Frederick Jacob Kiesler (22 de septiembre de 1890 - 27 de diciembre de 1965) fue un arquitecto, teórico, diseñador teatral, artista y escultor austríaco-estadounidense.
Kiesler nació como Friedrich Jacob Kiesler en Czernowitz , Imperio austrohúngaro (ahora Chernivtsi , Ucrania).
De 1908 a 1909, Kiesler estudió en la Technische Hochschule de Viena . De 1910 a 1912 asistió a clases de pintura y grabado en la Akademie der bildenden Künste , ambas en Viena. En julio de 1913, Kiesler abandonó la academia sin haber obtenido un diploma.
Se casó con Stefanie (Stefi) Frischer (1897-1963) en 1920 y se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1926, donde vivió hasta su muerte. Kiesler colaboró allí desde el principio con los surrealistas y con Marcel Duchamp . Sus escritos fueron extensos y su trabajo teórico abarcó dos extensos manifiestos, el artículo "Pseudo-Functionalism in Modern Architecture" ( Partisan Review , julio de 1949) y el libro Contemporary Art Applied to the Store and Its Display (Nueva York: Brentano, 1930). ).
Stefi Kiesler murió en septiembre de 1963. En 1964, un año antes de su muerte, Kiesler se casó con Lillian Olinsey, su secretaria y confidente de toda la vida, como Stefi le había aconsejado que hiciera mientras aún vivía. En mayo de 1965 viajó a Jerusalén para la inauguración del Santuario del Libro ; siete meses después murió en la ciudad de Nueva York.
Kiesler fue productivo como diseñador de teatro y exposiciones de arte en la década de 1920 en Viena y Berlín. En 1920, inició una breve colaboración con el arquitecto Adolf Loos y, en 1923, se convirtió en miembro del grupo De Stijl . Kiesler era amigo de muchas de las principales figuras de la vanguardia europea , lo que puede haber influido en su herética aproximación a las teorías y prácticas artísticas.
Ya en 1922, Kiesler creó un diseño multimedia para la producción berlinesa de Rossum 's Universal Robots de Karel Čapek . Kiesler utilizó un diseño cinético que incluía pantallas laterales móviles y un iris de 2,5 metros. Además, se proyectaron secuencias de películas sobre una cascada, lo que la convirtió en la primera producción de la historia que unió la proyección de los medios y el agua corriente. [1]
Kiesler organizó la Internationale Ausstellung neuer Theatretechnik en Viena en 1924 y el 24 de septiembre de 1924 organizó el estreno mundial de la película de 16 minutos Ballet mécanique , dirigida por Dudley Murphy y Fernand Léger , con Man Ray . En noviembre de 1975, Lillian Kiesler, la segunda esposa de Frederick, encontró la versión original empalmada de 35 mm y 16 minutos de la película de Léger en el armario de su casa de fin de semana en los Hamptons en Long Island , cerca de la ciudad de Nueva York. Esta versión, restaurada por Anthology Film Archives , se ha incluido desde entonces en la recopilación de películas documentales Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941 (lanzado como un DVD de siete discos por Image Entertainment, octubre de 2005). La música de la película fue compuesta originalmente por George Antheil , quien la utilizó para crear una pieza de concierto separada, también llamada Ballet mécanique , que se estrenó en París en 1926.
Sus diseños arquitectónicos incluyen el Film Guild Cinema (1929) en la ciudad de Nueva York y, con Armand Phillip Bartos , el Santuario del Libro (1965) en Jerusalén , Israel. [2]
De 1937 a 1943, Kiesler fue director del Laboratorio de Correlación de Diseño dentro del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Columbia , donde el programa de estudios era más pragmático y orientado comercialmente que sus conceptos e ideas profundos y teóricos, como los del "corrrealismo". o "continuidad", que se refieren a la relación entre el espacio, las personas, los objetos y los conceptos. [3]
Por sus diseños de objetos, como los muebles biomórficos de su sala Abstract Gallery del salón de arte The Art of This Century Gallery de Peggy Guggenheim (1942), por ejemplo. Para ello, buscó disolver lo visual, lo real, la imagen y el entorno en un espacio que fluye libremente. También siguió este enfoque con su “ Endless House ”, expuesta en forma de maqueta en 1958-1959 en el Museo de Arte Moderno . El proyecto surgió de sus escaparates de la década de 1920 y de su Film Guild Cinema en la ciudad de Nueva York, mencionado anteriormente. Trabajando en exhibiciones y galerías de arte, fue diseñador de ventanas para Saks Fifth Avenue de 1928 a 1930. Al principio de su carrera en Europa, Kiesler inventó el radical sistema de suspensión L+T (Leger und Trager) de 1924 para galerías y museos.
Sus dibujos y planos arquitectónicos poco ortodoxos, que llamó "polidimensionales", eran algo parecidos a los dibujos automáticos surrealistas.
Diseñó algunos muebles intrigantes, algunas de las cuales aparecieron en el anuario de la efímera Unión Americana de Artistas y Artesanos Decorativos (AUDAC); fue miembro fundador de la organización en 1930. Algunos modelos de muebles, ninguno de los cuales se reprodujo en las cantidades previstas, han sido fabricados póstumamente en cantidades limitadas por varias empresas en Europa desde 1990. El más popular ha sido el de fundición. "Mesa nido de dos partes" de aluminio (1935).
Durante la década de 1950, Kiesler creó una serie de pinturas llamadas Galaxias , que tradujeron su visión del espacio en instalaciones de múltiples paneles que sobresalían de la pared. Combinando pintura, escultura y dibujo, las Galaxias se presentaron como unidades agrupadas. Para Kiesler, el espacio entre las diferentes partes era tan importante como las pinturas mismas, marcando un reflejo de la “necesidad interna” de la obra en su conjunto. Señaló que era lo mismo que “la respiración es para la realidad de nuestro cuerpo”. Kiesler escribió además:
Cada cuadro representa una unidad definida en sí mismo, del mismo modo que en una familia cada miembro tiene una individualidad distinta. Sin embargo, su firme cohesión (en uno) es innata sin importar cuán heterogéneo pueda ser el carácter de los miembros. En estas circunstancias, parece natural que cada unidad pintada, sobre todo cuando sobresale de la pared y vista de lado, asuma también el valor de una entidad plástica, muy en el sentido de una escultura, mientras que el aspecto de la galaxia total promueve también la idea de una coordenada arquitectónica sin destruir al personaje principal como pintura. De este modo, la división tradicional de las artes plásticas, la escultura y la arquitectura se transmuta y supera, y su fluida unificación ahora está contenida en el interior en lugar de combinarse desde el exterior.
Estas pinturas de múltiples paneles también surgieron de la respuesta del artista a la agitación política y social de su época. Concebido sólo unos años después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , Kiesler describió su inspiración para las Galaxias de la siguiente manera:
Si la reevaluación de los valores en estos tiempos tensos es necesaria para todos y cada uno de nosotros, estamos convencidos de que la obra del artista tampoco puede permanecer aislada: que el arte debe esforzarse nuevamente por convertirse en parte de la experiencia cotidiana. Parece, por tanto, que los pintores, escultores y arquitectos deben concebir su trabajo como parte del mundo.
El conjunto de obras escultóricas de Kiesler también incorpora filosofías similares, uniendo piezas individuales con ubicaciones específicas, ilustrando aún más sus teorías sobre las relaciones entre el diseño humano. Su instalación de Nosotros, tú, yo (terminada entre 1963 y 1965), incluía piezas de bronce, aluminio, madera, granito y hormigón de varios tamaños, y se exhibió en Hunter College /Times Square Gallery (2004), [4] The Museo de Arte Parrish (2003), [5] y Museo de Arte de la Universidad de Iowa (1995). La idea de la escultura como paisaje en Nosotros, tú, yo reflexiona sobre la historia de Kiesler con la escenografía y los temas que marcan las ansiedades subyacentes de la vida moderna. El espectador debía entrar en la última escultura de Kiesler, Bucéfalo , inspirada en el caballo de batalla de Alejandro Magno , y utilizarla como gruta para la meditación. La escultura fue concebida en hormigón y malla por Kiesler y su asistente, Len Pitkowsky, entre 1962 y 1965 y fue fundida póstumamente en aluminio en Polich Tallix Foundry, Rock Tavern, Nueva York, entre 2006 y 2008.
Kiesler fue a menudo rechazado por sus pares, aunque fue elegido en 1952 como uno de "los 15 artistas más destacados de mediados de siglo" por el Museo de Arte Moderno y en 1957 se convirtió en miembro de la Fundación Graham en Chicago. Los arquitectos israelíes desaprobaron que él y Bartos sirvieran como arquitectos del Santuario del Libro (1957-1965) porque no eran israelíes, a pesar de que eran judíos . Otras objeciones a Kiesler fueron que no había completado sus estudios de arquitectura y no había construido ninguna estructura, a pesar de haber sido arquitecto autorizado en el estado de Nueva York desde 1930. Uno de sus colegas de la Universidad de Columbia bromeó: "Si Kiesler quiere sostener dos piezas de madera, finge que nunca ha oído hablar de clavos o tornillos. Prueba la resistencia a la tracción de varias aleaciones metálicas, experimenta con diferentes métodos y formas, y después de seis meses crea un dispositivo muy costoso que mantiene dos piezas de madera juntas casi igual. así como un tornillo". [6]
La Fundación Privada Austriaca Federico y Lillian Kiesler se creó en 1997 en Viena con la adquisición del patrimonio de Federico Kiesler por parte de la República de Austria, la ciudad de Viena y varios benefactores privados. Su tarea es investigar el legado de Kiesler e inscribirlo en la producción arquitectónica y artística actual. [7]
Por deseo expreso de Lillian, la viuda de Frederick Kiesler, en 1997 se concedió el Premio austriaco Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes. El premio está dotado con 55.000 euros y lo conceden cada dos años, alternativamente, la República de Austria y la ciudad de Viena. Un jurado internacional de expertos, compuesto por teóricos, artistas y arquitectos, otorga el premio por “logros extraordinarios en la arquitectura y las artes que se relacionan con las actitudes experimentales e innovadoras de Frederick Kiesler y su teoría de las 'artes correlacionadas' al trascender los límites entre las disciplinas tradicionales. .” [8] [9] Los destinatarios son:
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