El Festival de Cine de Sundance (anteriormente Utah/US Film Festival , luego US Film and Video Festival ) es un festival de cine anual organizado por el Instituto Sundance . [1] Es el festival de cine independiente más grande de los Estados Unidos, con 423 234 espectadores combinados en persona y en línea en 2023. [2] El festival se lleva a cabo cada enero en Park City, Utah ; Salt Lake City, Utah ; y en Sundance Resort (una estación de esquí cerca de Provo, Utah ), y actúa como escaparate de nuevos trabajos de cineastas independientes estadounidenses e internacionales. El festival consta de secciones competitivas para películas dramáticas y documentales estadounidenses e internacionales, tanto largometrajes como cortometrajes, y un grupo de secciones fuera de competencia, que incluyen NEXT, New Frontier, Spotlight, Midnight, Sundance Kids, From the Collection, Premieres y Documentary Premieres. [3] Muchas películas que se estrenan en Sundance han sido nominadas y han ganado premios Oscar como Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor en un Papel Protagónico .
Sundance comenzó en Salt Lake City en agosto de 1978 como el Festival de Cine de Utah/EE. UU. en un esfuerzo por atraer a más cineastas a Utah. [4] Fue fundado por Sterling Van Wagenen , [5] director de la empresa de Robert Redford, Wildwood Enterprises, Inc. , John Earle y Cirina Hampton-Catania [6] de la Comisión de Cine de Utah . [7] El festival de 1978 presentó películas como Deliverance , Un tranvía llamado deseo , Cowboy de medianoche , Malas calles y Dulce olor del éxito . [8]
El objetivo del festival era mostrar películas de producción estadounidense, destacar el potencial del cine independiente y aumentar la visibilidad de la producción cinematográfica en Utah. El objetivo principal del evento era realizar una competencia para películas estadounidenses independientes, presentar una serie de películas retrospectivas y mesas redondas de cineastas, y celebrar el Premio Frank Capra . El festival también destacó el trabajo de cineastas regionales que trabajaron fuera del sistema de Hollywood . [ cita requerida ]
En 1979, Sterling Van Wagenen se fue para dirigir el programa piloto del primer año de lo que se convirtió en el Instituto Sundance , y James W. Ure asumió brevemente como director ejecutivo, seguido por Cirina Hampton Catania, a quien el gobernador Matheson le pidió que ayudara a que el festival fuera rentable mientras la junta directiva se preparaba para disolverlo debido a las deudas contraídas en 1978. Catania generó patrocinios, contribuciones en especie e ingresos publicitarios, y el festival continuó. [9] Más de 60 películas se proyectaron en el festival ese año, y los paneles incluyeron a muchos cineastas conocidos de Hollywood. También ese año, el primer premio Frank Capra fue para Jimmy Stewart . El festival también obtuvo ganancias por primera vez.
En 1981, el festival se trasladó a Park City, Utah, y cambió las fechas de septiembre a enero. El cambio de finales de verano a mediados de invierno fue realizado por la directora ejecutiva Susan Barrell con la cooperación del director de Hollywood Sydney Pollack , quien sugirió que organizar un festival de cine en una estación de esquí durante el invierno atraería más atención de Hollywood. Se llamó Festival de Cine y Vídeo de Estados Unidos. [ cita requerida ]
En 1984, el ahora consolidado Instituto Sundance, dirigido por Sterling Van Wagenen, se hizo cargo de la gestión del Festival de Cine de Estados Unidos. Gary Beer y Van Wagenen encabezaron la producción del primer Festival de Cine de Estados Unidos presentado por el Instituto Sundance (1985), que incluyó al director de programación Tony Safford y a la directora administrativa Jenny Walz Selby. La transición de la marca y el marketing del Festival de Cine de Estados Unidos al Festival de Cine de Sundance estuvo a cargo de Colleen Allen, Allen Advertising Inc., por nombramiento de Robert Redford. En 1991, el festival pasó a llamarse oficialmente Festival de Cine de Sundance, en honor al personaje de Redford, Sundance Kid , de la película Dos hombres y un destino . [10]
El Festival de Cine de Sundance experimentó su extraordinario crecimiento en la década de 1990, bajo el liderazgo de Geoffrey Gilmore y John Cooper, quienes transformaron el recinto en el festival más importante de los Estados Unidos, a la par de Cannes, Venecia, Berlín y el Festival Internacional de Cine de Toronto (también conocidos como Los Cinco Grandes). Esa época crucial está documentada en el libro del profesor Emanuel Levy , Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Cinema (NYU Press, 1999, 2001, 2011).
La editorial británica C21 Media reveló por primera vez en octubre de 2010 que Robert Redford planeaba traer el Festival de Cine de Sundance a Londres, [11] y en marzo del año siguiente, Redford anunció oficialmente que Sundance Londres se llevaría a cabo en The O2 , en Londres del 26 al 29 de abril de 2012; la primera vez que viaja fuera de los EE. UU . [12]
En un comunicado de prensa, Redford dijo: "Estamos entusiasmados de asociarnos con AEG Europe para dar vida a una parte particular de la cultura estadounidense en el entorno inspirador de The O2 y en esta ciudad de una historia cultural tan rica. [...] Nuestro objetivo mutuo es traer al Reino Unido lo mejor del cine independiente estadounidense actual, presentar a los artistas responsables del mismo y, en esencia, ayudar a construir una imagen de nuestro país que refleje ampliamente la diversidad de voces que no siempre se ven en nuestras exportaciones culturales". [12]
La mayoría de las proyecciones de películas, incluidos los estrenos del festival, se realizarán en el cine Cineworld en el distrito de entretenimiento O2 . [13] El Festival de Sundance de Londres de 2013 se celebró del 25 al 28 de abril de 2013. [14]
Sundance Londres 2014 tuvo lugar del 25 al 27 de abril de 2014 en el O2 Arena ; [15] sin embargo, el Festival de 2015 fue cancelado mediante un anuncio el 16 de enero de 2015. [16]
Sundance London volvió a Londres del 2 al 5 de junio de 2016 [17] y nuevamente del 1 al 4 de junio de 2017, ambos en Picturehouse Central en el West End de Londres. Los eventos de 2018 y 2019 continuaron en el mismo lugar. [18]
Las películas mostradas en el evento de 2019 incluyeron Late Night de Emma Thompson y Mindy Kaling , el controvertido cuento oscuro The Nightingale , la comedia estadounidense Corporate Animals , The Farewell de Lulu Wang (que ganó el Premio del Público [19] ) y la película de Sophie Hyde basada en la novela de Emma Jane Unsworth sobre la amistad femenina, Animals . [20]
El evento de 2020 en Londres se pospuso debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [21] No se reprogramó hasta julio de 2021. [22]
Inaugurado en 2014, el Festival de Cine de Sundance: Hong Kong se ha celebrado en 2016, 2017, 2018 y del 19 de septiembre al 1 de octubre de 2019. Se celebra en The Metroplex en Kowloon Bay cada año. [23]
Los eventos de 2020 en Londres y Hong Kong se pospusieron debido al impacto de la pandemia de COVID-19 y hasta fines de 2021 no se han reprogramado. [21]
Entre 2006 y 2008, el Instituto Sundance colaboró con la Academia de Música de Brooklyn (BAM) en una serie especial de proyecciones de películas, actuaciones, mesas redondas y eventos especiales que llevaron las actividades del instituto y la programación del festival a la ciudad de Nueva York. [24]
Muchos cineastas independientes notables obtuvieron su gran oportunidad en Sundance, incluidos Kevin Smith , Robert Rodríguez , Quentin Tarantino , Todd Field , David O. Russell , Steve James , Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh , Darren Aronofsky , James Wan , Edward Burns , Damien Chazelle , Lee Isaac Chung , Jane Schoenbrun , Molly Gordon , Nick Lieberman , AV Rockwell y Jim Jarmusch . El festival también es responsable de atraer una mayor atención a películas como Common Bonds , Saw , Garden State , American Psycho , Super Troopers , The Blair Witch Project , Spanking the Monkey , Reservoir Dogs , Primer , In the Bedroom , Better Luck Tomorrow , Little Miss Sunshine , Donnie Darko , El Mariachi , Moon , Clerks , Gracias por fumar , Sexo, mentiras y video , Los hermanos McMullen , 500 días con ella , Napoleon Dynamite , [25] Whiplash (que encabezó las 10 mejores películas de todos los tiempos del festival en 2024, como resultado de una encuesta realizada a más de 500 cineastas y críticos en honor al 40 aniversario del festival [26] [27] ), CODA , Boyhood , We're All Going to the World's Fair , Theater Camp y A Thousand and One .
Three Seasons fue la primera película en la historia del festival en recibir tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público, en 1999. Películas posteriores que ganaron ambos premios son: God Grew Tired of Us en 2006 (categoría documental), Quinceañera en 2006 (categoría dramática), Precious en 2009, Fruitvale (más tarde retitulada Fruitvale Station ) en 2013, Whiplash en 2014, Me and Earl and the Dying Girl en 2015, The Birth of a Nation en 2016, Minari en 2020 y CODA en 2021.
En el Festival de Cine de Sundance de 2016 , tres películas obtuvieron ocho nominaciones al Oscar . [28] Manchester by the Sea tomó la delantera en películas apoyadas por Sundance con seis nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película. [28] Al año siguiente, alrededor de 40 películas fueron adquiridas por distribuidores, entre ellos Amazon , Netflix , Lionsgate y Universal . [29]
CODA se convirtió en la primera película de Sundance en ganar un Oscar a Mejor Película en la 94ª edición de los Premios Oscar . [30]
El festival ha evolucionado a lo largo de las décadas, desde un lugar discreto para creadores independientes de bajo presupuesto que no pertenecían al sistema de Hollywood hasta convertirse en un espectáculo mediático para actores famosos de Hollywood, paparazzi y salones de lujo creados por empresas no afiliadas a Sundance. Los organizadores del festival han intentado frenar estas actividades en los últimos años, a partir de 2007 con su campaña Focus On Film. [ cita requerida ]
La película de 2009 Official Rejection documentó la experiencia de pequeños cineastas que intentaban ingresar a varios festivales a fines de la década de 2000, incluido Sundance. La película contenía varios argumentos de que Sundance había sido dominado por grandes estudios y corporaciones patrocinadoras. Se hizo un contraste entre la década de 1990, en la que cineastas no famosos con películas de pequeño presupuesto podían obtener acuerdos de distribución de estudios como Miramax Films o New Line Cinema (como Clerks de Kevin Smith ), y la década de 2000, cuando las grandes estrellas con películas multimillonarias (como The Butterfly Effect con Ashton Kutcher ) dominaban el festival. Kevin Smith dudaba de que Clerks , si se hacía a fines de la década de 2000, fuera aceptada en Sundance. [31]
Numerosos festivales pequeños surgieron alrededor de Sundance en el área de Park City, incluidos Slamdance , Nodance, Slumdance , It-dance, X-Dance, Lapdance, Tromadance , The Park City Film Music Festival , etc., aunque todos excepto [ cita requerida ] Slamdance ya no se celebran. [32]
Entre los cambios introducidos en Sundance en 2010 se encuentra la introducción de una nueva categoría de programación denominada "NEXT" (que suele indicarse simplemente con los caracteres "<=>", que significan "menos es más"), destinada a mostrar películas innovadoras capaces de trascender los límites de un presupuesto independiente. Otra incorporación reciente fue el programa del Festival de Cine de Sundance de Estados Unidos, en el que ocho de las películas del festival se proyectan en ocho cines diferentes de Estados Unidos. [33]
El festival se realizó de manera virtual en 2021 y 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . El festival regresó con funciones presenciales en 2023.
Los beneficios económicos totales que Sundance trajo a Utah se estimaron en $167 millones en 2020. [34] El contrato del Instituto Sundance para albergar el festival en Park City expirará después del festival de 2026. El Instituto Sundance está considerando trasladar el festival a otra ciudad, y en 2024 anunció a Boulder, Colorado , Cincinnati, Ohio y la ciudad anfitriona actual, Park City, como las tres finalistas para su ciudad anfitriona a partir de 2027. [35]
40°38′33″N 111°29′42″O / 40.64250, -111.49500