El Festival de Sídney es un importante festival de arte que se celebra en la ciudad más grande de Australia, Sídney, durante tres semanas cada enero desde su creación en 1977. El programa del festival incluye más de 100 eventos de artistas locales e internacionales e incluye música contemporánea y clásica , danza, circo, teatro, artes visuales y charlas de artistas. El festival atrae a aproximadamente 500.000 personas a sus eventos gratuitos al aire libre a gran escala y a 150.000 a sus eventos con entrada, y aporta más de 55 millones de dólares australianos a la economía de Nueva Gales del Sur . [2]
Los orígenes del Festival de Sídney se remontan al Festival Waratah, que fue establecido en 1956 por el Comité de Sídney y se celebraba desde finales de octubre hasta principios de noviembre, coincidiendo con la floración de la emblemática flor de Nueva Gales del Sur, la Waratah . Era un importante evento cultural que incluía un desfile, una competición de arte popular, concursos de belleza, exposiciones, actuaciones y la recepción del alcalde en el Ayuntamiento de Sídney. [3]
El Festival de Sídney fue creado por el Comité de Sídney, el Gobierno del Estado de Nueva Gales del Sur y la Ciudad de Sídney con el objetivo de atraer a la gente al centro de la ciudad durante el mes de vacaciones de verano de enero. En muchos sentidos, probablemente todavía se lo entienda mejor como una celebración de Sídney y lo que la ciudad tiene para ofrecer. En los primeros años del festival, su programa ofrecía de todo, desde concentraciones de coches antiguos, pintura facial y vuelo de cometas hasta petanca, pruebas de obediencia canina y baile chino con pañuelos. [4]
Durante tres semanas, el festival ofrece un programa de más de 330 actuaciones y 100 eventos en los que participan 900 artistas de 17 países [2] , que abarcan danza, teatro, música, artes visuales, medios cruzados y foros. En un año determinado, la diversidad del programa puede incluir circo burlesco, rap neoyorquino y teatro ruso; desde danza contemporánea hasta programas familiares y prácticas artísticas indígenas tradicionales. El festival utiliza al menos 30 lugares, incluidos los principales teatros de la ciudad, como Sydney Theatre, Carriageworks, City Recital Hall y lugares en Sydney Opera House y en Parramatta , así como salas comunitarias, parques y las propias calles de la ciudad.
El Festival de Sydney presenta una serie de eventos gratuitos al aire libre a gran escala, incluidos los Conciertos en The Domain, cada uno de los cuales atrae hasta 60.000 personas, [2] una disminución de los picos de 80.000 personas durante años anteriores. [ cita requerida ] En su apogeo, se estima que el festival atrajo a 1,5 millones de personas. [4]
El Festival tiene una historia de presentar estrenos australianos y muchas de las producciones más memorables de Australia, como Cloudstreet, han sido el resultado del compromiso del Festival de Sídney de fomentar el talento de los artistas locales. Ha traído a Sídney por primera vez a muchos de los grandes artistas del mundo, entre ellos: Ariane Mnouchkine y Thèâtre du Soleil ( Flood Drummers ), Robert Wilson ( The Black Rider ), Robert Lepage ( Far Side of the Moon , The Andersen Project , Lipsynch ), George Piper Dances, Netherlands Dance Theatre, James Thiérrée ( Junebug Symphony , Au Revoir Parapluie ), Philip Glass, Ian McKellen ( Dance of Death ), Batsheva Dance Company, National Theatre of Scotland ( Black Watch , Aalst ), Christopher Wheeldon Company, All Tomorrow's Parties, Al Green, Katona Jozsef Theatre, Bon Iver, Grizzly Bear, The National, Sufjan Stevens y Joanna Newsom.
Una encuesta a 1.500 asistentes realizada durante el festival de 2011 reveló que los patrocinadores viven principalmente en el Gran Sydney (83%), con aproximadamente 11.500 visitantes de otros estados y del extranjero que asisten a los eventos del festival. [2]
No sin controversias, el festival enfrentó problemas de rentabilidad en sus primeros años y fue objeto de un motín en un concierto de Nochevieja en la Ópera de Sídney en 1980, cuando 68 personas fueron arrestadas y 150 fueron llevadas al hospital; y de críticas sobre la credibilidad artística del festival. [4]
La programación inclusiva del Festival, la amplia gama de eventos gratuitos y las políticas de precios accesibles para los espectáculos con entrada hacen que el Festival de Sídney esté abierto a todos. Dentro del programa siempre hay un grupo de espectáculos, todos de aproximadamente una hora de duración, con entradas de 35 dólares. Las entradas para todas las actuaciones están disponibles el mismo día por solo 25 dólares en el stand de Tix for Next to Nix en Martin Place, en el corazón del centro de Sídney.
De 2008 a 2012, el evento inaugural gratuito del Festival fue la Primera Noche del Festival, que atrajo a aproximadamente 200.000 personas al centro de la ciudad. [2]
Entre los programas del Festival de Sídney destacan Hamlet de Schaubuhne Berlin , Six Characters in Search of an Author de Headlong , Oedipus Rex & Symphony of Psalms de Peter Sellars , 43 músicos rajasthaníes en The Manganiyar Seduction , Al Green, Giselle y Rian de Fabulous Beast , John Cale, Grizzly Bear, Grace Jones, Laura Marling, James Thiérrée, Björk, Patrick Watson, Manu Chao, David Byrne, la ópera de moda de Herrenhausen Semele Walk con vestuario de Vivienne Westwood, Dido y Eneas de Sasha Waltz , Antony; y muchos más. [5]
El Festival de Sydney tiene una fuerte tradición de crear oportunidades para los artistas australianos, con 23 estrenos mundiales de nuevos trabajos australianos en los festivales de 2013 y 2014.
El programa gratuito del Festival de Sydney incluye conciertos en The Domain o Parramatta, como el concierto al aire libre de la superestrella india AR Rahman (con una audiencia de 50.000 personas) en 2010, y el muy querido Ferrython anual con cuatro transbordadores de Sydney corriendo alrededor del puerto de Sydney.
Los lugares nocturnos del Festival, ambos donde se presenta música contemporánea, son el Festival Paradiso Bar y el Festival Village en Hyde Park, siendo este último el anfitrión de The Famous Spiegeltent, un salón de baile tradicional europeo de madera.
Como parte de la responsabilidad corporativa, el festival tiene un Plan de Acción de Reconciliación que prevé involucrar a artistas y comunidades aborígenes y de las islas del Estrecho de Torres para contribuir positivamente a cerrar la brecha entre los indígenas y otros australianos. [6]
En mayo de 2020, el Festival de Sídney recibió un patrocinio de 20.000 dólares de la Embajada de Israel para apoyar la producción de la Sydney Dance Company de Decadence, creada por el coreógrafo israelí Ohad Naharin y la Batsheva Dance Company de Tel Aviv. [7] El Festival de Sídney incluyó a Israel como "socio estrella" en el sitio web del festival. [8] Una coalición de defensores y organizaciones contra el apartheid se reunió con el Festival de Sídney a fines de 2021 para solicitar la eliminación de Israel como socio estrella del evento, a lo que el festival se negó. [9]
En diciembre de 2021, el Movimiento por la Justicia Palestina de Sídney anunció un boicot al Festival de Sídney de 2022, instando a "los artistas que se oponen al apartheid a retirar su participación del festival", a "todos los miembros del público que se oponen al apartheid a no asistir a los eventos del Festival" y a "los miembros de la junta directiva del Festival que se oponen al apartheid a que renuncien a la junta". [10] [11] El boicot es coherente con el movimiento global Boicot, Desinversión y Sanciones que tiene como objetivo utilizar las sanciones económicas para poner fin a la opresión de los palestinos por parte de Israel. [12]
Al comienzo del festival, más de 25 actos se habían retirado, [9] incluido el comediante Tom Ballard , Nazeem Hussain , la producción del Teatro Belvoir de Black Brass, la compañía de danza de las Primeras Naciones Marrugeku, [7] Arab Theatre Studio y Bankstown Poetry Slam . [13]