Frankenweenie es una película estadounidense de 2012 dirigida por Tim Burton , escrita por John August y protagonizada por Catherine O'Hara , Martin Short , Martin Landau , Charlie Tahan , Atticus Shaffer y Winona Ryder . [4] Una coproducción entre Walt Disney Pictures y Tim Burton Productions , es una nueva versión de largometrajedel cortometraje de Disney y Burton de 1984 del mismo nombre , ytambién es una parodia y un homenaje a la película de 1931 Frankenstein , basada en el libro de Mary Shelley de 1818 Frankenstein; o, El moderno Prometeo . La película sigue a un niño llamado Victor Frankenstein que usa el poder de la electricidad para resucitar a su bull terrier muerto, Sparky, pero sus compañeros descubren lo que ha hecho y reaniman a sus propias mascotas fallecidas y otras criaturas, lo que resulta en un caos.
Frankenweenie comenzó a desarrollarse en diciembre de 2007, cuando se le pidió a Burton que dirigiera dos películas en 3D para Disney, incluida una adaptación en acción real de Alicia en el país de las maravillas en 2010. Sin embargo, el desarrollo de una película en stop motion de larga duración se remonta a noviembre de 2005, cuando Josann McGibbon y Sara Parriott habían escrito los guiones. El rodaje de un largometraje en stop motion comenzó en 3 Mills Studios en julio de 2010. La película irónica contiene numerosas referencias y parodias de elementos de Frankenstein y versiones cinematográficas anteriores de la película, otros clásicos literarios, varias películas de terror y ciencia ficción y otras películas que Burton ha dirigido o producido.
Frankenweenie , que fue el primer largometraje en blanco y negro y la primera película stop-motion en ser estrenada en IMAX 3D , [5] se estrenó en Fantastic Fest el 20 de septiembre de 2012 y se estrenó en los Estados Unidos el 5 de octubre, con críticas generalmente positivas por sus efectos visuales y su historia y ganancias de taquilla moderadas, recaudando $81.5 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $39 millones. Ganó el Premio Saturn a la Mejor Película de Animación y fue nominada a un Premio de la Academia , un Globo de Oro , un BAFTA y un Premio Annie a la Mejor Película de Animación, perdiendo los primeros tres ante Brave y el último ante Wreck-It Ralph . [6] [7] [8] [9]
Victor Frankenstein , un joven científico y cineasta aficionado, vive con sus padres y su querido perro bull terrier , Sparky, en la tranquila ciudad de New Holland. No interactúa mucho con sus compañeros de clase, entre los que se incluyen su sombría vecina de al lado Elsa Van Helsing, el travieso Edgar "E" Gore, el ingenuo Bob, el pretencioso Toshiaki, el siniestro Nassor y una excéntrica "Weird Girl". Preocupado por el aislamiento de su hijo, el padre de Victor anima al niño a que se dedique al béisbol . Cuando Victor batea un jonrón en su primer partido, Sparky persigue la pelota y es atropellado y asesinado por un coche, dejando a Victor abatido.
Inspirado por la demostración de su nuevo profesor de ciencias, el Sr. Rzykruski, del efecto de la electricidad en las ranas muertas , Víctor desentierra a Sparky, lo lleva a un laboratorio improvisado en su ático y lo reanima con un rayo. Víctor está eufórico por la resurrección de Sparky, pero lo mantiene escondido en el ático. Mientras Víctor está en la escuela al día siguiente, Sparky escapa del ático para perseguir al gato de la Chica Extraña, el Sr. Whiskers, y explorar el vecindario. Edgar lo reconoce, quien chantajea a Víctor para que le enseñe cómo resucitar a los muertos. Juntos, los dos resucitan un pez dorado muerto , que inexplicablemente se vuelve invisible. Edgar se jacta del pez ante sus compañeros de clase, pero el pez desaparece cuando intenta mostrárselo a un escéptico Nassor.
Temerosos de perder la próxima feria de ciencias, Toshiaki y Bob crean un jetpack con botellas de refresco, pero su prueba termina con Bob cayéndose del techo y rompiéndose el brazo. Los habitantes del pueblo culpan al Sr. Rzykruski por el incidente, acusándolo de influir negativamente en sus hijos. Cuando los padres de Victor, Susan y Edward, llaman al Sr. Rzykruski para que hable en su defensa, este da un discurso insultante y amenazante sin tacto que resulta en su despido, y el profesor de gimnasia lo reemplaza. Antes de que el Sr. Rzykruski deje la escuela, Victor se entera por él de que los diferentes resultados de su experimento fueron influenciados por su apego emocional. Edgar revela accidentalmente el papel de Victor en la reanimación del pez y Sparky a Toshiaki, Nassor y Bob, inspirándolos a realizar sus propios experimentos de reanimación.
Los padres de Victor se sorprenden al descubrir a Sparky en el ático, lo que hace que el perro huya. Aunque molestos por la gravedad de las acciones de Victor, ellos y Victor se disponen a encontrar a Sparky. Cuando la familia se va, los compañeros de clase de Victor invaden el laboratorio y descubren la investigación de reanimación de Victor. Cuando realizan sus experimentos por separado, su sentimiento competitivo convierte a cada uno de sus animales muertos en un monstruo: el Sr. Whiskers sostiene un murciélago muerto mientras es electrocutado, lo que resulta en que ambos animales se fusionen en un felino vampírico; una rata muerta que Edgar encontró en la basura se convierte en un hombre rata; el hámster momificado de Nassor, Colossus, vuelve a la vida; la tortuga de Toshiaki, Shelley, está cubierta de Miracle-Gro y se convierte en un kaiju ; y los Sea-Monkeys vencidos de Bob se convierten en humanoides anfibios. Los monstruos convergen en la feria de la ciudad y causan estragos.
Después de encontrar a Sparky en el cementerio de mascotas de la ciudad, Víctor se entera de los ataques de los monstruos y va a ayudar a sus compañeros de clase: los Sea-Monkeys explotan después de comer palomitas de maíz saladas, Coloso es pisoteado por Shelley, y el hombre rata y Shelley vuelven a sus formas originales, muertas después de ser electrocutados. Durante el caos, Perséfone, la mascota caniche de Elsa, es agarrada por el Sr. Whiskers y llevada al molino de viento de la ciudad , con Elsa y Víctor persiguiéndolos. Los habitantes del pueblo culpan a Sparky por la desaparición de Elsa y lo persiguen hasta el molino de viento, que el tío de Elsa enciende accidentalmente con su antorcha. Víctor y Sparky entran al molino de viento en llamas y rescatan a Elsa y Perséfone. Sin embargo, Víctor termina atrapado adentro. Sparky rescata a Víctor, solo para ser arrastrado adentro por el Sr. Whiskers, quien es empalado fatalmente por un trozo de madera en llamas justo antes de que el molino de viento se derrumbe, matando a Sparky nuevamente.
Los habitantes del pueblo, conmovidos por el heroísmo de Sparky, se reúnen y lo reviven con las baterías de sus autos. Perséfone corre hacia Sparky y se tocan las narices, lo que produce una chispa.
El actor Christopher Lee , que había trabajado con Tim Burton en cinco películas anteriores, hace una aparición a través de la inclusión de un clip de acción en vivo de su película Drácula de 1958. [ 17 ]
Aunque Tim Burton firmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas en Disney Digital 3-D ( Alicia en el país de las maravillas de 2010 y esta película), el desarrollo de una película de larga duración en stop motion de Frankenweenie se remonta a noviembre de 2005, cuando los guiones habían sido escritos por Josann McGibbon y Sara Parriott. [18] Se contactó a John August para hacer una reescritura en 2006, [19] pero no fue contratado hasta enero de 2009.
Al igual que el cortometraje original, esta versión cinematográfica se filmó en blanco y negro . Muchos de los artistas de animación y el equipo de La novia cadáver (2005) participaron en la producción de la película. [20] Burton tomó prestado mucho de su diseño para el personaje principal de Family Dog (1993) para Sparky. [21]
El rodaje comenzó en 3 Mills Studios en julio de 2010. [22] El equipo creó tres escenarios de sonido gigantes, incluido el ático desordenado de la familia de Victor, un exterior de cementerio y un interior de escuela. Luego, los escenarios de sonido se dividieron en 30 áreas separadas para abordar el estilo artesanal de realización cinematográfica, cuadro por cuadro. En comparación con otros sets de animación stop-motion, el set de Frankenweenie era mucho más grande.
Como señaló IGN , el personaje principal Sparky tenía que ser " del tamaño de un perro en comparación con los otros personajes humanos, pero también lo suficientemente grande como para albergar todos los elementos del esqueleto mecánico secretado dentro de sus diversas encarnaciones basadas en espuma y silicona". Los mecanismos eran pequeños y delicados, y en algunos casos los cineastas tuvieron que hacer que relojeros suizos crearan las pequeñas tuercas y tornillos. Se utilizaron alrededor de 200 marionetas separadas en la película, con aproximadamente 18 versiones diferentes de Víctor. Las marionetas tenían cabello humano, con 40 a 45 articulaciones para los personajes humanos y alrededor de 300 partes para Sparky. [23] [24] [25]
A principios de 2011, se anunció que Danny Elfman musicalizaría Frankenweenie , y ya se había comenzado a trabajar en la música de preproducción. [26]
Antes del estreno de la película, Walt Disney Records lanzó el 25 de septiembre de 2012 un álbum de banda sonora "inspirado en", Frankenweenie: Unleashed!, y Frankenweenie: The Original Motion Picture Soundtrack de Elfman. [27] La descarga de Frankenweenie: Unleashed! contenía contenido adicional, incluido un ícono personalizado y una aplicación que cargaba un menú para ver más contenido adicional, brindar información o comprar más música de Disney Music Group . [28]
En el período previo al estreno de la película en octubre de 2012, se realizó una exposición itinerante de arte que detallaba el trabajo que se llevó a cabo para crear la película. Durante la exposición, fue posible ver los decorados y personajes que se utilizaron para este largometraje en stop motion . [29]
Del 14 de septiembre al 5 de noviembre de 2012, Disney California Adventure ofreció escenas exclusivas de la película durante el horario de funcionamiento nocturno de Muppet*Vision 3D . [30]
En Disneyland , la lápida de Sparky se agregó al cementerio de mascotas afuera de Haunted Mansion Holiday , una atracción de temporada que presenta personajes de The Nightmare Before Christmas de Burton . [31]
La versión gratuita de ¿Dónde está mi agua? recibió un paquete de niveles llamado 10 días de Frankenweenie. Solo estuvo disponible por tiempo limitado, del 27 de septiembre al 6 de octubre de 2012 [32]
El traje de científico loco de Víctor y algunas prendas con diseños inspirados en la película se agregaron a la tienda Avatar de Xbox 360 junto con un accesorio interactivo de Sparky. [33]
El estreno mundial de la película tuvo lugar el 20 de septiembre de 2012, en la noche inaugural de la celebración del Fantastic Fest , un evento anual en Austin, Texas . [34] También inauguró el Festival de Cine de Londres , el 10 de octubre de 2012. [35]
Inicialmente prevista para su estreno en cines en noviembre de 2011, Walt Disney Studios Motion Pictures trasladó la película dos veces, primero al 9 de marzo de 2012, [20] [36] y luego, en enero de 2011, al 5 de octubre de 2012, con John Carter tomando como fecha de estreno el 9 de marzo. [37]
Frankenweenie recaudó $35,291,068 en América del Norte y $46,200,000 en otros países para un total mundial de $81,491,068. [3] En América del Norte, ganó $11,412,213 en su primer fin de semana, terminando quinto en taquilla (detrás de Taken 2 , Hotel Transylvania , Pitch Perfect y Looper ). [38] En su segundo fin de semana, la película cayó al séptimo lugar, recaudando $7,054,334 adicionales. [39] En su tercer fin de semana, cayó al noveno lugar, recaudando $4,329,358, [40] y en su cuarto fin de semana, cayó al duodécimo lugar, recaudando $2,456,350. [41]
La película fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en DVD , Blu-ray y Blu-ray 3D el 15 de enero de 2013. [42] Los lanzamientos en Blu-ray incluyeron el cortometraje original de acción en vivo de Frankenweenie y un nuevo corto animado de dos minutos, titulado Captain Sparky vs the Flying Saucers , como características adicionales. [43]
La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Según 223 reseñas, tiene un índice de aprobación del 87% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 7.5/10; el consenso crítico del sitio web dice: " Frankenweenie es una enérgica parodia de película de terror en stop-motion con imágenes cuidadosamente elaboradas y una historia sincera y excéntrica". [44] En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos principales, tiene una puntuación de 74, basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [45] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [46]
Justin Chang de Variety reaccionó positivamente a la película, diciendo que "muestra un nivel de disciplina y coherencia artística que falta en los recientes esfuerzos de acción en vivo del director". [47] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio una crítica mediocre, explicando que, si bien los diversos elementos creativos "rinden homenaje a un antiguo y querido estilo cinematográfico", la película se siente principalmente "como fotocopias de segunda generación de cosas que Burton ha hecho antes". [48] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo que "no es una de las mejores de Burton, pero tiene una energía entusiasta" y "el encanto de un niño y su perro conserva su atractivo". [49] Chris Packham de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo: " Frankenweenie , con guión de John August y basada en un guión de Lenny Ripps de la historia original de Burton, es concisa y breve, y cumple con todos los requisitos que se esperan de una película animada para niños, y está animada por el estilo visual de Burton. El hombre debería hacer más películas pequeñas como esta". [50] Christy Lemire de Associated Press le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Revisitar el pasado, el suyo y el de los maestros que lo precedieron, parece haber devuelto a la vida también el entusiasmo infantil de este cineasta". [51] Kerry Lengel de The Arizona Republic le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Todo es perfectamente entretenido, pero nunca llega a las alturas de la hilaridad, tal vez porque todo lo relacionado con la trama está poco desarrollado". [52] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A−, diciendo: "El homenaje resultante a Frankenstein en particular y a las películas de terror en general es un caos exquisito y macabro y una especie de reanimación propia". [53]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "El componente de película de monstruos de Frankenweenie pisotea todo el atractivo de la versión original de 30 minutos". [54] Linda Barnard del Toronto Star le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: " Frankenweenie , de alto concepto y estilo, es una lista de reproducción de películas y personajes de la infancia cinéfila de Burton". [55] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Incluso cuando la narrativa se vuelve progresivamente más macabra y aparece un imitador de Godzilla, Frankenweenie nunca pierde su corazón". [56] Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Algunos espectadores pueden sentir que Frankenweenie es chirriante, pero aquellos en la misma longitud de onda que Burton declararán con gratitud que está viva". [57] Alonso Duralde de The Wrap le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Fans de Tim Burton 1.0, regocíjense: Frankenweenie recuerda a los días de gloria del director y, a su vez, a los clásicos del terror de la vieja escuela que lo inspiraron en primer lugar". [58] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cinco, diciendo: " Frankenweenie está animada con imágenes seductoras y secuencias de acción cautivadoras. La ciencia es turbia en el mejor de los casos, pero los temas subyacentes son profundos, y la historia es a partes iguales divertida y conmovedora. Es la película más conmovedora de Burton". [59] Rafer Guzmán de Newsday le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "Es una película de Burton por excelencia, pero también más Disney que muchas películas de Disney". [60] Amy Biancolli del San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "El efecto general es un gran cine, muy divertido, un festín visual para los fanáticos de Burton, y un recordatorio terriblemente deformado de cuán espeluznante puede ser una película PG". [11]
Elizabeth Weitzman del New York Daily News le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "Los extraordinarios poderes de imaginación de Burton están en deslumbrante florecimiento, desde la magnífica animación stop-motion hasta las tontas películas de terror caseras que dirigen los niños". [61] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Solo Tim Burton podría imaginar esta historia inspirada en Frankenstein, y es una miel, una oscura y deslumbrante hechicería que provoca risas y emociones sorprendentes". [62] Colin Covert del Star Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "La historia rebosa de autoparodia, sátira social, horror, nostalgia, ingenio y perspicacia emocional, con Burton manteniendo todos los platos girando". [63] David Hiltbrand de The Philadelphia Inquirer le dio a la película dos de cuatro estrellas, diciendo: " Frankenweenie es la apoteosis de la obra del director gótico Tim Burton: artística pero estéril, increíblemente meticulosa y totalmente descabellada". [64] Stephanie Zacharek de NPR le dio a la película una crítica negativa, diciendo: "Burton logra a medias hacer de este Frankenweenie renovado su propia criatura distintiva, unida a partir de los fragmentos esenciales del original de 29 minutos. Pero simplemente no sabe cuándo parar, y su creación desmesurada le gana". [65] Betsy Sharkey de Los Angeles Times le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Hay tantos autores de terror a los que Burton quiere agradecer que la película está absolutamente repleta de guiños cómplices". [66] AO Scott del New York Times le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Si bien Frankenweenie es divertida, no es lo suficientemente extraña u original como para unirse a las filas de los muertos vivientes y monstruosos de los clásicos que adora". [67]
Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: " Frankenweenie tiene apenas 87 minutos de duración, lo que resulta ser la duración justa; no hay tiempo suficiente para que Burton se salga de control como lo hace en muchas de sus películas". [68] Tom Long de The Detroit News le dio a la película una B+, diciendo: " Frankenweenie puede ser simplemente una caricatura de terror alocada, pero es una caricatura de terror alocada terriblemente buena. Aterradoramente buena, se podría decir". [69] Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Esta comedia 'familiar' en blanco y negro en 3D es la película animada más inventiva y entrañable del año". [70] Stephen Whitty del Newark Star-Ledger le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "La animación stop-motion -una herramienta favorita de Burton- recibe una atención amorosa, y el diseño de los personajes está lleno de toques fabulosos, como el compañero de escuela corpulento de cabeza plana que se parece un poco a cierto monstruo creado por el hombre". [71] Michael O'Sullivan del Washington Post le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Diseñada para atraer tanto a adultos exigentes como a niños mayores, la hermosa película stop-motion en blanco y negro es una carta de amor fresca, inteligente y afectuosa a las películas de terror clásicas". [72] Moira Macdonald del Seattle Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Los niños mayores, los aficionados a las películas de terror y los fanáticos de Burton probablemente disfrutarán de esta historia extrañamente suave de un niño y su perro". [73]
Incluso en la película animada Frankenweenie, incluí una toma de Horror of Dracula de 1958, la única escena de acción real de la película, solo porque Lee fue una inspiración.
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