La filosofía de la música es el estudio de las «cuestiones fundamentales sobre la naturaleza y el valor de la música y nuestra experiencia de ella». [1] El estudio filosófico de la música tiene muchas conexiones con cuestiones filosóficas en el campo de la metafísica y la estética . La expresión nació en el siglo XIX y se ha utilizado especialmente como nombre de una disciplina desde la década de 1980. [2]
Algunas preguntas básicas en la filosofía de la música son:
Filósofos , críticos musicales , musicólogos , teóricos musicales y otros académicos han hecho contribuciones a la filosofía de la música .
"Las explicaciones del concepto de música suelen empezar con la idea de que la música es sonido organizado. Continúan señalando que esta caracterización es demasiado amplia, ya que hay muchos ejemplos de sonido organizado que no son música, como el habla humana y los sonidos que producen los animales no humanos y las máquinas". [1] Hay muchas formas diferentes de denotar los aspectos fundamentales de la música que son más específicos que el "sonido": los aspectos populares incluyen la melodía ( tonos que ocurren consecutivamente), la armonía (tonos considerados como grupos, que no necesariamente suenan al mismo tiempo, para formar acordes ), el ritmo , el metro y el timbre (también conocido como el "color" de un sonido).
Sin embargo, la música noise puede estar compuesta principalmente de ruido. La música concreta a menudo consiste únicamente en muestras de sonido de naturaleza no musical, a veces en yuxtaposición aleatoria. La música ambiental puede estar compuesta por grabaciones de la vida salvaje o de la naturaleza. La llegada de estas formas vanguardistas de música en el siglo XX ha supuesto un gran desafío para las concepciones tradicionales de la música como algo basado en melodías y ritmos, lo que ha dado lugar a demandas de caracterizaciones más amplias. [ cita requerida ]
Durante la era romántica tardía, a finales del siglo XIX, hubo un intenso debate sobre la diferencia entre la "música absoluta" y la "música programática". Los defensores de la perspectiva de la " música absoluta " argumentaban que la música instrumental no transmite emociones ni imágenes al oyente, pero afirmaban que la música no "trata" explícitamente de nada y que no es representativa . [3] La idea de la música absoluta se desarrolló a finales del siglo XVIII en los escritos de autores del Romanticismo alemán temprano , como Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck y E.T.A. Hoffmann . [3] [4]
Los partidarios de la perspectiva de la " música programática " creían que la música podía transmitir emociones e imágenes. Un ejemplo de música programática es la Sinfonía fantástica de Berlioz , en la que el cuarto movimiento es la descripción que hace el compositor de una historia sobre un artista que se envenena con opio y luego es ejecutado. La mayoría de la oposición a la música instrumental absoluta provino del compositor Richard Wagner (famoso por sus óperas) y los filósofos Friedrich Nietzsche y Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Las obras de Wagner eran principalmente programáticas y a menudo utilizaban la vocalización, y dijo que "donde la música no puede ir más allá, llega la palabra... la palabra se eleva por encima del tono". Nietzsche escribió muchos comentarios aplaudiendo la música de Wagner y también fue un compositor aficionado. [5]
Otros filósofos románticos y defensores de la música absoluta, como Johann von Goethe, veían la música no sólo como un "lenguaje" humano subjetivo, sino como un medio trascendente absoluto para atisbar un reino superior de orden y belleza. Algunos expresaron una conexión espiritual con la música. En la Parte IV de su obra principal, El mundo como voluntad y representación (1819), Arthur Schopenhauer dijo que "la música es la respuesta al misterio de la vida. La más profunda de todas las artes, expresa los pensamientos más profundos de la vida". En "Las etapas inmediatas del erótico, o erótico musical", un capítulo de O lo uno o lo otro (1843), Søren Kierkegaard examina la profundidad de la música de Wolfgang Amadeus Mozart y la naturaleza sensual de Don Giovanni .
En su libro de 1997 How the Mind Works (Cómo funciona la mente ) , Steven Pinker denominó a la música "tarta de queso auditiva", [6] una frase que en los años posteriores ha servido como un desafío a los musicólogos y psicólogos que creen lo contrario. [7] Entre quienes notaron este revuelo estaba Philip Ball en su libro The Music Instinct , donde señaló que la música parece llegar al núcleo mismo de lo que significa ser humano: "Hay culturas en el mundo en las que decir 'no soy musical' no tendría sentido", escribe Ball, "similar a decir 'no estoy vivo'". [8] [ página necesaria ] En un debate filmado, Ball sugiere que la música podría obtener su poder emotivo a través de su capacidad para imitar a las personas y tal vez su capacidad para seducirnos radica en la capacidad de la música para crear una expectativa y luego violarla. [9]
En la tradición premoderna, la estética de la música o estética musical exploraba las dimensiones matemáticas y cosmológicas de la organización rítmica y armónica. En el siglo XVIII, el enfoque se desplazó a la experiencia de escuchar música y, por lo tanto, a las preguntas sobre su belleza y el disfrute humano ( plaisir y jouissance ) de la música. El origen de este cambio filosófico a veces se atribuye a Baumgarten en el siglo XVIII, seguido por Kant . A través de sus escritos, el antiguo término estética , que significa percepción sensorial, recibió su connotación actual. En las últimas décadas, los filósofos han tendido a enfatizar cuestiones además de la belleza y el disfrute. Por ejemplo, la capacidad de la música para expresar emociones ha sido un tema central.
La estética es una subdisciplina de la filosofía. En el siglo XX, Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton y Stephen Davies realizaron importantes contribuciones . Sin embargo, muchos músicos, críticos musicales y otros no filósofos han contribuido a la estética de la música. En el siglo XIX, surgió un importante debate entre Eduard Hanslick , crítico musical y musicólogo, y el compositor Richard Wagner . Harry Partch y algunos otros musicólogos , como Kyle Gann , han estudiado e intentado popularizar la música microtonal y el uso de escalas musicales alternativas . Además, muchos compositores modernos como La Monte Young , Rhys Chatham y Glenn Branca prestaron mucha atención a un sistema de afinación llamado entonación justa .
Ha habido una fuerte tendencia en la estética de la música a enfatizar la importancia primordial de la estructura compositiva; sin embargo, otras cuestiones relacionadas con la estética de la música incluyen el lirismo , la armonía , el hipnotismo , la emotividad , la dinámica temporal , la resonancia , el dinamismo y el color (véase también desarrollo musical ).
A menudo se piensa que la música tiene la capacidad de afectar nuestras emociones , nuestro intelecto y nuestra psicología ; puede mitigar nuestra soledad o incitar nuestras pasiones. El filósofo Platón sugiere en La República que la música tiene un efecto directo sobre el alma. Por ello, propone que en el régimen ideal la música estaría estrechamente regulada por el Estado (Libro VII).
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