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Fritz Ascher

Fritz Ascher (17 de octubre de 1893 en Berlín , Alemania – 26 de marzo de 1970 en Berlín, Alemania) fue un artista alemán, cuya obra se caracteriza por la sensibilidad expresionista y simbolista. En pinturas, obras sobre papel y poesía exploró cuestiones existenciales y temas de relevancia social y cultural contemporánea, de espiritualidad y mitología. Los trazos expresivos y los colores intensos de Ascher crean un trabajo auténtico y emocionalmente intenso.

Vida temprana y trabajo

Fritz Ascher nació en Berlín el 17 de octubre de 1893, hijo del cirujano dentista y empresario Dr. Hugo Ascher (nacido en Neugard el 27 de julio de 1859 - fallecido el 18 de agosto de 1922 en Berlín) y Minna Luise Ascher (nacida en Schneider; Berlín el 17 de enero de 1867). – murió el 17 de octubre de 1938). [1] Sus hermanas Charlotte Hedwig y Margarete Lilly (Grete) nacieron el 8 de octubre de 1894 y el 11 de junio de 1897. Hugo Ascher convirtió a sus tres hijos al protestantismo en 1901, [2] su esposa siguió siendo judía. El negocio de Hugo Ascher tuvo éxito y en 1909 la familia se mudó a una villa en Niklasstraße 21-23 en Berlín-Zehlendorf, construida por el destacado arquitecto profesor Paul Schultze-Naumburg .

A los 16 años estudió con Max Liebermann , quien le otorgó el "Künstlereinjährige", un diploma de arte, y lo recomendó a la academia de arte de Königsberg . Allí, el decano Ludwig Dettmann , cofundador de la Secesión de Berlín , había contratado profesores dinámicos que enfatizaban el valor de una educación sólida y práctica. [3] El artista se hizo amigo, entre otros, de Eduard Bischoff, quien le pintó un retrato en 1912.

De regreso a Berlín alrededor de 1913, Ascher estudió en las escuelas de pintura de Lovis Corinth , Adolf Meyer y Curt Agthe. Participó activamente en las redes de la vanguardia berlinesa y conoció personalmente a muchos artistas. Influenciado por artistas expresionistas como Edvard Munch , Emil Nolde y Wassily Kandinsky , y sus contemporáneos Max Beckmann , Georges Rouault y Ludwig Meidner , Ascher encontró su propio lenguaje artístico. Viajó mucho y comenzó a exponer su obra. En 1914, Ascher y su amigo y colega pintor Franz Domscheit ( Pranas Domšaitis ) probablemente viajaron a Noruega y conocieron a Edvard Munch en Oslo . Durante una estancia más larga en Baviera y Múnich en 1919, Domscheit ( Pranas Domšaitis ) dibujó en el cuaderno de bocetos de Ascher y éste dibujó un retrato de su amigo. Ascher conoció a los artistas del Jinete Azul y se hizo amigo de los artistas del semanario satírico alemán Simplicissimus , entre ellos Gustav Meyrink , Alfred Kubin , George Grosz y Käthe Kollwitz .

Los trazos expresivos y los colores intensos de Ascher con contornos descriptivos y color real combinan elementos del expresionismo con los del simbolismo . Sus primeros trabajos son muy polifacéticos en temas, técnicas utilizadas y estilo de pintura. El resultado es un fascinante campo de tensión entre pequeños dibujos íntimos de grafito y composiciones figurativas policromadas de gran formato, entre retratos y escenas bíblicas, estudios de personajes y entornos o entre representaciones de figuras literarias y alegóricas. Al mismo tiempo, respondió a temas contemporáneos, como las luchas callejeras de la Revolución de Noviembre de 1918.

El artista creó ahora algunas de sus obras más importantes, entre ellas "Lone Man" ("Der Vereinsamte") de c. 1914, su novedosa interpretación de la crucifixión , " Gólgota " (1915), el mito judío " Golem " (1916), [4] su "Bajazzo and Artists" ("Bajazzo und Artisten") de 1916/1945, y su Potente retrato del compositor Ludwig van Beethoven (1924/1945).

1933-1945

El 30 de enero de 1933 Hitler asumió el poder. Como pintor moderno y nacido judío, Ascher ya no podía producir, exhibir ni vender su arte. Se escondió entre amigos en Berlín y Potsdam, cambiando constantemente de residencia. [5] Durante los pogromos del 9 al 10 de noviembre de 1938, Ascher fue arrestado e internado en el campo de concentración de Sachsenhausen y en la prisión de la Gestapo de Potsdam . [6] Liberado seis meses después, sobrevivió al régimen terrorista nazi escondiéndose en el sótano de un edificio parcialmente bombardeado en el rico barrio de Grunewald en Berlín. [7] Durante este tiempo escribió poemas sobre el amor y lo divino, y homenajes a sus modelos artísticos. En otros poemas, recurrió a un tema nuevo: evocan la naturaleza como lugar de refugio y hogar espiritual. [8] Estos poemas dan una idea de los sentimientos más íntimos del artista y pueden entenderse como "pinturas sin pintar". [9] La guerra casi había terminado cuando el 25 de abril de 1945 las bombas destruyeron la mayor parte de las obras de arte que Ascher había dejado a sus amigos. [10]

Trabajo atrasado

Después de la derrota de Hitler, Ascher continuó viviendo en Berlín Grunewald, con Martha Graßmann, quien lo escondió entre 1942 y 1945, [11] en Bismarckallee 26. Retirado de la sociedad, se dedicó a su trabajo. [12] Karl Ellwanger recordó: "Cuando trabajaba, parecía estar en trance, casi no estaba allí. Mi presencia no perturbaba su trabajo. Caminaba a lo largo de la habitación, añadía una pincelada y luego regresaba. , un constante ir y venir; era imposible seguirlo". [13] Su estudio era una gran sala semicircular con un jardín de invierno contiguo. Durante el invierno, cuando el estudio no podía tener calefacción, Ascher creaba obras sobre papel: dibujos a tinta, acuarelas y gouaches. 1952/53 vivió una fase de trabajo muy intenso. [14] Una y otra vez, las fases de tremenda productividad creativa fueron interrumpidas por tiempos de depresión. [ cita necesaria ]

Inicialmente pintó sobre algunos de sus primeros trabajos, [15] pero pronto se centró principalmente en paisajes, y sólo a veces dibujaba personas de memoria. Al vivir cerca de Grunewald, el extenso bosque urbano de Berlín, el artista observó y pintó la naturaleza con diferentes luces, en diferentes horas del día y estaciones, que recreó en su estudio. Pintó poderosas imágenes de árboles y prados, amaneceres y atardeceres, todos desprovistos de presencia humana, en los que el sol y la luz son una fuerza dominante. Con estas pinturas, Ascher continuó el intenso contacto con la naturaleza iniciado en sus poemas.

Ascher trabajó con renovada inmediatez y urgencia, simplificando dramáticamente las formas y el medio. Sus pigmentos espesos y brillantes sugieren tanto una alegría vibrante que afirma la vida como, en la naturaleza tosca de sus pinceladas, una angustia interior oscura transformada en luz. Las narrativas emocionales de sus primeros trabajos fueron reemplazadas por imágenes de paisajes económicos y flores y árboles estilizados, repetidos resueltamente a una escala íntima. Casi obsesión combinada con una observación minuciosa y una apreciación de los matices. Especialmente los árboles, solos o en hileras, en grupos de dos o tres, se convirtieron en figuras de pie que nos confrontan, cada una tan inconfundible como cada individuo. [dieciséis]

Fritz Ascher murió el 26 de marzo de 1970. [17]

Legado

Durante su vida, Ascher sólo disfrutó de una gran exposición retrospectiva, que se inauguró en la galería Rudolf Springer de Berlín en 1969, unos meses antes de su muerte. Desde 2016, exposiciones y publicaciones presentan al artista al público. El 21 de febrero de 2018, se colocó un Stolperstein (obstáculo) para Fritz Ascher en Niklasstraße 21-23 en Berlín-Zehlendorf . [18]

Stolperstein Niklasstr ​​21 (Zehld) Fritz Ascher

Exposiciones

Fritz Ascher fue miembro de la Berufsverband Bildender Künstler Berlins (1946-1970).

Ver también

Notas

  1. ^ Oficina del Registro Civil Centro de Berlín, no, 2/749. Esta y la siguiente información biográfica sobre Fritz Ascher se basan en un expediente de pagos de reparación en Landesamt für Bürger-und Ordnungsangelegenheiten Berlin, Abt. 1, Entschädigungsakte nr. 002 060 (EA 2060), e información extraída de los archivos del Centrum Judaicum de Berlín, CJA 4.1. No. 37/19.03.1946, amigos, familiares y antiguos vecinos. Véase Rachel Stern, Fritz Ascher: Una vida en las artes y la poesía. En Stern, Rachel y Ori Z. Soltes, Eds. Vivir es arder de pasión: el expresionista Fritz Ascher/ Leben ist Glühn: Der Expressionist Fritz Ascher. Catálogo de exposición. Colonia: Wienand 2016, págs. 18–63.
  2. ^ ELAB 1291 0185 (1)
  3. ^ Véase Jörn Barfod, La época de Fritz Ascher en la Academia de Arte de Königsberg. En Stern, Rachel y Ori Z. Soltes, Eds. Vivir es arder de pasión: el expresionista Fritz Ascher/ Leben ist Glühn: Der Expressionist Fritz Ascher. Catálogo de exposición. Colonia: Wienand 2016, págs. 64–69.
  4. ^ en la colección del Museo Judío de Berlín
  5. ^ Tanto el Museo de Potsdam - Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam, como el Museo Charlottenburg-Wilmersdorf, Berlín, investigaron las direcciones y barrios en los que Ascher encontró refugio entre 1933 y 1945, para sus exposiciones en 2017/18.
  6. ^ Sachsenhausen 4094051#1. Para conocer las condiciones en el campo de concentración de Sachsenhausen, véase Harry Naujoks, Mein Leben im KZ Sachsenhausen 1936–1945. Erinnerungen des damaligen Lagerältesten, Berlín 1989. La historia de la prisión de la Gestapo de Potsdam fue investigada por Homann, Iris y Uta Gerlant (Ed.). "Sechs Wochen sind fast wie lebenslänglich…" Das Potsdamer Polizeigefängnis Priesterstrasse/Bauhofstrasse." Catálogo de la exposición. Potsdam, Stiftung Gedenkstätte Lindenstrasse (2017). Potsdam 2018.
  7. ^ Martha Graßmann describió: Fritz Ascher "se escondió en un pequeño espacio en mi parte del sótano. Durante los ataques aéreos lo encerraron en el sótano de patatas del superintendente". EA 2060, B7.
  8. ^ Esta no fue una reacción inusual. Véase Eckhart Gillen, La pintura como confirmación de la propia existencia, en Rachel Stern y Ori Z. Soltes, Eds. Vivir es arder de pasión: el expresionista Fritz Ascher/ Leben ist Glühn: Der Expressionist Fritz Ascher. Catálogo de exposición. Colonia: Wienand 2016, págs. 130-151.
  9. ↑ Jutta Götzmann, directora del Museo de Potsdam en 2018.
  10. ^ EA 2060, D40.
  11. ^ Por salvar la vida de Fritz Ascher, Martha Graßmann fue reconocida como " Justa entre las Naciones " por Yad Vashem .
  12. ^ Esta llamativa retirada a un tema, la naturaleza, al estilo del expresionismo, que ya no se consideraba relevante después de 1945, su alejamiento demostrativo de la ciudad, la sociedad, la gente y sus complots e intrigas políticas, todas las decisiones de Fritz Ascher son básicamente los llamamientos de alguien despojado de su confianza en la humanidad y luchando por confiar en sí mismo. Eckhart Gillen, La pintura como confirmación de la propia existencia, en Rachel Stern y Ori Z. Soltes, Eds. Vivir es arder de pasión: el expresionista Fritz Ascher/ Leben ist Glühn: Der Expressionist Fritz Ascher. Catálogo de exposición. Colonia: Wienand 2016, págs. 130-151.
  13. ^ Karl Ellwanger el 26 de julio de 1990.
  14. ^ EA 2060, B24
  15. ^ Véase "Bosque" (c. 1920/1945), "Bajazzo y artistas" (1916/1945) o "Beethoven" (1924/1945).
  16. ^ Wilkin, Karen. Bellos esfuerzos: Fritz Ascher, Obras sobre papel. Introducción Rachel Stern. Catálogo de exposición. Nueva York, Escuela de estudio de Nueva York. Nueva York 2017, págs. 10-12.
  17. ^ Graveside Ascher / Graßmann Dep. 11W no. 15, cementerio estatal Wannsee, Friedenstraße. Posteriormente, la tumba fue arrasada.
  18. ^ "Encontrar a Stolpersteine ​​| Stolpersteine ​​en Berlín".

Referencias

enlaces externos