El Museo Franz Mayer ( en español : Museo Franz Mayer ), en la Ciudad de México , abrió sus puertas en 1986 para albergar, exhibir y mantener la colección de artes decorativas más grande de América Latina . La colección fue acumulada por el corredor de bolsa y profesional financiero Franz Mayer , quien recopiló bellas obras de arte, libros, muebles, cerámicas, textiles y muchos otros tipos de artículos decorativos durante cincuenta años de su vida. Una gran parte proviene de Europa y Asia, pero la mayoría proviene del propio México con artículos que datan de los siglos XV al XX. Muchas piezas de la colección son artesanías finas , como textiles y cerámica de Talavera , y son importantes porque son artículos que a menudo no sobrevivieron porque la mayoría no consideró que valiera la pena preservarlos.
El museo está ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, en el antiguo convento y hospital de San Juan de Dios, una estructura del siglo XVIII que fue rehabilitada para albergar el museo. Además de exhibir los objetos que Mayer recopiló, de los cuales sólo una cuarta parte es visible, el museo aún realiza adquisiciones, organiza talleres, patrocina exposiciones temporales y cuenta con una cafetería ubicada en el patio/jardín central.
El museo fue fundado y sigue funcionando como un lugar para albergar la extensa colección de arte y otros objetos reunidos por Franz Mayer a lo largo de cincuenta años de su vida. Antes de su muerte en 1975, Franz Mayer creó un fondo fiduciario con el Banco de México llamado Fideicomiso Cultural Franz Mayer. Sin embargo, el museo no abrió hasta 1986, once años después de su fallecimiento. [1] [2] Fue inaugurado en un antiguo edificio de monasterio y hospital que fue donado a la fundación del museo. [3]
Las exposiciones permanentes siguen basándose en las adquisiciones de Mayer, aunque los investigadores de la institución siguen buscando nuevas adquisiciones. [4] Una de las últimas piezas adquiridas por el museo es un cráneo de plata de Guatemala . [5] En cualquier momento, solo un poco más de una cuarta parte de la colección total está en exhibición en el museo, y el resto a menudo se envía en préstamo a otros museos. El museo tiene planes de expandirse a una segunda instalación y tener sitios en otras partes del país. [5]
El museo estudia las artes decorativas de los siglos pasados para ver sus efectos en el diseño contemporáneo. El museo tiene alianzas con artesanos modernos de cerámica y plata para permitirles estudiar las piezas de la colección y permitir la exhibición de nuevos diseños y piezas. [5] El museo ofrece visitas guiadas, cursos, conferencias, conciertos y otras artes escénicas, talleres infantiles y actividades especiales para los miembros. Uno de sus atractivos es su cafetería ubicada en el patio principal que ha sido plantado con un jardín. [6]
El museo acoge con frecuencia exposiciones temporales de obras de arte y otras colecciones. Una exposición temporal reciente fue una selección de unos setenta fonógrafos y otras máquinas de reproducción de sonido de principios del siglo XX restauradas por el ingeniero Salvador Vélez García. [7] Para su 25º aniversario en 2011, el museo inauguró una exposición temporal llamada “Susurros” que está dedicada a la historia de la colección. [5] El director general del museo es Héctor Rivero Borrell. [4]
Se encuentra en la Plaza de la Santa Veracruz, a un costado del Museo Nacional de la Estampa . [8] El edificio fue construido originalmente como molino harinero, luego fue utilizado como hospital por unos cuatrocientos años. Este hospital fue fundado por el doctor Pedro López en 1582, el primer médico egresado de la Real y Pontificia Universidad de México . El hospital atendía a personas de casi todas las castas sociales de la Nueva España y era llamado Hospital de Desamparados. La iglesia del hospital estaba dedicada a los Reyes Magos . El hospital fue dirigido por la familia López, luego por los dominicos , luego por los Hermanos Hospitalarios de San Juan de Dios , a partir de 1604. [3] La estructura actual fue construida durante la mayor parte del siglo XVIII con múltiples adaptaciones y reconstrucciones desde entonces. [1] En 1620, el complejo fue reconstruido como iglesia, hospital y monasterio. El retablo mayor de la iglesia fue inaugurado en 1650 y las enfermerías se terminaron en 1673. La orden continuó dirigiendo el hospital durante los siguientes doscientos años a pesar de un incendio en 176 y un terremoto en 1800. Los Hermanos se vieron obligados a abandonar el complejo después de la Independencia de México en 1821. Se convirtió en una escuela dirigida por las monjas de la Enseñanza de las Indias de 1830 a 1834, luego las Hermanas de la Caridad lo ocuparon de 1845 a 1873. Comenzó a atender a los enfermos nuevamente en 1865, asumiendo la Oficina de Beneficios Públicos en 1875 con el nombre de Hospital Morelos. Siguió siendo un hospital con un nombre u otro hasta la década de 1960, cuando se utilizó para exhibir artesanías durante los Juegos Olímpicos. Mantendría esta función hasta la década de 1970, pero en condiciones ruinosas. [3]
En la década de 1980 surgió la idea de convertirlo en museo. La Secretaría de Asentamientos Humanos y Obras Públicas otorgó la ocupación del inmueble al Patronato Cultural Franz Mayer, administrado por el Banco de México, con el propósito de fundar un museo. De esa época data la restauración actual. El Museo Franz Mayer fue abierto al público en 1986. [3] El museo ocupa el antiguo hospital con tres de las salas originales del claustro: un comedor, un almacén y una capilla restaurada a su aspecto colonial. [8]
La colección del museo es en su mayoría del propio Franz Mayer, recopilada a lo largo de cincuenta años y es la colección de artes decorativas más grande de América Latina . [1] [4] [5] El museo tiene 9,500 piezas de arte, 1,400 piezas de cerámica y 10,000 libros, de los cuales solo el 28% puede exhibirse en cualquier momento en el museo propiamente dicho. [5] La colección incluye platería, cerámica, muebles, textiles, bellas artes y decoraciones hechas de trabajo de plumas de estilo prehispánico, laca, marfil, concha, vidrio y esmalte, en su mayoría piezas de los siglos XVI al XIX con una variedad de lugares de origen, materiales y estilos. [6] [8] La mayoría de las piezas son de uso cotidiano, pero finamente elaboradas a mano. [5] Varias piezas provienen de Europa y Asia, pero Mayer adquirió una gran cantidad de piezas de la Ciudad de México, Puebla y Guanajuato . La colección de textiles es una de las más importantes del país por su variedad con cerca de 260 piezas de los siglos XV al XX. Muchas de sus piezas son de aquellas que estaban en peligro de desaparecer por ser objetos de uso cotidiano que muchas veces no se consideraban dignos de ser conservados. [1]
La colección de muebles es una de las más ricas de México por su variedad. El museo alberga 710 piezas que datan de los siglos XVI al XX. La mayoría son del periodo colonial de México, aunque hay piezas de Europa y Asia. [9]
La colección de platería contiene poco menos de 1,300 piezas de los siglos XV al XIX, y es reconocida como una de las más importantes de México. Las piezas incluyen trabajos de repujado , cincelado, esgrafiado y filigrana , junto con piezas engastadas con piedras preciosas y semipreciosas y las que contienen esmaltes y otras con oro. La mayoría son piezas relacionadas con la liturgia católica e incluyen incensarios , cálices , lámparas, candeleros, copones , cruces y sagrarios , pero también hay piezas no religiosas como cigarreras de oro, cuberterías, juegos y bandejas. [10]
La colección de textiles es una de las más variadas de México, destacando por ser una de las pocas colecciones en el país con muestras significativas. Gran parte de la colección actual consiste en adquisiciones recientes, pero comenzó con Mayer coleccionando rebozos , luego mantas de Saltillo , tapices flamencos , rebozos de Manila , vestidos y vestimentas litúrgicas. Los textiles mexicanos incluyen aquellos del periodo colonial hechos en telares de cintura, así como en telares de pedal europeos. También hay piezas con bordados finos que incluyen el uso de hilo de oro y plata. Muchos de los tapetes son de Europa y España pero con motivos orientales. [11]
El museo es uno de los pocos lugares donde se exhiben juntas pinturas europeas y mexicanas. Las obras europeas datan del siglo XIV, mientras que las de España datan de los siglos XIV al XX. Estas incluyen obras de José de Ribera "El Españoleto", Francisco de Zurbarán e Ignacio Zuloaga . El arte italiano está representado por obras de Lorenzo Lotto y Alessandro Allori . Los pintores del norte de Europa incluyen a Jacob Grimmer y Bartholomeus Bruyn . Las obras mexicanas son en su mayoría del período colonial e incluyen piezas de Juan Correa , Miguel Cabrera , Juan y Nicolás Rodríguez Juárez y otros. Casi todas son de naturaleza religiosa, con algunos retratos del siglo XVIII. Las obras poscoloniales incluyen un paisaje de José María Velasco y una pintura temprana de Diego Rivera . [12]
En la década de 1920, Mayer comenzó a coleccionar cerámica de Talavera de Puebla , uno de los primeros coleccionistas en hacerlo. En Puebla, lo consideraban un poco loco por comprar todas las "cosas viejas" de los lugareños. El museo abrió con la colección de Talavera de Puebla más grande del mundo con 726 piezas de los siglos XVII al XIX y algunas piezas del siglo XX de Enrique Luis Ventosa. [13]
Una parte importante del complejo museístico es la Biblioteca Rogerio Casas-Alatriste H., llamada así en honor al primer director. Está dedicada a la colección de libros de Mayer, la mayoría de los cuales fueron adquiridos para investigar piezas que Mayer había comprado o en las que estaba interesado. [4] La biblioteca está en el área del claustro y contiene más de 14.000 volúmenes, que incluyen 800 ediciones diferentes de Don Quijote y las Crónicas de Núremberg, editadas en 1493. [5] [6] [8] El interior de la biblioteca es de diseño clásico con estanterías de cedro para proteger los libros. El piso de madera de la biblioteca era el de la casa original de Mayer, así como el terrario y los candelabros . [4]
En 2004, la antropóloga Ruth D. Lechuga donó su colección privada de artefactos y objetos personales al museo. [14] La colección contenía más de 14.000 artefactos, 5.000 libros y revistas y 1.000 efectos personales que documentaban la vida de Lechuga desde la huida de su familia del Anschluss nazi en su natal Austria hasta los años dedicados a la investigación sobre las poblaciones indígenas de México. Las antropólogas Marta Turok y Margarita de Orellana son las co-ejecutoras de la colección, que se ha mostrado en varias exposiciones. En 2016, el Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga (CEAP-RDL) abrió en el sótano del museo. [15] [16]
Franz Mayer-Traumann Altschu nació en 1882 en Mannheim, Alemania. Llegó a México en 1905. Abandonó el país durante un tiempo durante la Revolución Mexicana , pero regresó definitivamente en 1913. Ese año se casó con María Antonieta de la Macorra, pero ella murió poco después. [1] [17] Mayer nunca se volvería a casar y no tendría hijos. [1] [17] Mayer se convirtió en un hombre de negocios extremadamente exitoso, trabajando principalmente en acciones y otros servicios financieros, y obtuvo su ciudadanía mexicana en 1933. [2] [4] [17]
Mayer tenía una serie de pasatiempos, entre ellos la fotografía y los viajes por México y el extranjero. [17] Como fotógrafo, admiraba a Hugo Brehme y coleccionaba algunas fotografías. [1] Estas y las fotografías que Mayer tomó él mismo ahora forman parte de la colección del museo. [18] Sin embargo, es más conocido por su colección de artes decorativas que llenaba su casa en el barrio de Lomas de Chapultepec , y que fue registrada por primera vez por Gonzalo Obregón, un anticuario, en 1953. [17] Comenzó a coleccionar textiles en 1905, a menudo comprando los mexicanos para enviarlos a familiares y amigos en Europa como regalo. [2] Como coleccionista, Mayer acumuló más de 10,000 obras de arte y una cantidad similar de libros. Mayer comenzó a coleccionar bellas artes a través de diferentes casas de subastas a partir de 1933, y muchos de los catálogos de estas casas se encuentran en el museo. El museo también cuenta con una colección de cartas que Mayer escribió preguntando a los especialistas sobre piezas adquiridas o en las que tenía interés. Al arte le siguieron los libros, incluidas varias ediciones de Don Quijote y el coleccionismo de cerámica y azulejos de Talavera comenzó en 1943. [18] Mayer también tenía una colección de orquídeas , cactus y azaleas , cuidadas por un jardinero llamado Felipe Juárez. [1]
En 1963, Mayer decidió crear un fideicomiso con el fin de donar su colección a un museo dedicado a ella. El Banco de México fue elegido como fideicomisario. La donación se concretó a la muerte de Mayer en 1975 y el museo que la albergaría se inauguró en 1986. [17]
19°26′13.61″N 99°8′35.52″O / 19.4371139, -99.1432000
