Adventure Time: Fionna and Cake es una serie de televisión animada estadounidensedesarrollada por Adam Muto , basada en laserie de Cartoon Network Adventure Time , que fue creada por Pendleton Ward . A diferencia de la serie original, el programa está hecho para un público adulto. La tercera serie de la franquicia , se estrenó a través del servicio de transmisión Max el 31 de agosto de 2023. Posteriormente, Cartoon Network anunció que el programa se renovó para una segunda temporada.
La serie se centra en los personajes principales, Fionna y Cake the Cat , versiones alternativas de los personajes principales Finn the Human y Jake the Dog de la serie original, junto con el Rey Helado como su forma humana original, Simon Petrikov. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Muto, quien se desempeñó como showrunner de la segunda mitad de Adventure Time y supervisó la producción de los especiales de Distant Lands , con Fred Seibert y Sam Register .
Adventure Time: Fionna and Cake es un spin-off de Adventure Time , el último de los cuales sigue las aventuras de Finn el humano y Jake el perro. Esta serie sigue a la contraparte de género intercambiado de Finn y Jake, Fionna la humana y Cake el gato. La serie también presenta a Simon Petrikov, un personaje que durante la mayor parte de Adventure Time había sido conocido como el Rey Helado . [5]
Fionna vive con su gato, Cake, en una realidad alternativa sin magia, y pasa sus días recorriendo trabajos sin futuro; por la noche, sueña con un mundo mágico que parece ser eternamente inalcanzable. Simon, en la Tierra de Ooo, trabaja desde casa como una exhibición viviente de una era pasada, enfrentándose a las agonías de los perdidos en la vida al igual que Fionna. Más tarde, el trío viaja por todo el multiverso, mientras también es perseguido por un nuevo antagonista que intenta borrarlos de la existencia. [6] [7] [8]
La idea de "Fionna la humana" y "Cake la gata" evolucionó a partir de dibujos que la diseñadora de personajes y revisionista del guión gráfico de Hora de aventuras , Natasha Allegri, había publicado en línea durante las primeras temporadas del programa. [10] La recepción de los personajes con intercambio de género fue tan positiva que los productores de Hora de aventuras decidieron escribir los personajes en la serie. [11] Debutaron en " Fionna y Cake " de la temporada 3 , en la que trabajó Allegri, y funcionó como "un golpe [y] una gran celebración de, [ sic ] el sentimiento de ser un fan" y "permitir que algo completamente ridículo haga que tu corazón se apriete". [12] Los personajes harían apariciones adicionales en " Bad Little Boy " de la temporada 5 , "The Prince Who Wanted Everything" de la temporada 6 , "Five Short Tables" de la temporada 8 y "Fionna and Cake and Fionna" de la temporada 9. En estos episodios, el Rey Helado comparte historias sobre Fionna y Cake que hizo, quienes de hecho son personajes de programas modernos; Cuando duerme, un rayo se proyecta hacia su cabeza para transportar ideas del fan-fiction. [8] [13] [14]
Después del final de 2018 " Come Along with Me ", una primera serie derivada de Adventure Time: Distant Lands debutó en 2020; [15] [16] antes del final de este último, HBO Max anunció que una serie derivada con intercambio de género estaba en producción, el 17 de agosto de 2021, y se planearon diez episodios de media hora. [17] [18] [19] En una entrevista de 2022, Jeremy Shada , el actor de voz de Finn the Human , señaló que "puede o no estar en eso" cuando se trataba del nuevo spin-off. [20] En el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 2022-23, Cartoon Network y HBO Max lanzaron material de adelanto, [21] [22] [23] mientras que HBO Max fue rebautizado con el nombre de Max a partir de mayo de 2023. [24]
La serie Adventure Time: Fionna and Cake fue desarrollada específicamente con el grupo demográfico de adultos jóvenes en mente, según Suzanna Makkos, ejecutiva tanto de Max como de Adult Swim : "Los fanáticos de Adventure Time han crecido y la gente sigue llegando desde abajo, y están envejeciendo", señaló en una entrevista con Comic Book Resources . "[ Fionna and Cake ] se sintió como un programa perfecto para nosotros. Tonalmente, es muy Adventure Time , pero Fionna es mayor. Está en la fuerza laboral. Es más adulto, así que creo que atraerá nuevos fanáticos y también servirá a los fanáticos que ya tenemos". [2] [1] En los Estados Unidos, la serie limitada recibió una certificación TV-14 basada en el contenido para adultos ( desnudez , sangre , blasfemias y abuso de sustancias ); por otro lado, la serie mantiene la clasificación TV-PG, al igual que Adventure Time , en Australia. [25] [26] El productor ejecutivo de Adventure Time y Distant Lands, Adam Muto, regresó para producir la serie limitada y también se desempeñó como showrunner , [ 27 ] con Fred Seibert y Sam Register en asociación con Cartoon Network. [28] [29] En entrevistas con The Direct y The Washington Post , Muto y Ryann Shannon explicaron que el equipo decidió centrarse en Fionna y Cake debido a su popularidad entre los fanáticos de Adventure Time . [30] [31] Inicialmente, Muto estaba preocupado por trabajar en otro spin-off, dado que las secuelas y los reinicios a menudo tienen un éxito mixto. Para asegurarse de que Fionna y Cake se sintiera como una producción propia, el equipo intentó evitar "pisar lo que [ya habían] hecho antes". Por lo tanto, los escritores decidieron asegurarse de que el spin-off fuera satisfactorio por sí solo y que se centrara en el crecimiento único de los personajes. [32] Si bien Distant Lands es una serie limitada de cuatro viñetas vagamente conectadas, Fionna y Cake es una historia más unida. [33]
Al hablar de cómo el equipo de producción diferenció a Fionna y Cake de la serie original de Hora de Aventura , Muto reveló que los miembros del equipo "estaban buscando formas de explorar historias y personajes que pueden ser bastante diferentes a Finn". [7] Mientras que Finn es un héroe desinteresado y enérgico, Fionna es más común y realista, ya que no vive en un mundo de magia y no es tan hábil como un luchador. En esta serie limitada, por lo tanto, los escritores "querían ver a dónde iría [Fionna] si supiera sobre ese mundo mágico de la primera serie que se le había negado". [7] Muto agregó más tarde que el equipo intentó hacer de Fionna algo más que "Girl Finn" al darle una personalidad única que, en ciertos aspectos, es "muy diferente a Finn y otros". [30] El equipo también adoptó este enfoque contrastante cuando trabajó en Cake: mientras que Jake es un perro perezoso con el poder de estirar su cuerpo en una gran cantidad de formas fantásticas, Cake carece de poderes mágicos y comienza la serie como un gato doméstico normal. [7] En cuanto a la muerte incierta de Jake, Muto decidió dejarlo ambiguo y señaló que no quiere "decir definitivamente cuál es la respuesta". Para las posibles aventuras futuras del Finn adulto, a Muto le gustó la idea de que Finn viviera su propia vida, por lo que decidieron no presentarlo en más de unos pocos episodios. Para compensar esto, los escritores trajeron de vuelta a Farmworld Finn, un personaje que es diferente del Finn de la serie principal. [34] Anteriormente, si bien las actrices de voz Olivia Olson y Erica Luttrell son de ascendencia africana , y la madre de Marceline era una persona de color , Marceline y Marshall comparten el aspecto de la piel gris de vampiro; en Fionna y Cake , Marshall Lee tiene piel oscura como un personaje humano. [35] La serie hace varias referencias a la comedia de situación de 1982 Cheers . Muto explicó que, al principio, las referencias al programa eran una broma y que muchos de los miembros del equipo nunca habían visto la producción. [36] Inicialmente, la canción había aparecido en el episodio de la quinta temporada de Hora de aventuras " Simon & Marcy ", en el que Simon la usó como una forma de mantener su cordura. [37] En Fionna and Cake , la comedia y su tema simbolizan la vida de Simon antes de su descubrimiento de la corona de hielo, y en el mundo de Fionna, es el único programa de televisión disponible, lo que refleja el hecho de que Simon está mentalmente estancado en ese momento.[36] La tripulación consideró escribir un episodio quetienen lugar en el mundo de Las maravillosas desventuras de Flapjack . [38] Aunque esta idea nunca se realizó por completo, la serie se menciona brevemente en una escena del episodio "Prismo the Wishmaster", en el que Prismo le muestra a Fionna, Cake y Simon una variedad de universos. [39] La inspiración en la animación a menudo vino de Seattle , donde nació Muto; un edificio como el que se ve en el episodio "Jerry", está basado en la Biblioteca Suzzallo de la Universidad de Washington . [40]
Después del final de la primera temporada, se anunció que la serie se renovaría para una segunda temporada el 5 de diciembre de 2023. [41]
Los tres personajes principales fueron interpretados por el elenco original de Adventure Time , a saber, Madeleine Martin como Fionna, Roz Ryan como Cake y Tom Kenny como Simon Petrikov. Donald Glover prestó su voz a Marshall Lee, mientras que otros miembros del elenco incluyen a Andrew Rannells , Kayleigh McKee y Sean Rohani. [42] [2] Según el tráiler y la sinopsis de Max, Finn, Jake, la Princesa Chicle y Marceline la Reina Vampiro aparecen en la serie. [2] En la serie original de Adventure Time , el personaje Prismo fue interpretado por Kumail Nanjiani . Sin embargo, debido a un problema de comunicación con los representantes de Nanjiani, los productores de Adventure Time creyeron que el actor no estaba disponible para repetir su papel para Fionna y Cake , por lo que volvieron a contratar al actor. Nanjiani luego expresó sus frustraciones en Twitter , escribiendo: "[Prismo es] uno de mis personajes favoritos absolutos que he tenido el honor de interpretar... Lo habría [prestado] gratis... [La situación] es ridícula". [43] En la serie original, Prince Gumball fue interpretado por Neil Patrick Harris y luego por Keith Ferguson ; [12] [44] Justin Roiland originalmente prestó su voz a Earl of Lemongrab y fue reemplazado por Jinkx Monsoon , quien luego co-prestó su voz con Cree Summer como Lemoncarbs, la versión humana de género intercambiado de Lemongrab como hermanas gemelas. [45]
Algunos personajes conocidos del resto del reparto son los siguientes. En los dos primeros episodios, están Robbie Daymond (Ice Prince), Niki Yang (BMO), Maria Bamford (Starchy), Chelsea Peretti (Queenie), Phil LaMarr (Dog Tourist), Jack Pendarvis (Dirt Beer Guy), Dan Mintz (TV), Dee Bradley Baker , Erica Mendez (Skater Fairies & Ice Scout #1), Cristina Vee (Skater Fairies & Ice Scout #2), Jeff Bennett (Evil Choose Goose & Choose Bruce). Para los episodios 3 y 4, están Grey DeLisle (Ice Cream Queen), Sharon Horgan (Minerva-bot), Marc Maron (Squirrel), Jim Cummings (The Owl), Melissa Villaseñor (Rainy), Andrew Daly (Kheirosiphon & Wyatt); Para el episodio 5, están James Kyson (Big Destiny), Mickey Zacchilli (Little Destiny), Tiffany Wu (Jay), Eric Bauza (Peanut), Nia Castro (Bonnie). Para los episodios 7 y 8, están Jenny Slate (Huntress), Stephen Root (Martin Mertens), Erica Luttrell (Hana Abadeer), Billy Brown (Vampire King), Steve Little ( asistente virtual de Peppermint Butler), Cole Sanchez (Moderator & Heckler #2), David McCormack (Orbo). En los dos últimos episodios, están Sean Giambrone (Shermy), Imani Hakim (Beth), Iggy Craig (Casper) y Rosie Brand (Nova). [46]
Al igual que con Adventure Time , Rough Draft Korea y Saerom Animation trabajaron en diferentes episodios de la serie derivada. En una entrevista con Animation Magazine , Adam Muto reveló que para este spin-off, los escritores tuvieron que trazar la temporada de antemano; este enfoque les fue requerido por Max, y contrastaba con cómo los escritores habían abordado las historias cuando trabajaban con Cartoon Network. Muto señaló que la producción fue desafiante porque no hubo mucha superposición en términos de paleta de colores y fondos, ya que cada episodio es básicamente su propio mundo nuevo. Aproximadamente 50 miembros del equipo de Cartoon Network Studios trabajaron en el lado de pre y posproducción; la producción comenzó en 2021, durante la época de la pandemia de COVID-19 . La mayor parte del equipo estaba basado en California, pero algunos animadores estaban tan lejos como Rusia y Japón ; Durante el apogeo de la pandemia, aproximadamente el 90% del trabajo se realizó de forma remota hasta que el estudio reabrió en 2022. [7] La producción de la primera temporada de Adventure Time: Fionna and Cake finalizó el 9 de diciembre de 2022. [47] [48]
Los ex miembros de la tripulación de Hora de aventuras Rebecca Sugar , Somvilay Xayaphone y Patrick McHale , así como la compositora de Tierras lejanas Amanda Jones , regresaron para componer canciones para el spin-off. [7] [34] La introducción y los créditos finales de la serie fueron elaborados por Steve Wolfhard y animados por Nick Cross , [49] [50] este último también animó la secuencia de película muda en el cuarto episodio "Prismo the Wishmaster" y las escenas de Orbo del octavo episodio, "Jerry". [51] [52] La canción "Not Myself", escrita por Zuzu, es la canción de introducción del primer episodio "Fionna Campbell"; [53] Sugar escribió dos canciones, "Part of the Madness" y "Cake on the Loose". [54] [55] Para el sexto episodio "The Winter King", McHale y JR Kaufman escribieron dos canciones "Winter Wonder World" y "Baked with Love", [56] [57] y la secuencia de animación de "Winter Wonder World" fue dirigida por Alex y Lindsay Small-Butera (SmallBü), [58] quienes previamente animaron como invitados dos episodios de Adventure Time , "Beyond the Grotto" y " Ketchup ". [59] [60] El octavo episodio "Jerry" presenta una canción "Everything in You", escrita e interpretada por Half Shy, quien también escribió la canción "Monster" del especial de Distant Lands "Obsidian". [61] Las secuencias de juego en 3D de los últimos dos episodios fueron diseñadas y animadas por Louie Zong. [62]
Durante la Comic-Con de San Diego del 20 de julio de 2023, Max anunció que Adventure Time: Fionna and Cake debutaría el 31 de agosto, y se lanzó un tráiler el 17 de agosto. En las cinco semanas entre el debut y el 28 de septiembre, se lanzaron dos episodios cada semana, lo que suma diez episodios en total. [42] [2]
Fuera de Estados Unidos, la serie debutó el mismo día en Australia en el servicio de streaming Binge , y posteriormente por Fox8 el 1 de septiembre. [63] La serie también se estrenó en Cartoon Network en Canadá el 15 de septiembre. [64]
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Antes del debut, Chase Hutchinson de IGN comentó que Fionna y Cake evitan la sensiblería y adoptan un tono claramente poco sentimental, lo que encontró estimulante. Argumentó que "reflexiona sobre cómo los personajes complejos pueden haber cambiado desde la última vez que los vimos y, en interjecciones meta recurrentes, cómo sus creadores pueden haberse cambiado a sí mismos". [65] Kaiya Shunyata de RogerEbert.com dijo que la serie permitió a los espectadores "enamorarse de diferentes versiones de personajes de los que los espectadores se enamoraron inicialmente hace 13 años" y argumentó que la serie sigue siendo "fiel a los fanáticos del programa". [66] Coleman Spilde de The Daily Beast dijo que la serie está lejos de ser una "atracción económica para atraer la nostalgia", sino que es más bien una "expansión marcada de la tradición de Adventure Time ", y afirmó que la serie replica el "diseño de personajes relajante y el estilo de animación" de Adventure Time . También argumentó que la serie tiene "meta diversión en su propia historia" y dijo que tiene éxito donde Adventure Time "falló". [67]
Jake Kleinman de Inverse dijo que la serie hace avanzar "toda la franquicia a pasos agigantados", la llamó una de las "entradas emocionalmente más maduras" de la franquicia y agregó que la serie es, en esencia, "una historia sobre la angustia de crecer". [68] Nick Valdez de ComicBook.com declaró que la serie marca el comienzo de una "era completamente nueva de la franquicia" al enfocarse en "tonos más oscuros" y la llamó una "serie hecha con los fanáticos de la serie original en mente". [69] Aryan Khanna señaló que la serie cambia a historias maduras mientras mantiene el encanto original, comparándola con La leyenda de Korra y algunos otros reinicios de series para nuevas generaciones; Khanna argumentó que esto da como resultado una combinación fascinante de investigación existencial, aventuras atractivas y comedia caprichosa. [70] Reuben Baron de Paste dijo que la serie está "dirigida específicamente a una audiencia de adultos jóvenes", la llamó un programa para fanáticos "hardcore" y comparó los primeros dos episodios con Bee and Puppycat y Steven Universe Future . También afirmó que el uso de multiversos en la serie se asemeja a Loki y Spider-Man: Across the Spider-Verse , y calificó a la serie como una "continuación digna de la legendaria caricatura". [71]
A partir de septiembre de 2023, Fionna and Cake tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes basada en 10 reseñas, y 78/100 en Metacritic basada en 5 reseñas. [72] [73]
Samantha Puc de Polygon y James Factora de Them elogiaron la serie por su representación queer, principalmente a través de la relación romántica entre Marshal Lee y Gary Prince. Puc notó la interrelación entre las relaciones de Gary y Marshall Lee versus sus contrapartes de género intercambiado Bubblegum y Marceline en "The Star", comentando que "siempre están escritos como los destinos románticos de cada uno ". [74] Factora contrastó la "relación abiertamente gay" de Gary y Marshall con "cuán artificialmente heterosexuales" podían ser a veces las primeras temporadas de Adventure Time . [75] Puc contrastó de manera similar la presentación casual de Fionna y Cake de "lo queer como algo dado en sus universos paralelos" con la anterior Adventure Time , que tuvo que "[luchar] duro por una inclusión queer creciente y visible". [74]
Muto señaló que, en lugar de que él lo pidiera activamente, la representación LGBTQ+ surgió de los propios escritores y artistas involucrados, que quieren que sus identidades se expresen y retraten, y se volvió más evidente en Steven Universe y algunos programas posteriores. [31] Después del final, sobre el romance de Gary y Marshall, así como la rivalidad de Bonnie y Marcy, Susana Polo de Polygon argumentó que "una franquicia una vez prisionera de la censura heteronormativa le dio a su pareja queer amada por los fanáticos un poder de permanencia multiversal". [76]