Françoise Mouly ( en francés: [muli] ; nacida el 24 de octubre de 1955) es una diseñadora, editora y editora estadounidense nacida en Francia. [1] Es más conocida como cofundadora, coeditora y editora de la revista de cómics y gráficos Raw (1980-1991), como editora de Raw Books y Toon Books , y desde 1993 como editora de arte de The New Yorker . Mouly está casada con el dibujante Art Spiegelman y es madre de la escritora Nadja Spiegelman .
Como editora y editora, Mouly ha tenido una influencia considerable en el aumento de los valores de producción en el mundo del cómic en lengua inglesa desde principios de los años 1980. Ha desempeñado un papel importante en la creación de canales de distribución para dibujantes nuevos y extranjeros, y en la promoción del cómic como una forma de arte seria y como una herramienta educativa. El gobierno francés condecoró a Mouly como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2001, y como Caballero de la Legión de Honor en 2011.
Mouly nació en 1955 en París, Francia, la segunda de tres hijas de Josée y Roger Mouly. Creció en el distrito 17 de París . [2] Su padre era un cirujano plástico [3] que en 1951 desarrolló, junto con Charles Dufourmentel, el método Dufourmentel-Mouly de reducción mamaria . [4]
Desde muy joven, Mouly tuvo una gran afición por la lectura, incluidas novelas, colecciones de cuentos de hadas ilustrados, revistas de cómics como Pilote y álbumes de cómics como Tintín . [5] Se destacó como estudiante y sus padres planearon que estudiara medicina y siguiera los pasos de su padre en el mundo de la cirugía plástica. Pasaba sus vacaciones ayudando y observando a su padre en el trabajo. [6] Sin embargo, le preocupaba la ética de la cirugía plástica, que, según ella, "explota la inseguridad en un grado muy alto". [7]
A los trece años, Mouly presenció los acontecimientos de mayo del 68 en Francia . Los acontecimientos llevaron a la madre y las hermanas de Mouly a huir de París. El padre de Mouly se quedó en París para estar disponible para sus pacientes, y Mouly se quedó como su asistente. Desarrolló simpatías con los anarquistas y leyó el semanario radical Hara-Kiri Hebdo . [2] Trajo consigo su política de izquierda radical cuando sus padres la enviaron en 1970 al Lycée Jeanne D'Arc en el centro de Francia, donde dijo que fue expulsada "veinticuatro o veinticinco veces porque [ella] estaba tratando de arrastrar a todos a las manifestaciones". [8]
El padre de Mouly se sintió decepcionado cuando, al regresar a París, Mouly decidió renunciar a la medicina para estudiar arquitectura en la École nationale supérieure des Beaux-Arts . Vivió con un novio en el Barrio Latino y viajó mucho por Europa, hizo un viaje en camioneta de dos meses y medio con amigos en 1972 que llegó a Afganistán, e hizo un viaje en solitario a Argelia en 1974 para estudiar arquitectura vernácula , durante el cual le robaron su pasaporte y dinero. [9]
Mouly se desilusionó con la falta de libertad creativa que le brindaría una carrera en arquitectura. Su vida familiar se había vuelto estresante y sus padres se divorciaron en 1974. Ese mismo año, abandonó sus estudios y trabajó como limpiadora en un hotel para ahorrar dinero para viajar a Nueva York. [9]
Sin planes concretos, Mouly llegó a Nueva York el 2 de septiembre de 1974 con 200 dólares en medio de una grave crisis económica. Se familiarizó con el mundo del arte y el cine de vanguardia de Nueva York y participó en la obra de Richard Foreman de 1975 Pandering to the Masses . [10] Se instaló en un loft en SoHo en 1975 [11] y trabajó en trabajos ocasionales, incluyendo la venta de cigarrillos y revistas en Grand Central Station y el montaje de maquetas para una empresa de arquitectura japonesa, todo ello mientras luchaba por mejorar su inglés. [12]
Mientras buscaba cómics con los que practicar la lectura en inglés, se encontró con Arcade , una revista de cómics underground de San Francisco coeditada por el neoyorquino Art Spiegelman . El cineasta de vanguardia y amigo, Ken Jacobs , presentó a Mouly y Spiegelman cuando Spiegelman estaba de visita, pero no desarrollaron inmediatamente un interés mutuo. Spiegelman se mudó de forma permanente a Nueva York más tarde ese año. Ocasionalmente, los dos se cruzaron. Después de leer la tira de Spiegelman de 1973 "Prisoner on the Hell Planet" , sobre el suicidio de su madre, Mouly sintió la necesidad de contactarlo. Una llamada telefónica de ocho horas condujo a una profundización de su relación. Spiegelman siguió a Mouly a Francia cuando tuvo que regresar para cumplir con las obligaciones de su curso de arquitectura. [13] Cuando Mouly tuvo problemas con su visa después de regresar a los Estados Unidos en 1977, la pareja los resolvió casándose. Primero en el Ayuntamiento, y luego nuevamente después de que Mouly se convirtiera al judaísmo. [14] A partir de 1978, Mouly y Spiegelman hicieron viajes anuales a Europa para explorar la escena del cómic y trajeron cómics europeos para mostrarlos a su círculo de amigos. [15]
Mouly se sumergió en las teorías personales de Spiegelman sobre los cómics y lo ayudó a preparar la conferencia "El lenguaje de los cómics" que se impartió en el Colectivo para el Cine Vivo . [16] Ayudó a reunir la lujosa colección de tiras experimentales de Spiegelman, Breakdowns . El impresor falló la impresión del libro: el 30% de la tirada fue inutilizable. Las copias restantes tuvieron una distribución y ventas deficientes. La experiencia motivó a Mouly a ganar control sobre el proceso de impresión y a encontrar una manera de hacer llegar ese material marginal a lectores comprensivos. [17] Tomó cursos de impresión offset en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn , y compró una imprenta Addressograph -Multigraph Multilith para su loft. [18] Durante este período, también trabajó como colorista para Marvel Comics , coloreando más de 50 números de varios títulos. [19]
En 1978, Mouly fundó Raw Books & Graphics , un nombre elegido en parte por su estilo de pequeña empresa y porque recordaba a la revista Mad . Mouly trabajaba a partir de una estética inspirada en parte por los constructivistas rusos , que aportaron un sentido del diseño a los objetos cotidianos. [20] Raw Books comenzó publicando postales y grabados de artistas como el dibujante underground Bill Griffith y el dibujante holandés Joost Swarte . [21] Los proyectos más ambiciosos incluían objetos de arte como el Zippy-Scope, un dispositivo de cartón con el que se podía ver una tira cómica enrollada en un carrete de película, con el personaje de Griffth, Zippy the Pinhead . [22] Algunos proyectos eran más comerciales, como el Streets of SoHo Map and Guide anual , cuyos ingresos por publicidad financiaron gran parte de Raw Books. [23]
Después de haber perfeccionado de esta manera sus habilidades editoriales, la ambición de Mouly se dirigió hacia la publicación de revistas. Spiegelman se mostró reacio al principio, cansado de su experiencia en Arcade , pero aceptó ser coeditor en 1979. La revista debía proporcionar una salida para los tipos de cómics que tenían dificultades para encontrar un editor en los EE. UU., en particular los dibujantes más jóvenes que no encajaban ni en el molde de superhéroes ni en el underground, y los dibujantes europeos que no encajaban en los apetitos de sexo y ciencia ficción de los fanáticos del Heavy Metal . [24]
En medio de un período de estancamiento comercial y artístico en la industria del cómic estadounidense, la revista Comic Con de gran calidad impresa ,+1 ⁄ 2 pulgada × 14+El primer número de Raw, de 27 cm × 36 cm,apareció en julio de 1980. Sus valores de producción dieron como resultado un precio de portada de 3,50 dólares, varias veces el precio actual de los cómics, tanto convencionales como underground. Entre los cómics que contenía se encontraba la única tira que la propia Mouly iba a producir, "Industry News and Review No. 6", una tira autobiográfica en la que contempla sus ansiedades de finales de los años 70 y sus pensamientos de suicidio. [25] Otras tiras de la ecléctica antología incluían un ejemplo de la tira de periódico de principios del siglo XX Dream of the Rarebit Fiend de Winsor McCay y un extracto de Manhattan del dibujante francés contemporáneo Jacques Tardi . [26] Para el académico de cómics Jeet Heer , Raw era "una mezcla singular de diversidad visual y unidad temática". [27] Cada número contenía una amplia variedad de estilos vinculados por un tema común, ya sea la desesperación urbana, el suicidio o una visión de Estados Unidos a través de ojos extranjeros. [28] La obra más conocida que se publicó en Raw fue una serialización de la novela gráfica de Spiegelman , Maus , [29] que se publicó como inserto durante la duración de la revista [30] a partir del segundo número de diciembre de 1980. [31]
El enfoque de Mouly era práctico y prestaba gran atención a cada paso del proceso de impresión. La fisicalidad de Raw era evidente en cada número: láminas volcadas, tarjetas con efecto chicle y tapas rasgadas formaban parte de la estética de la revista, logradas a mano por Mouly, Spiegelman y amigos en reuniones posteriores a la impresión de un nuevo número. [32] Mouly también era práctica al tratar con los colaboradores, sugiriendo ideas y cambios, un enfoque anatema para el espíritu underground adverso a los editores, pero los artistas recibieron con agrado sus aportes ya que, al final, no interfería con su autonomía. [33]
Raw tuvo una fuerte recepción crítica y también se vendió sorprendentemente bien. [34] No estuvo exento de críticos, que lo acusaron de ser intelectual y elitista, [35] o afirmaron que era un espectáculo unipersonal de Spiegelman. [36] El dibujante underground pionero Robert Crumb respondió en 1981 con la revista Weirdo , destinada a permanecer libre de la intrusión editorial y mantenerse fiel a las raíces populares del cómic. [37]
Raw Books publicó diez libros One Shot a lo largo de la década de 1980 de dibujantes como Gary Panter , Sue Coe y Jerry Moriarty . Mouly aportó a estos libros una sensibilidad de producción similar a la que aportó a Raw : la portada de Jimbo de Panter era de cartón corrugado pegado con pegatinas del personaje principal del libro. [38] A finales de la década, Pantheon Books había comenzado a coeditar la producción de Raw Books, y Penguin Books había retomado la publicación de Raw . Los tres números del segundo volumen de Raw llegaron en un formato más pequeño y más largo con un énfasis cambiado en la narrativa en lugar de los gráficos. [39]
Mouly dividió su tiempo entre la publicación y la maternidad tras el nacimiento de su hija Nadja en 1987. Investigar libros para Sue Coe la motivó a tomar cursos de ciencias en el Hunter College , tal vez para obtener un título en neurociencia. Abandonó este plan en 1991 cuando dio a luz a su hijo Dashiell. [39] En 1991, Mouly y Spiegelman publicaron el número final de Raw , que ya no era una operación pequeña y práctica, ni era algo que todavía consideraran necesario, ya que los artistas tenían entonces una gama de puntos de venta editorial que no existían cuando Raw vio la luz por primera vez. [40]
Tina Brown se convirtió en editora de la revista The New Yorker en 1992 y contrató a Mouly para el puesto de editora de arte. [41] Mouly y Brown se conocieron en marzo del año siguiente, en 1993. [42] Ella propuso que la revista volviera a sus raíces con artistas como colaboradores destacados, un aumento de las imágenes en la revista, como fotografías y más ilustraciones, [43] y portadas en el estilo temático del fundador de la revista, Harold Ross . [44] Mouly trajo una gran cantidad de dibujantes y artistas a los interiores de la publicación, incluidos colaboradores de Raw como Coe, Crumb, Lorenzo Mattotti y Chris Ware . [45] La circulación de la revista se duplicó durante el tiempo que Mouly estuvo allí. [46]
Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, Mouly armó una portada con dos tintas negras de diferente densidad: una portada negra superpuesta con una silueta negra de las dos torres. Mouly le dio crédito por la portada a Spiegelman, quien había sugerido la silueta a la idea de Mouly de una portada completamente negra. [47] En 2012, Mouly y su hija Nadja editaron una colección de portadas rechazadas de The New Yorker llamada Blown Covers , compuesta por bocetos de portada y portadas que se consideraron demasiado arriesgadas para la revista. [48]
Después de convertirse en padres, Mouly y Spiegelman se dieron cuenta de lo difícil que era a finales del siglo XX encontrar cómics en inglés apropiados para niños. [49] En 2000 [50] Mouly respondió con el sello Raw Junior, comenzando con la serie antológica Little Lit , con una lista de dibujantes de Raw , así como artistas y escritores de libros infantiles como Maurice Sendak , Lemony Snicket y Barbara McClintock . Mouly investigó el papel que podrían desempeñar los cómics en la promoción de la alfabetización en niños pequeños y alentó a los editores a publicar cómics para niños. [51] Decepcionada por la falta de respuesta de los editores, a partir de 2008 autoeditó una línea de lecturas fáciles llamada Toon Books , de artistas como Spiegelman, Renée French y Rutu Modan , y promueve los libros entre maestros y bibliotecarios por su valor educativo. [52] El sello ofrece materiales de apoyo para profesores vinculados con la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes . En 2014, Toon Books lanzó un sello llamado Toon Graphics dirigido a lectores de ocho años en adelante. [53]
Mouly ha tenido un profundo impacto en las prácticas editoriales del mundo del cómic, aunque su nombre no es muy conocido debido a la naturaleza tras bastidores de su trabajo y la prominencia de su marido ganador del premio Pulitzer . Para el crítico e historiador de cómics Jeet Heer , el sexismo también ha jugado un papel en minimizar el reconocimiento que recibe. [50] En 2013, la editora asociada de Drawn & Quarterly, Peggy Burns, llamó a Mouly "una de las personas más influyentes en el cómic durante 30 años". [50]
En 1989, Mouly y Spiegelman fueron reconocidos por su trabajo de diseño en Hardboiled Defective Stories de Charles Burns , que recibió el Premio Especial a la Excelencia en la Presentación de los Premios Harvey . En 1991, Mouly y Spiegelman fueron reconocidos por su trabajo en Raw cuando recibieron el Premio Harvey a la Mejor Antología . The TOON Treasury of Classic Children's Comics de Mouly y Spiegelman fue nominado al Premio Eisner 2010 a la Mejor Publicación para Niños .
En 2011, el gobierno francés reconoció a Mouly como Caballero de la Legión de Honor (como lo había sido su padre), [48] y la Sociedad de Ilustradores le otorgó el Premio de Director de Arte Richard Gangel. [54] En la novena edición de los Premios Carle Honors en 2014, el Museo Eric Carle de Arte del Libro Ilustrado le otorgó a Mouly el Premio Bridge por promover la literatura infantil. [55]
Jeet Heer publicó una biografía de Mouly en 2013 titulada In Love with Art: Françoise Mouly's Adventures in Comics with Art Spiegelman . [56] La hija de Mouly, Nadja, la entrevistó a ella y a la madre de Mouly, Josée, para las memorias I'm Supposed to Protect You from All This . [57] En 2015, Mouly recibió el Premio al Ingenio Americano para la Educación de la revista Smithsonian . [58]
