Fright Night es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1985 escrita y dirigida por Tom Holland , en su debut como director. La película sigue al adolescente Charley Brewster (interpretado por William Ragsdale ), quien descubre que su vecino de al lado Jerry Dandrige ( Chris Sarandon ) es un vampiro . Cuando nadie le cree, Charley decide conseguir que Peter Vincent ( Roddy McDowall ), un presentador de programas de televisión que actuó en películas como cazador de vampiros, detenga la ola de asesinatos de Jerry.
La película se estrenó el 2 de agosto de 1985 y recaudó 24,9 millones de dólares en taquilla . Desde su estreno, ha recibido críticas positivas de los críticos y se ha convertido en un clásico de culto , además de generar la franquicia mediática del mismo nombre . A Fright Night le siguió una secuela, Fright Night Part 2 , en 1988, y una nueva versión del mismo nombre en 2011 .
Charley Brewster, de 17 años, es fanático de un programa de televisión de terror nocturno llamado Fright Night , presentado por el ex cazador de vampiros de películas Peter Vincent. Una noche, Charley descubre que su nuevo vecino Jerry Dandrige es un vampiro responsable de la desaparición de varias víctimas. Después de contárselo a su madre, Charley le pide ayuda a su novia, Amy Peterson, y a su amigo, "Evil Ed" Thompson, antes de contactar a las autoridades. El detective Lennox va con Charley a la casa de Jerry para interrogarlo, pero su "compañero de cuarto" Billy Cole les dice que Jerry está "fuera por negocios". Charley revela sus sospechas sobre el vampirismo de Jerry y Lennox se va furioso. Esa noche, Charley se sorprende al ver a Jerry dentro de su casa, después de haber sido invitado por la madre de Charley. Más tarde, Jerry visita a Charley y le ofrece una opción: ignorar sus actividades vampíricas, o de lo contrario. Charley se niega, blandiendo un crucifijo hacia Jerry. Cuando Jerry intenta empujarlo por la ventana para matarlo, Charley le clava un lápiz en la mano. Jerry destruye el auto de Charley en represalia y lo amenaza por teléfono.
Charley acude a Peter Vincent en busca de ayuda, pero Peter lo descarta como un fanático obsesionado. Amy, temiendo por la cordura y la seguridad de Charley, contrata al indigente Peter para "probar" que Jerry no es un vampiro haciéndole beber lo que ellos afirman que es " agua bendita ", pero es solo agua del grifo; Jerry le ha dicho a Peter que beber agua bendita real iría en contra de sus convicciones religiosas. Peter descubre que Charley tiene razón sobre la verdadera naturaleza de Jerry después de mirar su espejo de bolsillo y notar la falta de reflejo de Jerry, lo que hace que deje caer accidentalmente el espejo; Peter huye, pero Jerry se entera de su descubrimiento después de encontrar un fragmento de vidrio espejado en el piso.
Jerry persigue a Ed y lo convierte en vampiro, luego Ed procede a visitar a Peter e intenta atacarlo, solo para ser rechazado cuando un crucifijo lo quema en la frente. Mientras tanto, Jerry persigue a Charley y Amy hasta un club nocturno. Mientras Charley intenta llamar a la policía, Jerry hipnotiza y secuestra a Amy, que se parece al amor perdido de Jerry, y la muerde. Sin ningún lugar al que recurrir, Charley intenta obtener la ayuda de Peter una vez más. Un Peter asustado inicialmente se niega, pero luego retoma de mala gana su papel de "asesino de vampiros". Al ingresar a la casa de Jerry, los dos pueden repeler a Jerry usando un crucifijo, aunque solo funciona el de Charley ya que tiene fe en su poder espiritual. Billy aparece y golpea a Charley sobre la barandilla, mientras Peter huye a la casa de Charley. Allí, es sorprendido por Ed, quien lo ataca en forma de lobo, solo para ser atravesado en el corazón con una pata de mesa rota sostenida por Peter. Después de quitarle la estaca al cuerpo de Ed, Peter va a rescatar a Charley y luchar contra Jerry.
Charley está encerrado con Amy, que se está transformando lentamente en vampiro. Peter lo libera antes de que ella despierte y dice que el proceso se puede revertir si destruyen a Jerry antes del amanecer. Billy se enfrenta a Charley y Peter, y se revela que no está muerto. Destruyen a Billy, que se derrite en una sustancia viscosa y arena. Peter es capaz de atraer al confiado Jerry frente a una ventana usando un crucifijo, que ahora funciona debido a su renovada fe en sus habilidades. Cuando sale el sol, Jerry se transforma en un murciélago y ataca a Peter y Charley antes de huir a su ataúd en el sótano. Charley y Peter persiguen a Jerry; este último rompe el ataúd de Jerry e intenta atravesarle el corazón con una estaca mientras Charley lucha contra Amy, que casi ha completado su transformación. Al romper las ventanas oscurecidas del sótano, Peter y Charley exponen a Jerry a la luz del sol, destruyéndolo y devolviendo a Amy a su forma humana.
Unas noches después, Peter vuelve a su serie de televisión Fright Night y anuncia una pausa en los vampiros, presentando en su lugar una película sobre invasores extraterrestres . Charley y Amy miran el programa mientras se abrazan en la cama. Charley se levanta para apagar la televisión y ve unos ojos rojos brillantes en la casa ahora vacía de Jerry, pero los ignora. Mientras Charley y Amy vuelven a besarse en la cama, los ojos brillantes regresan antes de que Ed se ría y diga: "¡Oh, eres tan genial, Brewster!".
Nick Savage y Ernie Holmes interpretan a los porteros asesinados por Jerry. La conejita de Playboy Heidi Sorenson también aparece como prostituta, una de las víctimas de Jerry.
Mientras escribía el guion de Cloak & Dagger , [5] Tom Holland se divirtió cuando concibió la idea de un fanático de las películas de terror que se convenciera de que su vecino de al lado era un vampiro, pero inicialmente no pensó que esta premisa fuera suficiente para sostener una historia. "¿Qué va a hacer?", preguntó Holland, "¡porque todos pensarán que está loco!" [6] La historia filtró en su mente durante un año y finalmente un día, mientras la discutía con John Byers, entonces jefe del departamento de historia en Columbia Pictures , [5] finalmente se dio cuenta de lo que haría el niño. "¡Por supuesto, irá a Vincent Price !" [6] En esa época, muchas estaciones de televisión locales en los Estados Unidos tenían presentadores de terror (como Zacherle , Svengoolie y Elvira , sindicada a nivel nacional ), por lo que Holland decidió que sería natural que el niño buscara ayuda de su presentador local. "En el momento en que tuve a Peter Vincent, tuve la historia. Charley Brewster era el motor, pero Peter Vincent era el corazón". [7] Una vez que concibió ese personaje, Holland terminó el primer borrador del guion en tres semanas. [5] [6] [8] "Y me reí todo el tiempo, literalmente en el suelo, pateando el aire con histeria". [5]
Holland escribió la película para dirigirla él mismo, en parte porque estaba tan desanimado por la película que finalmente se hizo a partir de su guion anterior, Scream for Help , [6] [8] [9] y había desarrollado suficiente influencia por los éxitos de sus guiones para Class of 1984 , Psycho II y Cloak & Dagger que el director de Columbia Pictures dijo: "Arriesguémonos con el joven guionista atractivo", [10] sin imaginar que Fright Night sería tan exitosa como finalmente lo fue.
El personaje de Peter Vincent recibió su nombre de los íconos del terror Peter Cushing y Vincent Price, y Holland escribió específicamente el papel para Price, [5] [8] pero en este punto de su carrera, Price había sido tan mal encasillado que había dejado de aceptar papeles en películas de terror. [11] Guy McElwaine, entonces director de Columbia Pictures, sugirió a Roddy McDowall para el papel. [12] McDowall ya había protagonizado la película escrita por Holland Class of 1984 , por lo que Holland fue inmediatamente receptivo a la sugerencia. "Entendió el papel", comentó Holland, "y también entendió lo que podía hacer con él, ¡y realmente lo quería!" [7] McDowall estaba particularmente interesado en la génesis del personaje. "En la película, actúo como si tuviera entre 20 y 30 años en los clips de película de mis viejas películas, hasta los 60, cuando soy el fracasado", McDowall agregó que el papel le interesaba porque "nunca había interpretado algo tan antiguo". [13] Holland y McDowall construyeron una amistad duradera, y McDowall finalmente invitó a Holland a una cena donde le presentó a Vincent Price, quien se sintió halagado de que el papel fuera un homenaje a él y comentó que la película "era maravillosa y pensó que Roddy hizo un trabajo maravilloso". [5]
El agente de Chris Sarandon le dio una copia del guion y él respondió: "No hay manera de que pueda hacer una película de terror", [9] pero decidió echarle un vistazo al guion y quedó cautivado de inmediato. "Creo que es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo", dijo Sarandon, "bellamente construido, era obvio que era un trabajo hecho con amor, estaba claro que el enfoque del escritor/director era el de querer divertirse con el género sin burlarse de él, los personajes estaban bellamente dibujados". [8] A Sarandon le preocupaba que lo encasillaran como un villano, pero el guion le resonó porque la historia era más profunda que una película de monstruos promedio. "Olvidándose del vampirismo, de lo que trata esta película en un nivel es de un hombre mayor que intenta quitarle la novia a un hombre más joven", comentó Holland. [14] Aunque le gustó el guion, Sarandon todavía desconfiaba de trabajar con un director debutante, por lo que voló a Los Ángeles para reunirse con Tom Holland y el productor Herb Jaffe . Holland y él tuvieron una relación inmediata (y luego hicieron varias películas más juntos), y Sarandon estaba asombrado de que Holland tuviera la película tan completamente planificada que "literalmente describió la película toma por toma de principio a fin, página por página, escena por escena. Fue básicamente la forma en que la filmó". [8]
Jonathan Stark no era un fanático de las películas de vampiros, pero también le gustó el guion. El personaje de Billy Cole fue escrito como un gigante descomunal, por lo que Stark se protegió con ropa extra cuando fue a la audición. [8] En las audiciones, leyó la escena en la que el detective lo interroga, que fue escrita para ser interpretada de manera seria. "Estoy pensando que si estoy sentado allí siendo malvado", comentó Stark, "el teniente sospechará. ¿Por qué no despistarlo siendo gracioso?" [8] A Holland le gustó su interpretación del personaje, y le dijeron a Stark que tenía el papel, pero como vino a leer al comienzo del proceso de audición, pasaron meses antes de que comenzara la filmación y Stark temió haber perdido el papel. [15] Sin embargo, la brecha funcionó a su favor, porque le dio tiempo para ir al gimnasio y aumentar su masa muscular para no tener que usar protección en la película. [8]
William Ragsdale había hecho una audición para interpretar a Rocky Dennis en Mask , [9] [16] pero perdió el papel ante Eric Stoltz . Sin embargo, la directora de casting Jackie Burch recordó su audición y pensó que sería adecuado para interpretar a Charley Brewster. Ragsdale hizo varias audiciones y finalmente recibió la noticia de que había conseguido el papel en la noche de Halloween de 1984, [12] [15] superando a varias otras futuras estrellas como Charlie Sheen . [17]
Debido a una confusión, Stephen Geoffreys tuvo una audición incómoda para el papel de Anthony Michael Hall en Weird Science , [9] y dejó una impresión indeleble en Jackie Burch, quien lo sugirió para Fright Night . Aunque no era un fanático de las películas de terror, a Geoffreys le encantó el guion, por lo que llamó a su agente y declaró enfáticamente que le encantaría audicionar para Charley Brewster. "No, Steve", respondió su agente, "te buscan para el papel de Evil Ed". [9] Geoffreys estaba desconcertado y desconsolado al mismo tiempo. "¿Qué ven en mí que piensan que debería ser esto... bueno, de todos modos, funcionó". [9]
El papel más difícil de conseguir fue el de Amy Peterson. "No había una chica perfecta hasta que apareció Amanda Bearse", comentó Holland. [7]
Una vez que su elenco estuvo listo, Holland recibió aportes de cada uno de los actores e hizo numerosas revisiones al guion. Algunas fueron leves y otras fueron importantes, como el final, que originalmente mostraba a Peter Vincent transformándose en un vampiro cuando regresó para presentar Fright Night . [18] El borrador del guion del 6 de septiembre de 1984, que circula en línea, [4] es muy parecido al corte final de la película, pero aún faltaban algunos cambios más.
El elenco y el equipo tuvieron el lujo de tener dos semanas de tiempo de ensayo a fines de noviembre de 1984 antes de filmar. [8] Holland bloqueó las escenas en un estudio de sonido y el elenco interpretó toda la película como si fuera una obra de teatro. Habiendo comenzado su carrera como actor de formación clásica, [19] Holland alentó al elenco a escribir biografías de sus personajes para que entendieran completamente sus motivaciones y pudieran aprovechar esa información mientras filmaban sus escenas. [8] [16] Todos los problemas en la historia/interpretaciones se resolvieron durante el período de ensayo, por lo que cuando llegó el momento de filmar, Holland solo filmó dos o tres tomas de cada escena y luego siguió adelante. [7] [8]
Como estaba escrito originalmente, Jerry Dandrige era más villano, por lo que Sarandon intentó encontrar varias formas de humanizar al vampiro, [8] incluyendo la sugerencia de que el personaje de Amy era la reencarnación de su amor perdido hace mucho tiempo. "Quería darle a la audiencia algo a lo que aferrarse en términos de entender que se trataba de alguien que en un momento fue -y todavía es, en ciertos aspectos- un ser humano pensante y sensible", dijo Sarandon. [20] "Este es un hombre que ha sido perseguido durante toda su existencia posthumana, pero que se ha enamorado varias veces y que, en cierto sentido, anhela una existencia normal". Sarandon también investigó sobre los murciélagos y descubrió que la mayoría de las poblaciones de murciélagos del mundo son frugívoros , por lo que concluyó que "Jerry tenía mucho murciélago frugívoro en su ADN". [21] Esto explica por qué su personaje mastica con frecuencia manzanas, que Sarandon decidió que su personaje estaba usando para "limpiar su paladar" [8] después de drenar la sangre de sus víctimas.
Stark y Sarandon no se habían dado cuenta del subtexto gay que pretendía Holland cuando estaban desarrollando sus personajes. "No tenía la sensación de que fuera algo más que Renfield y Drácula ", recordó Chris Sarandon. "Creo que había una especie de cualidad asexual en la relación que rayaba en lo homoerótico, pero no en el sentido de que fuera espeluznante". [21] En cuanto a la escena en la que Jerry baja la persiana y parece que Billy está a punto de practicarle sexo oral , Stark recordó: "Le estaba limpiando la mano y [Tom Holland] me dijo: 'No, ponte de rodillas'. 'Está bien, Tom'. Luego, cuando vi [la película], pensé: 'Oooooh, está bien'". [21]
McDowall también trabajó mucho en su personaje y tomó la decisión consciente de modelar su actuación según el León Cobarde de El mago de Oz . [5] [7] [8] [13] "Mi papel es el de un viejo actor aficionado, quiero decir, un actor terrible . Él se da cuenta pero no lo admite. Tuvo un éxito moderado en una película aislada aquí y allá, pero todos los productos fueron muy malos. Este pobre hijo de puta simplemente interpretó el mismo personaje todo el tiempo, lo cual fue horrible. Y luego desapareció de la vista, 15 años antes. Ha estado vendiendo estas películas a la televisión nocturna, varios mercados sindicados: pasaba seis meses en Iowa, seis meses en Podunk". [13] McDowall comentó a Fangoria: "Tiene una vida tan triste, es un poco cobarde y luego encuentra su fuerza como ser humano". [22] A pesar del personaje patético que estaba interpretando, McDowall fue un pilar para el elenco y el equipo. "Era una especie de Yoda en el plató", comentó Sarandon. Ragsdale recordó: "Tenía su cámara de vídeo al hombro y estaba filmando películas familiares todo el tiempo". [15]
Sarandon recordó que Holland colaboró con el coreógrafo Dorain Grusman en la filmación de una escena de baile disco para que el personaje de Bearse cambiara físicamente de modo que "pasa de ser una chica de aspecto inocente y algo desaliñada a una femme fatale ; en cierto modo crece ante tus ojos". [23] La escena también estableció que Amy descubre que Jerry en realidad era un vampiro.
La fotografía principal comenzó el 3 de diciembre de 1984 y finalizó el 23 de febrero de 1985. En el momento de la producción, Fright Night era la película de menor presupuesto de Columbia y no tenían grandes expectativas para ella, por lo que centraron toda su atención en la película de John Travolta / Jamie Lee Curtis Perfect , de la que estaban seguros que iba a ser un éxito de taquilla. [5] [8] [9] "Ni siquiera vinieron al set", dijo Holland. "Me dejaron solo. Fue totalmente mi película sin interferencia del estudio". [5]
Durante el rodaje se produjeron algunos contratiempos, incluido un incidente en el que Ragsdale se rompió el tobillo mientras corría por una escalera. Hubo que reorganizar el programa, pero el rodaje continuó. "Nadie entró en pánico. De hecho, creo que lo que más recordaré de esta película es el espíritu y el humor de todos". [24] El reparto y el equipo parecían estar unidos por una visión singular de hacer la mejor película posible. Al principio de la producción, Holland invitó a la guionista de Fangoria, Abbie Bernstein, a visitar el set con tanta frecuencia como quisiera, y ella aceptó su oferta. Sobre la fiesta de despedida en marzo, Bernstein escribió: "Es divertida y agradable, pero le falta la intensa camaradería del set". [22]
El rodaje se llevó a cabo en varias localizaciones de Los Ángeles. Los interiores se filmaron en Laird International Studios y el decorado de la "Calle Residencial" de Walt Disney, ahora en desuso, se utilizó como exterior de las casas Brewster y Dandrige. La secuencia del club nocturno "Club Radio" se filmó en el edificio de la Young's Market Company , que también se había utilizado como club nocturno en la película Body Double de 1984 .
Richard Edlund era el jefe de efectos visuales y su equipo acababa de terminar de trabajar en Los Cazafantasmas , lo que resultó beneficioso para Noche de miedo . "Habían cometido todos sus errores con la forma de hacer las tomas mate y todo lo demás en Los Cazafantasmas , con su enorme presupuesto", comentó Holland, "así que realmente sabían cómo hacer [los efectos especiales] de la manera más económica y eficiente posible en ese momento". [10]
La parte más insoportable del proceso de maquillaje para el elenco fueron los lentes de contacto. En aquellos días, los lentes eran de plástico duro, que Steve Johnson pintó a mano (arrojando un poco de brillo a la mezcla), laqueó y lijó. [21] El elenco solo podía usarlos durante un máximo de 20 minutos porque estaban prácticamente ciegos con ellos, y eran gruesos y dolorosos, y les secaban los ojos. Se hizo un juego para que Stark los usara cuando estaba en su persecución final de Peter y Charley, pero seguía tropezando en las escaleras. Holland le dijo que se quitara uno, y luego pudo realizar la escena. [8] [21] Se hicieron tres juegos para Amanda Bearse , pero uno de ellos le causó un dolor agonizante, que inicialmente trató de soportar. Cuando finalmente se volvió demasiado para soportar, se quitó los lentes de contacto y el equipo se dio cuenta de que se habían olvidado de pulirlos. [21] Para la escena en el dormitorio de la señora Brewster, Geoffreys mantuvo sus lentes de contacto puestos durante casi 40 minutos, lo que le provocó rasguños en los globos oculares durante meses después. [21]
Para las secuencias de transformación, se necesitaron hasta 8 horas para preparar el maquillaje de Sarandon. [12] Sarandon se sentía incómodo al pasar tanto tiempo sentado en una silla sin hacer nada, y como tenía experiencia en maquillarse él mismo para su trabajo en el escenario, se ofreció a ayudar. Hizo parte del puntillismo, y mientras los maquilladores le aplicaban prótesis en la cara y la cabeza, trabajó en las extensiones de los dedos. [8] [16] Sarandon ha bromeado a menudo diciendo que los dedos de goma le causaban dificultades cada vez que tenía que orinar, por lo que el supervisor de vestuario Mort Schwartz se ofreció constantemente a ayudarlo. [8] [16] "Le dije a Morry: '¡Gracias, no, solo usaré una percha!'" [16] El coprotagonista Ragsdale recordó una ocasión en la que Sarandon pasó un día entero en la silla de maquillaje, y cuando finalmente se transformó por completo en el monstruo, un productor le informó que no iban a poder filmar la escena ese día. "Chris dijo: 'Está bien', se dio la vuelta, se lo quitó y fue increíble", exclamó Ragsdale. "Yo habría salido disparado, pero él no lo hizo. ¡A esas alturas ya había perdido la voluntad!" [16]
El maquillaje para la transformación de Evil Ed en lobo tomó 18 horas. [21] Mientras tenía la cabeza de lobo puesta, el equipo comenzó a verter lo que pensaron que era metilcelulosa en su boca para crear la ilusión de saliva, pero cuando Geoffreys comenzó a quejarse del sabor, Mark Bryan Wilson se dio cuenta de que habían estado usando adhesivo protésico, que estaba pegando su boca cerrada. [21]
En la víspera de Navidad, durante el rodaje de una escena en la que baja corriendo una escalera, Ragsdale tropezó accidentalmente y se rompió el tobillo, lo que provocó que la película se suspendiera temporalmente hasta que pudiera recuperarse. "Rod Martin, un entrenador de Los Angeles Raiders , venía todos los días a vendarme el pie, y el cronograma de rodaje se reorganizó para posponer las secuencias de acción hasta que se curara", dijo Ragsdale. [24] Muchas escenas se filmaron con el pie enyesado, incluida la escena en la que Jerry llega a la habitación de Charley para atacarlo. Para las tomas en las que se veían los pies de Charley, los vestuaristas cortaron los zapatos de Ragsdale en varios lugares, se los pusieron y luego cubrieron las partes de yeso blanco que se asomaban por las ranuras con tela negra. [22] Para la escena en la que Jerry lleva a Charley por el cuello con una mano, Sarandon empujaba simultáneamente a Ragsdale sobre una plataforma para muebles. [21]
La toma en la que Jerry se saca el lápiz de la mano se logró con un lápiz plegable con resorte pegado a la palma de la mano y una goma de borrar unida de forma suelta al dorso de la mano. Cuando gira la mano y saca la pieza con resorte de la palma, fuera de la toma un alambre de monofilamento arranca la punta, de modo que cuando la vuelve a girar, parece como si se la hubiera atravesado directamente en la mano. "Así que fuimos a la sala de edición", recordó el encargado de efectos especiales Steve Johnson sobre un corte inicial, "y Tom había puesto una reacción en medio de la escena, ¡ arruinando toda la toma!" [21]
El equipo intentó lograr la ilusión de que la cicatriz en forma de cruz desapareciera de la frente de Evil Ed en vivo en el set, pero el efecto fue un rotundo fracaso. En esa era predigital, el equipo de Edlund pudo alterar la película usando fotografía óptica para lograr el efecto. [21]
El rodaje de la secuencia con el murciélago fue difícil para el veterano de los efectos Randall Cook, que no paraba de rodar mientras manipulaba a la criatura. Surgieron más complicaciones cuando el murciélago intentó morder al personaje de Roddy McDowall y éste le metió un hueso en la boca; conseguir que el títere lo mordiera fue difícil, y entonces McDowall tiró del hueso con demasiada fuerza y le rompió el cráneo al murciélago. [22] El murciélago fue reparado rápidamente, pero las reparaciones necesarias los obligaron a esperar dos días para filmar más primeros planos. [22]
Uno de los accesorios utilizados en la película fue uno de los primeros o posiblemente el primer ejemplo de un kit para matar vampiros . [25]
El álbum original de la banda sonora de 10 pistas fue lanzado en LP y casete en 1985 por Private-I Records . Se realizó un video musical promocional para la canción principal de J. Geils Band [26] que usó muchos clips de la película y recibió una difusión menor en MTV . Una versión instrumental de "Come to Me" de Brad Fiedel se presentó de manera destacada a lo largo de la película, pero la versión del álbum incluye letras cantadas por Fiedel; luego se publicaron versiones instrumentales en el CD con la banda sonora de Fiedel (una versión diferente que incluye un verso adicional fue grabada por Deborah Holland para los créditos finales de Fright Night Part 2 ). El álbum fue reeditado oficialmente en diciembre de 2016 en formato CD por Perseverance Records . [27]
En 2000 apareció por primera vez en Japón una versión pirata de la banda sonora de Brad Fiedel para la película. [28] En 2011, Intrada Records publicó oficialmente la banda sonora en CD. [28] [29] Dado que algunas de las cintas maestras habían desaparecido, parte de la música se transfirió desde cintas de menor calidad. [30] La edición limitada en Blu-ray de Twilight Time de 2011 también incluía la banda sonora completa aislada. [28]
El estreno más amplio de Fright Night fue en 1545 salas. La película recaudó 6.118.543 dólares en el fin de semana de estreno (1542 salas, 3967 dólares de media). La recaudación nacional fue de 24.922.237 dólares. Tuvo el mejor rendimiento de todas las películas de terror estrenadas durante el verano de 1985 [31] y fue la segunda película de terror con mayores ingresos de 1985, superada sólo por A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge .
Fright Night recibió elogios de la crítica, con un índice de aprobación del 83% en Rotten Tomatoes ; la calificación promedio es 7.2/10 basada en 63 reseñas. El consenso del sitio dice: " Fright Night combina hábilmente emoción y humor en esta historia fantasmal sobre un hombre que vive al lado de un vampiro". [32]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: " Fright Night no es una película distinguida, pero se divierte mucho siendo mediocre". [33] Variety elogió la actuación de Sarandon, escribiendo que "es fantástico como el vampiro, bastante afable y elegante hasta que sus uñas comienzan a crecer y sus ojos adquieren ese brillo". [34] Colin Greenland dio una crítica negativa para White Dwarf #75, afirmando "Podemos estar justificados al sospechar que una película que tiene tanto desprecio por sus personajes también tiene desprecio por su audiencia". [35]
El lanzamiento original en VHS estadounidense de RCA/Columbia Pictures Home Video para alquiler de videos en 1986 presentó una versión panorámica y escaneada de la película y estaba empaquetada en una cubierta de papel, que mostraba el arte del póster y estaba sellada con una solapa. [ cita requerida ] Este lanzamiento fue seguido posteriormente por una copia económica que lucía una foto de Evil Ed en la portada. [ cita requerida ]
La película fue lanzada por Columbia/TriStar Home Video en DVD el 7 de septiembre de 1999. Este lanzamiento incluyó un DVD de doble cara, que presentaba la versión de pantalla ancha de la película en un lado, una versión panorámica y de escaneo en el otro, y el tráiler de cine en ambos. Se incluyó un folleto con el arte del cartel, cinco fotos, selecciones de escenas y una breve entrevista de texto con el director de arte de efectos visuales John Bruno. El DVD fue lanzado más tarde por Sony Pictures Home Entertainment ; a este lanzamiento le falta el folleto y tiene un logotipo de empresa diferente, pero por lo demás es idéntico al DVD anterior. En 2008, la película se emparejó en DVD con Urban Legend , [36] y en 2013, se lanzó nuevamente como parte del lanzamiento de 4 Movie Thrills & Chills Collection, Volume 3 junto con: The Craft , Monster High y Brainscan . [37]
El 13 de diciembre de 2011, la película fue lanzada en Blu-ray por Twilight Time en una edición limitada a 3000 copias. [38] Este lanzamiento incluye dos avances teatrales, una banda sonora aislada y un folleto de cuatro páginas que contiene un ensayo sobre la película como características especiales.
El 20 de enero de 2015, Twilight Time relanzó la película en formato Blu-ray como una edición del 30.° aniversario, limitada a 5000 copias. El Blu-ray ya no se imprime y ha sido un codiciado objeto de colección. [39]
El 12 de febrero de 2019, Sony Pictures volvió a lanzar la película en formato Blu-ray, que incluía una nueva remasterización en 4K, que también incluía el audio 5.1 remezclado y la mezcla estéreo original. Si bien excluye la banda sonora aislada, el folleto y algunas otras características especiales, también agrega algunas características especiales nuevas que no están disponibles en ninguno de los lanzamientos de Twilight Time. [40]
El 4 de octubre de 2022, Sony Pictures lanzó la película en formato Blu-ray Ultra HD 4K en Steelbook por primera vez. El disco incluye la película en una pista de audio Dolby Atmos, la pista 5.1 anterior, la mezcla estéreo original, Dolby Vision HDR y más de 13 horas de contenido especial existente y nuevo.
Chris Griffiths dirigió, junto con el productor Gary Smart, el documental de 2016 You're So Cool Brewster! The Story of Fright Night . [41]
Después del éxito crítico y financiero de Fright Night , el productor Herb Jaffe conservó los derechos cinematográficos de los personajes e presionó para que se hiciera una secuela. [42] La película resultante, Fright Night Part 2 , se estrenó en diciembre de 1988.
Aunque no estaba contento con que el presupuesto se redujera drásticamente, Holland estaba interesado, pero Sarandon y él estaban ocupados haciendo Child's Play y no podían comprometerse con la película, aunque el director Tommy Lee Wallace buscó a Holland para pedirle consejo [9] y Sarandon visitó el set mientras estaban filmando. [9] Se le propuso a Stephen Geoffreys repetir el papel de Evil Ed, pero no le gustó el guion y se le ofreció el papel principal en 976-EVIL , que estaba programado para filmarse al mismo tiempo, por lo que optó por tomar ese papel. [43] [44] Bearse leyó un borrador preliminar del guion que incluía al personaje de Amy, [9] pero estaba ocupada con su serie de televisión Married... with Children , por lo que se escribió una nueva novia (interpretada por Traci Lind ) para Charley Brewster. Al final, solo Ragsdale y McDowall repitieron sus papeles, [45] y se ideó un nuevo grupo de villanos.
En mayo de 2009, DreamWorks anunció por primera vez que supervisaría una nueva versión de Fright Night , [46] que se hizo realidad y se estrenó en 2011 con el mismo título: Fright Night . El guion, escrito por la exalumna de Buffy la cazavampiros Marti Noxon , siguió vagamente la trama de la película original. Charley ( Anton Yelchin ) y su madre ( Toni Collette ) son trasplantados de Corvalis, Iowa, a un suburbio de Las Vegas ; Amy ( Imogen Poots ) es más luchadora y sexualmente agresiva; Evil Ed ( Christopher Mintz-Plasse ) ha sufrido una pelea con Charley antes del comienzo de la película; Peter Vincent ( David Tennant ) es un mago de terror inspirado en Criss Angel ; el personaje de Billy Cole fue omitido; y Jerry Dandrige ( Colin Farrell ) ya no es el vampiro enamorado. Fue descrito por Evil Ed como "el maldito tiburón de Tiburón " y tiene diferentes intenciones para sus víctimas.
A Sarandon le ofrecieron un papel en la nueva versión de 2011 y decidió pasar la antorcha haciendo un cameo como un hombre que es devorado por Jerry Dandrige. Sarandon señaló que "no es la original y no se propusieron hacer la original", pero el elenco y el equipo de la nueva versión "eran todos grandes fanáticos". [16] Farrell había visto la película innumerables veces durante su juventud y declaró públicamente: "Escuché que estaban haciendo una nueva versión de Fright Night y pensé '¡Ah, Dios, una nueva versión! ¡Hollywood, qué aburrido!' Y leí el guion y realmente esperaba que no me gustara, y así fue". [47] Sarandon recordó su primer encuentro con Farrell: "Entró y literalmente estaba casi temblando, estaba tan emocionado ante la perspectiva de conocer a su ídolo de la infancia. Me dio una hermosa botella de vino y un juego de DVD de Carl Dreyer Vampyr . Fue una presentación realmente elegante y maravillosa". [48]
Durante una mesa redonda de reunión en Monsterpalooza en 2012, el elenco de la película original discutió el remake en profundidad. Bearse comentó "como una película de terror independiente, estaba muy bien hecha. No disminuyó el atractivo de la original. Era simplemente una película más de una nota". [16] Geoffreys solo vio los primeros 20 minutos y luego la apagó. Stark y Ragsdale fueron a una proyección y descubrieron que "eran las únicas dos personas" presentes. [16] A Ragsdale le gustó un borrador inicial del guion, pero no estaba particularmente enamorado del resultado final y estaba perplejo de que "hubiera una especie de maldad" en el personaje de Evil Ed. [16] La discusión se prolongó tanto que la audiencia estalló en risas cuando Sarandon interrumpió sarcásticamente a Ragsdale para declarar "Estoy seguro de que hay algunas otras preguntas sobre la Fright Night original ". [16]
Cuando le preguntaron qué pensaba en 2015, el creador Tom Holland respondió: "Los felicito en todos los niveles por su profesionalismo, pero se olvidaron del humor y el corazón. Deberían haberlo llamado de otra manera que Fright Night , porque no tenía más que un parecido pasajero con el original. Lo que le hicieron a Jerry Dandrige y Peter Vincent fue criminal". Sonriendo, agregó: "Fuera de eso, fue maravilloso". [49]
Según todos los informes, McDowall disfrutó interpretar a Peter Vincent y estaba ansioso por traer a Holland de regreso a la franquicia, por lo que había organizado una reunión para él y Holland con el presidente de Carolco Pictures, José Menéndez [50] para discutir la realización de Fright Night Part 3. [ 42] Sin embargo, antes de que pudiera ocurrir esa reunión, Menéndez y su esposa fueron asesinados por sus hijos, Lyle y Erik . Esto detuvo otra secuela y también interfirió con el lanzamiento de Fright Night Part 2 , que logró una distribución teatral extremadamente limitada antes de ser arrojada al video doméstico por la subsidiaria de Carolco, Live Entertainment . [9] [50]
En enero de 2017, Tom Holland anunció que estaba escribiendo una novela de Fright Night 3 , señalando que para 2019 obtendría los derechos de la franquicia; después de lo cual planea desarrollar una tercera película. [51]
En octubre de 2020, Holland dijo que estaba escribiendo una secuela directa de la película original Fright Night , con el título provisional de Fright Night: Resurrection . Dijo: "Voy a traer de vuelta a todos los que pueda. La llamo Resurrección porque tenemos que resucitar a Billy Cole y Jerry Dandridge". Holland continuó diciendo: "Parte del problema con los intentos de secuelas y remakes es que la película en sí era una especie de idea singular, y una continuación necesitaba ser más que simplemente ambientada en el mismo mundo: necesitaba inspirarse en el mismo conjunto de inspiraciones y seguir un hilo temático similar". [52]
Entre 1988 y 1993, NOW Comics publicó 27 cómics de Fright Night . La película original fue adaptada como los dos primeros números de la serie, Fright Night Part 2 fue adaptada como una novela gráfica independiente (que no era canónica con la serie), y el resto de los números consistieron en historias originales que seguían las hazañas posteriores de Peter Vincent y Charley Brewster, quienes se unieron para luchar contra una amplia gama de vampiros y monstruos. Amy Peterson y Billy Cole solo aparecieron en los dos primeros números, pero Evil Ed regresó para convertirse en un contraste constante, y Jerry Dandrige finalmente resucitó y acababa de comenzar a acumular un ejército de prostitutas vampiro parisinas cuando Now Comics se declaró en quiebra. [53] La producción se detuvo en 1990 con el número 22, dejando la historia incompleta. Después de una reestructuración corporativa, se publicaron cuatro números especiales en 3D entre 1992 y 1993. Tres de estos lanzamientos fueron reimpresiones de historias de la serie regular, mientras que el cuarto presentó una historia inédita.
En 2018, Tom Holland anunció una nueva serie de cómics llamada Tom Holland's Fright Night: The Peter Vincent Chronicles . [54]
Tor Books publicó una novelización , Fright Night , de Craig Spector y John Skipp en 1985. [55] Trabajando a partir del guion de Holland, Skipp y Spector solo tuvieron un mes para escribir el libro, por lo que podría publicarse para coincidir con el estreno de la película. [56] El libro sigue la historia de la película, pero incluye detalles adicionales sobre los personajes y sus relaciones. [12] La novela ha estado fuera de circulación durante décadas y los precios de reventa varían enormemente. [ cita requerida ]
Fright Night: Origins, una nueva novelización de la película escrita por Tom Holland y Jack Ulrich, se lanzó el 8 de septiembre de 2022. La novela es el primer libro de una trilogía planificada de libros que expandirá el universo de Fright Night. [57]
Fright Night , un juego de computadora de estilo arcade, fue lanzado por Microdeal en 1988 para computadoras Amiga . En el juego, los jugadores asumen el papel de Jerry Dandrige mientras intenta convertir a sus víctimas en vampiros antes del amanecer. [58]
La adaptación teatral oficial de Fright Night celebró su estreno mundial en el Carnegie Stage en Pittsburgh, Pensilvania, el 5 de octubre de 2018. Fue escrita y dirigida por James Michael Shoberg y producida por Rage of the Stage Players . El elenco original incluía a Dan Finkel como Charley Brewster, Elena Cristina Lázaro como Amy Petersen, Greg Crawford como Peter Vincent, Ryan Ott como Billy Cole, Brian Ceponis como Jerry Dandrige, Amanda Anne Leight como Judy Brewster, Corey Shaffer como "Evil" Ed Thompson, Dave Joseph como el teniente detective Lennox, Ryan Frank como Donny y Edward Bates como Leon. [59]
En 1989, la película fue rehecha de manera no oficial en India con el nombre de Kalpana House . [60] [61] Ambientada en Navidad , esta versión refleja la película original, pero la ocupación del personaje de Peter Vincent se cambió a la de sacerdote , se agregaron algunos personajes y escenas adicionales e incluye varios números musicales al estilo de Bollywood . El diálogo y los créditos están principalmente en malabar, pero todos los actores entran y salen del inglés de manera casual.
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