Fritz Bultman (4 de abril de 1919 - 20 de julio de 1985) fue un pintor, escultor y collagista expresionista abstracto estadounidense y miembro de la Escuela de artistas de Nueva York.
A. Fred Bultman fue el segundo hijo y único varón de A. Fred y Pauline Bultman. [1] Su familia era prominente en Nueva Orleans , donde su padre era dueño de una empresa funeraria católica. A la edad de trece años se interesó en el arte y trabajó con Morris Graves , que era amigo de la familia. [2] Cuando estaba en el tercer año de secundaria en 1935, Fritz fue a estudiar a Múnich durante dos años, [3] y allí se alojó con Maria Hofmann, la esposa del artista y profesor Hans Hofmann . Después de regresar a los Estados Unidos, estudió con Hofmann en la ciudad de Nueva York y Provincetown , Massachusetts . A pesar de los deseos de su padre de que se convirtiera en arquitecto, con el aliento de Hofmann decidió en cambio continuar sus estudios de arte. [1] En 1944 compró una casa en Provincetown, y a partir de entonces Bultman y su esposa Jeanne dividieron su tiempo entre Cape Cod y la ciudad de Nueva York. [4]
Sus primeras pinturas han sido descritas como "toscas y pictóricas", una amalgama de simbolismo y geometría. [1]
A finales de los años 1940, Bultman expuso junto a otros expresionistas abstractos y en 1950 se unió al grupo de artistas de la Escuela de Nueva York, apodados los " Irascibles " en un artículo de la revista Life , [5] [6] quienes firmaron una carta al Museo Metropolitano de Arte protestando por las políticas conservadoras de la institución. [1] Con la ayuda de una beca de Italia, estudió fundición de bronce en Florencia en 1951; posteriormente fue el único expresionista abstracto que integró completamente la escultura en su obra. [3]
Afectado por la ansiedad y la depresión, Bultman trabajó poco entre 1952 y 1956, y reanudó la pintura y la escultura después de someterse a un análisis freudiano . [1] En una época en la que a los afroamericanos se les prohibía visitar museos blancos en el sur, en 1963 Bultman y su esposa lideraron a un grupo de destacados artistas y escritores neoyorquinos en la creación de una colección de arte moderno para Tougaloo College , una institución negra en Jackson, Mississippi . [6] Bultman recibió una beca Fulbright en 1964–65 para trabajar en París. [6] En la década de 1960 Bultman comenzó a hacer grandes collages, utilizando papel prepintado cortado o rasgado y ensamblado en formas que recordaban sus dibujos figurativos y su simbolismo sexual más abstracto. En 1976 comenzó a hacer vidrieras con la ayuda de su esposa. Bultman murió de cáncer en 1985. [1]
Para Robert Motherwell , Bultman fue "uno de los pintores más espléndidos, radiantes e inspirados de mi generación". [3] y David Houston, curador del Museo Ogden de Arte Sureño en Nueva Orleans, lo llamó "un artista importante del Sur que fue parte de ese gran momento que cambió el paisaje cultural estadounidense". [1]
Se ha sugerido que la carrera de Bultman y su posterior reputación sufrieron los caprichos del azar: no estaba disponible para ser incluido en la ahora icónica sesión fotográfica para la revista Life que ayudó a establecer la reputación de los pintores de la Escuela de Nueva York; [7] [8] [9] otra posibilidad, según Motherwell, fue la falta de interés de Bultman en la "política del mundo del arte". [10]