Flavio Costantini (21 de septiembre de 1926 - 20 de mayo de 2013) fue un pintor e ilustrador italiano. Costantini creó retratos de escritores y artistas para periódicos e ilustró varias novelas. Sus primeras obras se inspiraron en el novelista Franz Kafka y en ideales literarios, utópicos y anarquistas . [1] Su trabajo posterior presentó una visión pesimista de la civilización. Creó una serie de pinturas que exploraban temas históricos: la anarquía, el naufragio del Titanic , la alquimia , Mozart , la Revolución francesa y sus víctimas, Ekaterimburgo y el asesinato de Nicolás II y su familia. Su última serie ofrecía una lectura oscura de Pinocho , que consideraba una de las tres o cuatro mejores novelas italianas.
En septiembre de 1926 nació en Roma en el seno de una familia de clase media. Su padre era pintor aficionado y, de niño, Costantini era astuto y llevaba un diario acompañado de recortes de periódicos, collages, fotografías y dibujos. Se vio obligado a abandonar la primera escuela secundaria a la que asistió tras suspender sus exámenes de francés y latín. Posteriormente se matriculó en la escuela secundaria náutica y más tarde se certificó como capitán de barco. Sirvió durante un breve periodo en la Armada italiana y, de 1951 a 1954, trabajó en la Marina Mercante, lo que le permitió viajar a nuevas ciudades de todo el mundo. [2] A su regreso a Génova en 1955, comenzó a trabajar como artista comercial y diseñador textil . [3]
Se trasladó con su familia a Rapallo y en 1959, tras una visita a España, dedicó una serie de pinturas a las corridas de toros (llamadas Tauromachie 1, 2, 3). [4] Fue miembro del grupo de artistas que fundó la Galleria del Deposito en Boccadasse, Génova . Otros miembros fueron Eugenio Carmi , Emanuele Luzzati , Carlo Vita, etc. Coleccionista de revistas ilustradas antiguas, utilizó este material para crear en su casa y estudio de Rapallo pinturas y retratos, que suelen incluir piezas de época y anuncios. A menudo representaba escenas de Génova (plazas, tiendas, edificios, barcos), contrastando lo antiguo y lo nuevo. Costantini murió el 20 de mayo de 2013 en Génova después de una corta enfermedad. Un homenaje, con charlas de amigos y críticos, se celebró el 12 de junio de 2013 en el Museo Luzzati de Génova, que conserva varias de sus obras.
Costantini experimentó por primera vez con la ilustración como pasatiempo durante su estancia en el mar, cuando se inspiró para hacer una serie de aproximadamente cien dibujos en blanco y negro después de leer las novelas de Kafka : "Empecé a dibujar porque leí los libros de Kafka... era imposible escribir como Kafka, así que empecé a dibujar". [3] [5]
Fueron las experiencias de la Segunda Guerra Mundial durante la infancia de Costantini las que lo llevaron a abordar el sufrimiento y la falta de sentido del mundo en su arte. Pero fue después de una visita de un mes a Moscú en 1962, cuando Costantini se desilusionó de sus creencias comunistas y se interesó por el utopismo . [3] [2] Poco después, leyó Memorias de un revolucionario de Victor Serge y se sintió inspirado por la era del anarquismo francés que retrataba. Aunque estaba llena de contradicciones, se refería a los anarquistas que retrataba como "gente que exigía, antes que nada, armonía entre palabras y hechos". De esta época, Costantini dijo: "Comencé a promover la idea del anarquismo tanto como pude", y continuó representando el anarquismo en sus obras a lo largo de las siguientes décadas. [3]
Costantini trabajó principalmente en témpera , y su estilo característico apareció "como una vidriera iluminada por el sol en una catedral... Los eventos son capturados sin perspectiva y en un solo plano de una manera sorprendentemente innovadora", con detalles altamente investigados y precisión arquitectónica que "proporcionan un elemento de realismo fotográfico que contrasta marcadamente con el fondo decorativo". Un sello distintivo particular del trabajo de Constantini es "la subversión de las reglas tradicionales de perspectiva a favor de una multiplicación de los puntos de fuga ". Sus obras muestran influencia de estilos como el art nouveau , el arte pop , el diseño de escenografías teatrales y el muralismo mexicano . [3]
Una serie de pinturas, conocida como "el ciclo de los anarquistas", completada entre 1963 y 1979, retrató figuras y eventos anarquistas históricos, como Ravachol , Nestor Mahkno , Errico Malatesta y Mikhail Bakunin , las ejecuciones de Francisco Ferrer (por pelotón de fusilamiento) y Auguste Vaillant (por guillotina), los Trabajadores Industriales del Mundo , la banda ilegalista Bonnot y los Trabajadores Nocturnos , y el asesinato del Archiduque Fernando . [6] [7] Costantini emprendió una furiosa investigación histórica sobre las figuras y lugares que retrató, visitando los archivos de la policía de París en el Quai des Orfévres y la Bibliothèque Nationale en París, así como el Archivio di Stato en Roma, y titulando cada pintura con la fecha y el lugar del incidente presentado. [2] [5] También incluyó un elemento de anacronismo subversivo a través de detalles como la representación de los policías disparando contra los huelguistas en Chicago en 1886, que se conocería como el caso Haymarket , con los rostros de cuatro presidentes estadounidenses y la captura de Ravachol con Toulouse-Lautrec como oficial que lo arrestó. [3] La pintura final de la serie, titulada Casa Ipat'ev , muestra una habitación vacía con agujeros de bala en las paredes, que representa la habitación en la que fueron asesinados los Romanov y expresa la desilusión de Constantini con la violencia política que había aparecido en su serie. Costantini afirmó que "ya no podía distinguir entre la víctima y el carnicero". [5]
Las obras de este ciclo anarquista fueron posteriormente recopiladas y publicadas en el libro El arte de la anarquía , publicado originalmente en 1975 por Stuart Christie en Cienfuegos Press y republicado en 1986 por Black Flag. [6]
El poema del poeta anarquista estadounidense Philip Levine , "Un regalo para un creyente", publicado en The Names of the Lost (1976), está dedicado a Costantini y menciona a muchos de los anarquistas representados en sus pinturas. [8] El poema posterior de Levine, "Sobre un dibujo de Flavio", describe el crudo retrato que Costantini hizo del rabino de Auschwitz , que "inclina la cabeza y reza / por todos nosotros", y utilizó esta ilustración en la portada de su libro Ashes : Poems New and Old (1978) . [9]