La pintura de vasos de Apulia fue un estilo regional de la pintura de vasos del sur de Italia, originaria de la antigua Apulia, en el sureste de Italia . Comprende cerámica geométrica y cerámica de figuras rojas .
Todavía no se ha descubierto la secuela legítima de la Edad del Hierro de la cultura neolítica y de la Edad del Bronce de Matera y Molfetta , y la prehistoria de Daunia , Peucetia y Messapia comienza a tomar forma como un todo coherente recién en el siglo VII a. C. Incluso entonces, nuestro conocimiento se limita casi exclusivamente a la cerámica, pero ofrece un rico campo de estudio. [1]
El tema de la cerámica pintada ha sido puesto sobre una base científica por los estudios intensivos de Maximilian Mayer , quien ha identificado y distinguido los productos de las diversas escuelas provinciales, y ha establecido un esquema de datación que, con algunas ligeras rectificaciones y ajustes, debidos principalmente al arqueólogo italiano Michele Gervasio, puede considerarse como definitivo. [1] La división de las escuelas corresponde muy de cerca a la antigua distribución prerromana de la región en tres secciones. De estas, la más septentrional es Daunia , que se extiende desde el promontorio de Gargano hasta el punto más meridional del curso del río Aufidus ; junto a la cual está Peucetia , que a los efectos de esta clasificación puede decirse que comienza en Bari y termina en Egnatia . Al sur de una línea trazada desde Egnatia hasta Taranto , todo el talón de Italia , con Lecce en su centro, está Messapia .
Cada una de estas regiones tiene su propio estilo peculiar y bien marcado en cerámica. La cronología de las tres no es exactamente concurrente; en realidad, la escuela Dauniana se data de aproximadamente 600 a 450 a. C. y la Peucetiense de 650 a 500 a. C., mientras que la Mesapiana solo comienza en 500 a. C. y dura dos siglos. Completamente distinta es una escuela Dauniana mucho más tardía confinada en Canosa , que pertenece a los siglos IV y III y puede llamarse Canosana tardía. [2]
Esta cronología excluye cualquier conexión con la micénica . En realidad, no se ha descubierto ningún ejemplo de cerámica micénica entre los Alpes y el golfo de Tarento . Pero en dos lugares de Apulia, Mattinata en el promontorio de Gargano y Borgo Nuovo en Tarento, se ha encontrado cerámica geométrica de la Edad del Hierro muy temprana . Sin embargo, estos dos descubrimientos aislados aún no han sido explicados; se distinguen de todos los demás productos de Apulia y no se han determinado sus conexiones adecuadas. La cerámica de Mattinata y de Borgo Nuovo es aparentemente una importación extranjera y su fecha es varios siglos anterior a la de las escuelas regulares de Apulia que ahora se describirán. [1]
Canosa y Ruvo han proporcionado la mayor cantidad de cerámica dauniana temprana , y fueron quizás los principales, aunque no los únicos centros de su producción. Se encuentra en toda Daunia desde Bitonto en el sur hasta Lucera y Teanum en el norte, ocasionalmente en Picenum , e incluso en Istria . En Campania, también el sitio de Suessula ha proporcionado varios vasos, producidos aparentemente bajo influencia dauniana. [1]
Existen cuatro formas principales. La primera es una crátera de fondo redondo sin base con asas laterales y un borde en forma de plato (véase el ejemplo 1); la segunda es una crátera similar sobre un pedestal. Esta última es la forma conocida en Picenum, donde su aparición en Novilara sitúa su fecha al menos en el año 600 a. C. A partir de la crátera de fondo redondo se desarrolló el producto más peculiar y característico de Canosa, es decir, la jarra de dos pisos. El borde en forma de plato se ha desarrollado hasta convertirse en un cuenco profundo, que se vuelve cada vez más exagerado durante el siglo V hasta que finalmente ocupa casi la mitad de la altura de toda la jarra. Luego se hacen extraños añadidos extravagantes en forma de ornamento plástico. A las asas de anillo ordinarias se agregan una tercera e incluso una cuarta, de tipo cada vez más fantástico. Pueden tener la forma de la cara de un animal, más como un gato o un búho, o tener la forma de una mano humana sin pulgar, que probablemente tenía algún valor talismánico . La cuarta forma principal de vasija es la que se conoce en Grecia como askos (cf. ejemplo 2), derivada originalmente de una piel de cabra común y conocida en una fecha temprana en gran parte de Sicilia e Italia, pero tal vez introducida por los griegos . [1] [3]
Más raros, pero extremadamente característicos de los daunianos , son los elaborados vasos rituales grotescos. Un ejemplo es un vaso ritual con una figura femenina frente al pico, con un vestido ceremonial con un filete en la frente, largas trenzas de pelo colgando sobre sus hombros y discos circulares cubriendo sus orejas. En lugar de figuras humanas, otros ejemplos tienen extrañas criaturas con cabezas de pájaros sobre cuellos como serpientes y otros experimentos inusuales en zoomorfismo (cf. también ejemplo 3, de un vaso dauniano sin pintar). Aparte de un dibujo ocasional de este tipo, siempre bastante esquemático, la decoración de todos los vasos daunianos es puramente geométrica. Cuadrados, rombos y triángulos son los motivos habituales, dispuestos en paneles de longitud variable y separados por líneas verticales. La mayor parte de la decoración está colocada en la mitad superior del vaso. En la escuela de Ruvo, la moda era colocar una figura trapezoidal colgante en la mitad inferior, pero Canosa prefería bandas horizontales o círculos concéntricos en este campo por lo demás vacío. Casi toda la cerámica dauniana se hacía a mano, pero en algunas de las mejores cráteras de Ruvo parece que se utilizó el torno. Los diseños decorativos se pintaban en dos colores alternados, rojo y violeta oscuro, generalmente, aunque no siempre, sobre un fondo de engobe blanquecino. [1]
La cerámica de Peucetia es completamente diferente de la cerámica dauniana, tanto en su espíritu como en la elección de formas y temas . En Peucetia no se conocen vasos rituales fantásticos; las únicas formas permitidas son cráteras, cuencos y jarras, y están decoradas en un estilo que es a la vez simple y armonioso. Hay dos clases principales de cerámica de Peucetia: la pintada en rojo y negro (...), contemporánea con los vasos corintios importados y considerablemente influida por ellos, y la otra en blanco y negro con una gama más restringida de motivos (cf. Galería). Hay cuatro motivos principales en blanco y negro, dos de los cuales, la esvástica y el peine , eclipsan a los demás. Las esvásticas comenzaron a aparecer en la misma época en la cerámica del norte de Italia, y probablemente sean una concepción importada del Danubio a los Balcanes . Los otros motivos principales son el festón y el zigzag. Los rombos entrecruzados son comunes a todas estas escuelas geométricas, pero la cruz de Malta , aunque solo aparece ocasionalmente, es peculiar de los peucetianos . Esta cerámica en blanco y negro se remonta al año 650 a. C. y tiene un alcance de unos 150 años desde ese momento en adelante. [1] [4]
Las fuentes de inspiración para la clase negra y blanca se han buscado sin éxito en varios lugares; y parece justo considerar esta cerámica como en lo principal un producto indígena. Los daunianos y los peucetianos, bastante diferentes en todos los demás aspectos, habían heredado cada uno un cierto repertorio de tradición geométrica que era ampliamente común en todo el Mediterráneo , pero cada uno lo convirtió en un nuevo estilo que expresaba el temperamento particular de una raza inventiva y artística. [5] Con la cerámica roja y negra, la influencia corintia que impregna se identifica fácilmente, y se han encontrado vasos de este tipo asociados realmente en las mismas tumbas con corintios. Aquí también debe darse crédito a los alfareros peucetianos por su capacidad para adoptar nuevos motivos y transmutarlos sin copiarlos servilmente.
La escuela mesapia muestra mucha menos originalidad que las otras dos. Cuando aparece por primera vez en el siglo V, la mesapia ya es un estilo mixto, en gran medida helenizado . Todavía sobreviven algunos rastros de una tradición geométrica anterior, aunque superpuestos y casi sofocados por las innovaciones extranjeras. A principios del siglo V , la clepsidra , el rombo y la banda, los antiguos elementos de la geometría italiana, todavía existen. Pero la geometría no contaminada es muy rara en Messapia ; el alfarero nativo apenas puede resistirse a agregar su zona de hojas de hiedra griega , un meandro , una roseta o incluso un pájaro . Los principales centros de fabricación de este tipo de cerámica (cf. ejemplo 4) estaban en Rugge (Rudiae), cerca de Lecce , y Egnatia, cada uno originalmente una colonia de Rodas . La influencia griega más fuerte provino, por lo tanto, de fuentes de Rodas, aunque otras pueden haber tenido alguna participación. El sello distintivo por el que se puede reconocer toda la cerámica mesapia, excepto una pequeña parte de la más antigua, es el disco redondo del tamaño de una moneda grande en el tope y la base de cada asa. Esta peculiaridad ha hecho que se le dé el sobrenombre de "trozzella" a estas formas (cf. ejemplo 5 y Galería). [6] Además de estas, las únicas formas empleadas generalmente son la crátera con columna o asas, la jarra y un tipo sencillo de cuenco.
De estas tres escuelas hay que distinguir con cuidado la tardocanosa, que no tiene nada en común con la anterior escuela dauniana que también floreció en Canosa , excepto la forma del vaso (véase Galería). Esta sobrevivió simplemente porque se utilizaba para ciertos rituales que no habían cambiado, pero todos los detalles de su decoración son diferentes. La fecha de toda la cerámica tardocanosa es del siglo III y IV. La evidencia de las tumbas muestra que Canosa se convirtió en el centro de un brillante renacimiento apuliano en el siglo IV, y durante el III fue un factor importante en la historia del arte del mundo helenístico , llegando a ser especialmente famosa por grandes obras rococó en terracota policromada , enormes vasos con centauros y cupidos que brotan de los lados, rematados muy a menudo por una Niobe , un Hermes o alguna otra estatuilla. En Nápoles hay una gran colección de estos vasos, y de magníficos vasos pintados con escenas de la mitología y la historia griegas . La evidencia documental demuestra que esta colección, que incluye el famoso vaso de Darío y todos los espléndidos ejemplos de Canosa, ahora en Munich , provienen de las mismas tumbas que las más humildes askoi twin-situlae y "sphagia" (ver Galería). Si se examina la decoración de estas, se verá que el espíritu general de la escuela canosana tardía ha cambiado por completo con respecto a la escuela dauniana anterior. En lugar de los rombos, las bandas y los triángulos, los motivos primitivos del repertorio geométrico, hay meandros, grecas, hojas de parra y patrones de huevos, todos diseños que aparecen en la cerámica griega contemporánea. El dominio de la moda griega es completo. Pero la individualidad irreprimible de la escuela dauniana estalla en las grandes estatuillas. [1]
La pintura de vasos de Apulia fue la principal tradición de pintura de vasos del sur de Italia entre el 430 y el 300 a. C. De los cerca de 20.000 ejemplares supervivientes de vasos italianos de figuras rojas , aproximadamente la mitad son de producción de Apulia, mientras que el resto procede de los otros cuatro centros de producción: Paestum , Campania , Lucania y Sicilia .
El principal centro de producción de vasos de Apulia se encontraba en Taras , la única gran polis griega de Apulia . Se distinguen dos estilos, el "estilo sencillo" y el "estilo ornamentado" (a veces "estilo rico"). El primero evita en gran medida el colorido adicional y se utilizó principalmente para la decoración de cráteras de campana , cráteras de coloneta y vasos más pequeños. Su decoración es bastante simple, las composiciones pictóricas suelen incluir de una a cuatro figuras (por ejemplo, obras del Pintor de Sísifo y del Pintor de Tarporley ). Los motivos se centran en temas míticos , pero también incluyen cabezas de mujeres, guerreros en escenas de batalla o partida e imágenes dionisíacas de tiasos . Los reversos suelen tener imágenes de jóvenes con capas. Después de mediados del siglo IV, el estilo simple se fue volviendo cada vez más similar al ornamentado (véase, por ejemplo, el Pintor de Varrese ).
Los artistas del estilo ornamentado preferían vasijas más grandes con espacio para imágenes más grandes, como cráteras de volutas , ánforas , lutróforos e hidrias . Las composiciones contenían hasta 20 figuras, a menudo dispuestas en dos o más registros. Las figuras con frecuencia parecen estar flotando. Se utilizó abundante coloración, especialmente rojo, dorado/amarillo y blanco. Si bien la ornamentación había sido originalmente relativamente simple, desde mediados del siglo IV a. C. en adelante, los pintores colocaron cada vez más ricos adornos vegetales, especialmente en los cuellos y los lados de los vasos. Al mismo tiempo, las representaciones simples en perspectiva de la arquitectura, especialmente de los "palacios del inframundo" ( naiskoi ) se volvieron comunes. Desde aproximadamente el 360 a. C., un motivo común fueron las escenas funerarias que mostraban a individuos realizando ofrendas en una tumba o pilar estilizado. Los pintores representantes importantes incluyen al Pintor de Ilioupersis , el Pintor de Darío y el Pintor de Baltimore .
Los motivos mitológicos populares incluyen la Asamblea de los Dioses, la amazonomaquia , Belerofonte , Heracles y los eventos de la Guerra de Troya . También hay muchas representaciones individuales de mitos que no se representan comúnmente en otros lugares. Muchas escenas tienen temas dionisíacos o afrodisíacos , probablemente conectados directamente con las tradiciones funerarias y los cultos funerarios (muchos de los jarrones se hicieron como ofrendas funerarias). Las ideas de una vida después de la muerte con frecuencia se implican o expresan en estas pinturas. El motivo de las cabezas de mujeres que crecen de las flores o entre zarcillos pertenece al mismo contexto. A veces, las cabezas de las mujeres son reemplazadas por las de Pan , Hermes o extranjeros. En la segunda mitad del siglo IV, las representaciones de bodas, mujeres y motivos eróticos se vuelven más comunes. Los jarrones de Apulia también representan ocasionalmente escenas teatrales , que también son conocidas de las otras tradiciones del sur de Italia, pero ausentes en el Ática . Estos incluyen motivos del teatro dramático, así como de la farsa ( obra de phlyax ). Por el contrario, las escenas de la vida cotidiana y los motivos atléticos desaparecen casi por completo del repertorio después del 370 a. C.
Los pintores de vasos de Apulia ejercieron una influencia considerable sobre los pintores de otras tradiciones del sur de Italia. Algunos de ellos parecen haberse trasladado a ciudades distintas de Taras, como Canosa . Además de la cerámica de figuras rojas, también se produjeron vasos vidriados en negro con decoración pintada ( vasos gnatios ) y vasos policromados ( vasos canosanos ). Las arcillas del sur de Italia son menos ricas en hierro que las áticas. Como resultado, la arcilla no alcanzaría el rojo intenso conocido de los vasos áticos de figuras rojas. Esto se compensó mediante la adición de engobes de arcilla ocre clara antes de la cocción, lo que también produjo superficies más lisas.
