anteriores como "Out In" y "Drumwheel", y seguiría estando presente en la mayoría de los trabajos posteriores del grupo.
From Scratch preestrena extractos de "Gung Ho 1,2,3D" en el Festival de las Artes del Pacífico Sur en Port Moresby , Papúa Nueva Guinea en junio de 1980. Según Dadson , "Fue simplemente el contexto más mágico en el que estar, porque había como cincuenta grupos de todas las provincias periféricas de Papúa Nueva Guinea que vinieron a Port Moresby para el festival... sacamos nuestros tubos de PVC, hicimos una instalación rápida, nos agitamos para hacer algo de Gung Ho. Y esto fue en el calor absoluto del sol del mediodía, con sombreros de ala ancha puestos. Hacía tanto calor que todos los tubos cambiaron de tono, mientras que los tambores se volvieron flácidos. A los lugareños les fue bien. Simplemente pensaron que éramos divertidísimos". [7]
El interés visual de sus actuaciones comenzó a atraer la atención de los cineastas, y "Gung Ho 1,2,3D" se filmó para la televisión de Nueva Zelanda en 1981. [1] La obra completa también se prensó más tarde para un LP de Flying Nun en 1988, pero este nunca se lanzó porque las cubiertas se dañaron durante la producción. [6]
En octubre de 1982, From Scratch viajó por primera vez al hemisferio norte para representar "Gung Ho 1,2,3D" en la duodécima Bienal de París . Allí también aprovecharon la oportunidad para presentar una nueva obra, "Pacific 3,2,1,Zero", escrita como protesta contra las pruebas nucleares y el vertido de residuos en el Pacífico por parte de Francia. Durante la pieza se cantan y gritan los nombres de las islas del Pacífico contaminadas por pruebas nucleares, que termina con una sección polirrítmica de tubos de PVC, seguida del tañido solemne de las campanas de aluminio.
El grupo también interpretó "Pacific 3,2,1,Zero" al aire libre en la plaza del Centro Pompidou para llevar su música y su mensaje a un público más amplio. Se reunió una gran multitud, lo que provocó inesperadamente que un tragafuegos francés , en cuyo territorio el grupo había invadido sin saberlo, se interpusiera entre los intérpretes y amenazara con incinerarles, junto con sus tubos de PVC. Al terminar la pieza, pudieron negociar una tregua y alternaron su acto con el del tragafuegos a partir de entonces. [8]
From Scratch colaboró posteriormente con el cineasta Gregor Nicholas en un cortometraje de "Pacific 3,2,1,Zero", que ganó el Gran Premio y el primer premio en su categoría en los Premios de Música Visual de Cannes/Midem de 1994. [8]
Al regresar a Nueva Zelanda después de la gira francesa de 1982, Dadson comenzó a trabajar en una pieza que seguiría a "Pacific 3,2,1,Zero", menos una protesta y más una expresión de esperanza, "dedicada a la fuerza emergente de solidaridad entre los pueblos del Pacífico". [9] La pieza está compuesta para un conjunto ampliado de doce personas (seis hombres y seis mujeres) que incluye percusión, voces masculinas y femeninas, saxofones y trombones. Estaba previsto que siguiera directamente a la Parte 1. La primera interpretación de la obra completa no fue hasta 1986, en la escuela secundaria para niñas de Auckland, Shed 11 en Wellington y en la sexta Bienal de Sídney. [2]
"Drum/Sing" (1984) fue concebida como una colaboración entre From Scratch (ahora un trío tras la marcha de Geoff Chapple ) y el cineasta Gregor Nicholas. La película resultante, de 22 minutos de duración, se proyectó en la televisión neozelandesa en 1985 y también se presentó como cortometraje antes de las proyecciones de un popular largometraje de producción local, The Quiet Earth , en los cines neozelandeses, "para gran sorpresa del público que no esperaba que una película de música y arte precediera a su entretenimiento". Sin embargo, la película ganó un premio Blue Ribbon en la categoría de Cine como Arte en el Festival de Cine de Nueva York, así como el premio al Mejor Cortometraje en los Premios GOFTA de Nueva Zelanda. [4]
"Drum/Sing" fue la primera pieza de From Scratch que exploró el uso de voces cantadas en combinación con las estaciones de percusión. Está estructurada en módulos vinculados y, para las presentaciones en vivo, se amplió con una sección vocal adicional. La pieza utiliza el hocketing para compartir líneas rítmicas/melódicas entre los intérpretes, una técnica que se desarrollaría más en composiciones posteriores de From Scratch.
Entre 1986 y 1988, From Scratch entró en un receso temporal, tras la marcha de Don McGlashan y Wayne Laird . Walter Muller se unió en 1988, y él y Dadson interpretaron una pieza llamada "Rhythmwheel" como dúo en el World Drum Festival de Brisbane . [2] En el festival inaugural Sound/Watch de 1989 en Auckland, interpretaron "Songs for Unsung Heroes", una versión temprana de "Songs for Heroes".
Al año siguiente, From Scratch se reagrupó con nuevos miembros: Neville Hall (saxofonista) y James McCarthy (alumno de Dadson en la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland ). Se desarrolló una nueva instrumentación, incluidos bombos de desfile con bastidores cortos de tubos de PVC de diámetro pequeño unidos, "Tone-trees" (conjuntos de fuentes de sonido de percusión en forma de árbol) y "Zitherums", instrumentos de cuerda largos con resonadores de poliestireno, tocados con baquetas o slides, o con arco como drones.
"Carhorn Hocket" incluye múltiples bocinas de autos (con autos todavía pegados), portazos y aceleración del motor, además de bocinas. "Carhorn Hocket" se interpretó por primera vez con cuatro autos el 6 de febrero de 1991 como parte de una fiesta de lanzamiento de álbum doble en Artspace en Auckland, celebrando el lanzamiento del álbum From Scratch "Songs for Heroes" y el álbum Gitbox Rebellion "Pesky Digits". Ampliada a ocho autos, se interpretó como "Carhorn Hocket 2" en 1994 en Civic Square, Wellington como parte de ExtravaCANZa, que fue el 20 aniversario de la Asociación de Compositores de Nueva Zelanda; en esta ocasión, los intérpretes incluyeron a Gary Wilby, Mark Langford, Harry van Enckevort y Judith Exley. Se volvió a interpretar (en el patio de la Universidad de Auckland y en el aparcamiento del Titirangi War Memorial Hall) en los conciertos 273 Moons de 1995 y en Yakarta en 1997 para el Festival Internacional de Percusión. Más tarde se volvió a interpretar para la exposición retrospectiva de 2018 "555 Moons".
Una de las primeras obras interpretadas por el grupo revitalizado fue "Songs for Heroes" (1990), un homenaje a los "sabios espirituales de todos los tiempos y épocas". [2] Además de los instrumentos recientemente desarrollados, el saxofón soprano y los pianocornos , la pieza también hace uso de armónicos vocales en su sección de drones de cierre.
"Fax To Paris" (1990) fue una pieza corta de protesta contra las continuas pruebas nucleares francesas en el Pacífico, con voces gritadas, palmas y árboles de tonos. Al igual que "Songs for Heroes", utiliza voces entonadas con las sílabas "ha" y "hey", que se convertirían en parte del sonido característico del grupo.
La pieza de 1992 "Eye/Drum" marcó un cambio con respecto a los trabajos anteriores de From Scratch, ya que fue su primera pieza a gran escala que no incluía los clásicos instrumentos de tubos de PVC de gran tamaño. Estos habían sido reemplazados por estaciones "Eye-drum", hechas de tramos más cortos de tubos de PVC con membranas de plástico duro en el extremo de ejecución y que se podían tocar con mazos . Otros instrumentos nuevos incluían objetos encontrados que se podían sostener con la mano, como "Fingerpots" (pequeñas calabazas que se tocan con dedales duros adheridos a los dedos, que también aparecen en la pieza "Fingerpot Rag") y "Song-stones" (pares de piedras resonantes seleccionadas).
En 1990, Philip Dadson y Don McGlashan publicaron "The From Scratch Rhythm Workbook", un libro que contenía un conjunto de juegos y ejercicios de ritmo extraídos de los experimentos rítmicos del grupo. También incluía ideas para estrategias de composición, construcción de instrumentos y documentación del manifiesto VOM. El libro sirvió de base para los talleres de ritmo From Scratch que solía impartir Dadson . En 1995 se publicó una segunda edición.
A mediados de los años 90, Walter Muller y Neville Hall abandonaron el grupo y fueron reemplazados por Shane Currey. Durante un breve periodo, From Scratch actuó como trío ( Dadson , McCarthy y Currey) y actuó en Japón y Tailandia en 1995.
También en 1995, From Scratch celebró su 21.º aniversario con una serie de conciertos de celebración llamada "273 Moons", que se celebró en Auckland en el Maidment Theatre y el Titirangi War Memorial Hall. Los conciertos incluyeron una variedad de obras recientes y pasadas, incluida una de las primeras piezas de VOM de la década de 1970, así como obras para conjuntos más grandes de voces mixtas e instrumentos de viento, y "Carhorn Hocket".
En 1996 se produjeron más cambios en la formación, y James McCarthy fue reemplazado por los nuevos miembros Darryn Harkness y Adrian Croucher. Dadson comenzó a componer una nueva pieza a gran escala basada principalmente en el hocketing . Una versión inicial de la pieza, titulada "Homage to the God of Hockets", se interpretó en 1997 en WOMAD en Auckland y en Indonesia ( Denpasar , Bandung y el Festival de Percusión de Yakarta ).
La nueva instrumentación de la pieza incluía estaciones de percusión de bombo reconfiguradas y el "tambor Nunn", un homenaje al inventor de instrumentos estadounidense Thomas Nunn. Este consiste en un casco de bombo con parches de madera contrachapada y varillas roscadas salientes.
En su forma más desarrollada, la pieza fue una colaboración entre From Scratch y los artistas de gráficos por computadora con base en Alemania "Supreme Particles". Titulada "Global Hockets" en parte para reflejar esta colaboración internacional, la obra multimedia incluía gráficos proyectados que reaccionaban en tiempo real al sonido. Además, por primera vez, From Scratch incorporó sonidos electrónicos a su repertorio, con muestras activadas por disparadores MIDI en algunos de los instrumentos de percusión. "Global Hockets" incluía islas de material improvisado entre secciones estructuradas de forma estricta.
From Scratch estrenó "Global Hockets" en el Festival de Artes de Wellington a principios de 1998, antes de realizar una gira con el espectáculo por Hungría , Alemania , Austria y los Países Bajos durante el resto del año.
Después de la gira europea de "Global Hockets", Darryn Harkness dejó From Scratch y el grupo continuó como trío, desarrollando una nueva pieza llamada "Pacific Plate". Con referencias a temas volcánicos y tectónicos , fue descrita como "un tributo a las fuerzas generalmente latentes, en gran parte silenciosas, rara vez vistas y a menudo olvidadas, que han dado forma a la faz del planeta durante milenios".
La obra incorporó nuevamente secciones improvisadas que unían módulos estructurados e introdujo más instrumentos nuevos, incluido el "Water cooler drum kit", "Rod-Baschet" (nombrado en homenaje a los hermanos Baschet , con varillas de vidrio acariciadas que activaban un disco resonador de acero inoxidable), bandejas Foley y "Gloop-drum" (una combinación de batería e instrumento de cuerda, que recuerda al ektara ). Al igual que "Global Hockets", la pieza también incluyó imágenes proyectadas, pero de una variedad de tecnología mucho más baja (película de 16 mm proyectada sobre una persiana veneciana). Terminó con un coro de teteras silbantes y platos de cerámica giratorios.
"Pacific Plate" se estrenó en 2000 en el Festival de las Artes de Taupō . También se interpretó en Auckland y Wellington antes de realizar una gira por Austria ( Salzburgo y Hall in Tirol ) en 2001. La pieza también se grabó y se transmitió en Radio New Zealand en 2004, pero la grabación aún no se ha publicado.
Después de "Pacific Plate", From Scratch entró en una larga pausa mientras los miembros (incluido el fundador Philip Dadson ) perseguían otros proyectos. No hubo más indicios de una posible renovación de la actividad del grupo hasta 2014, cuando Dadson , Darryn Harkness y Adrian Croucher se reunieron para una única actuación titulada "Homage to the Philosophy of Lao Tse", [10] una improvisación percusiva estructurada en torno a versos del Tao Te Ching . Aunque no se utilizó el nombre de From Scratch, la pieza estaba claramente en la línea del grupo y desató rumores de un resurgimiento.
En 2015 se estrenó un largometraje documental, "Philip Dadson: Sonics From Scratch", sobre Philip Dadson , que necesariamente también contenía mucho material sobre From Scratch, ya que el grupo había sido una parte importante de su vida y su trabajo. La película, dirigida por Simon Ogston y Orlando Stewart, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda el 25 de julio de 2015. [11] Varios exmiembros de From Scratch estuvieron presentes en el estreno, y la película (que se proyectó en los vuelos de Air New Zealand durante un tiempo) ayudó a revivir el interés en el grupo.
En 2016 el sello discográfico japonés "EM Records" lanzó un nuevo álbum From Scratch titulado "Five Rhythm Works", compuesto por reediciones de cuatro trabajos iniciales: "Out in Part 1", "Drumwheel Part 2", "Gung Ho 1,2,3D" (los módulos 5,6,7 y 6,7,8) y "Passage" (una de las piezas de VOM).
EM Records lanzó un segundo álbum From Scratch en 2017, esta vez con los módulos "8,9,10" y "9,10,11" de "Gung Ho 1,2,3D", junto con reinterpretaciones de estas piezas por parte de otros artistas. Un tercer álbum siguió en 2018, con una pieza de cada una de las primeras tres décadas del grupo: "Triad #1" (1978), "Drum/Sing" (1984) y "Fax To Paris" (1990).
Andrew Clifford, director de la galería contemporánea Te Uru Waitakere , que había completado un proyecto de investigación de MFA sobre From Scratch en 2013, dijo sobre el lanzamiento del álbum "Five Rhythm Works": "Es importante, porque tiene mucho que ver con el inicio del resurgimiento de From Scratch después de su larga pausa, aunque estoy seguro de que el pinchazo y el estímulo que había estado haciendo en los años anteriores también ayudaron a plantar algunas semillas". [12]
Para celebrar el lanzamiento en Nueva Zelanda del álbum "Five Rhythm Works", el 6 de mayo de 2016 se celebró en Auckland una actuación titulada "From Scratch Returns" . El espectáculo improvisado de dos horas y media contó con los "acompañantes" Dadson , Darryn Harkness y Adrian Croucher, a los que se unieron en horarios predeterminados una serie de artistas invitados, entre ellos otros ex alumnos de From Scratch, Geoff Chapple , Don McGlashan , Walter Muller, James McCarthy y Shane Currey.
En 2017, From Scratch se reagrupó en preparación para "546 Moons", una exposición retrospectiva de instrumentos y recuerdos en la Galería Contemporánea Te Uru Waitakere , curada por Andrew Clifford, junto con una serie de actuaciones tituladas "Heart'Heart" en el Festival de Artes de Auckland de 2018.
A los cuatro miembros ( Dadson , Croucher, Currey y Harkness) de la encarnación del grupo de 1996-1998 se unieron los nuevos miembros Rebecca Celebuski, Rachel Thomas y Chris O'Connor. [13]
El espectáculo se basó en "Global Hockets" (que no se había presentado anteriormente en Auckland), pero también contenía interpretaciones de "Drumwheel" [14] (con Carol Brown en el papel central de baile giratorio) y "POWWOW", [15] una nueva pieza para tres estaciones de tubos de PVC con un toque final (que recuerda al final de "Pacific 3,2,1,Zero"). Además, hubo breves trabajos colaborativos con Dan Beban y Nell Thomas del grupo "Orchestra of Spheres", Chris O'Connor, Pitch Black y el New Pacific Music Ensemble.
También se presentaron varios instrumentos nuevos, entre ellos el "Rutman Cello" (un instrumento de homenaje basado en diseños de Robert Rutman ), "Sprongs", " Fipple Whistles" operados con bomba de pie , "Wall Wires" (un instrumento de cuerda largo que incorpora un bombo y está montado en una pared) y "Tone Thrones" (una serie de instrumentos basados en sillas).
Desde noviembre de 2018 hasta marzo de 2019, City Gallery Wellington albergó "555 Moons", una versión actualizada de la exposición retrospectiva 546 Moons From Scratch. Esta incluyó documentación fotográfica y en video de las presentaciones del grupo en Auckland en 2018, así como una galería dedicada a la placa del Pacífico, con material de video y un piso de efectos de sonido interactivo .
La exposición se inauguró con una actuación en vivo de Carhorn Hocket en Civic Square, afuera de la galería. [16] Siguieron otros eventos de performance, incluido "And Their Heads Are Turning" [17] (la colaboración del grupo con "Orchestra of Spheres", con sede en Wellington) en diciembre de 2018, y el espectáculo improvisado de 6 horas "Visitors" en febrero de 2019, con músicos invitados de Wellington que se unieron al grupo en horarios predeterminados.
La exposición cerró con Heart'Heart'Heart, una versión ligeramente más corta de la actuación de Heart'Heart de 2018, que incluía la mayor parte de Global Hockets, POWWOW, Drumwheel y una versión ligeramente revisada de "Wobble Ova Oases", la colaboración del grupo con Chris O'Connor. [18]
En septiembre de 2020, From Scratch realizó una gira por Nueva Zelanda , con 14 actuaciones principalmente en la Isla Sur y en Stewart Island / Rakiura , ya que la mayoría de las fechas planificadas en la Isla Norte tuvieron que cancelarse como resultado de los bloqueos asociados con la pandemia de COVID-19 . [ cita requerida ]
El grupo presentó una nueva obra titulada "Pax/Pacifica", descrita como un "llamado a las consecuencias de las pruebas nucleares y el cambio climático en el Pacífico" e interpretada por Dadson , Croucher, Currey y Harkness. La pieza utilizó algunos de los instrumentos más conocidos del grupo (piedras de canción, campanas de aluminio y sus características estaciones de tubos largos de PVC) junto con otros nuevos, como "cuernos de membrana" (instrumentos de tubos de PVC soplados por un extremo con una membrana de globo) y "glissflutes" (flautas sopladas por un lado con membranas de globo en ambos extremos). También incorporó una interpretación de la temprana obra polirrítmica "VOM6".
Además de "Pax/Pacifica", el programa de la gira incluyó una repetición de la obra de 1982 "Pacific 3,2,1,Zero" (Parte 1), interpretada por Croucher, Currey y Harkness. El repertorio de nombres de islas cantados y gritados durante la pieza se amplió para incluir islas en riesgo o ya afectadas por el cambio climático , incluida la propia Aotearoa . [19]