Fears in Solitude , escrito en abril de 1798, es uno de los poemas de conversación de Samuel Taylor Coleridge . El poema fue compuesto mientras Francia amenazaba con invadir Gran Bretaña . Aunque Coleridge se oponía al gobierno británico, el poema se pone del lado del pueblo británico en la defensa patriótica de su patria. El poema también enfatiza el deseo de proteger a la propia familia y vivir una vida sencilla en armonía con la naturaleza. La respuesta crítica al poema fue mixta, y algunos críticos afirmaron que la obra era "alarmista" y antibritánica.
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Coleridge, un radical y jacobino , fue uno de los primeros partidarios de la Revolución Francesa y creía que traería un cambio político muy necesario a Europa y Gran Bretaña. Sin embargo, las acciones del gobierno francés después del inicio de la revolución, especialmente su invasión de otras naciones, le hicieron perder la fe en su causa. Aunque Coleridge se opuso al gobierno británico bajo el primer ministro William Pitt , apoyó a la nación británica y la defensa nacional cuando Francia amenazó con invadir Gran Bretaña; La creencia de muchos británicos era que Francia invadiría el reino irlandés, que estaba experimentando una rebelión en ese momento. [1]
Estos temores de una invasión se manifestaron en abril de 1798 y los británicos comenzaron a armarse. En abril, Coleridge viajó a la casa de su infancia en Ottery y luego fue a visitar a William y Dorothy Wordsworth ; Durante este tiempo, Coleridge escribió "Miedos en la soledad: escrito en abril de 1798, durante la alarma de una invasión". [2] Fears in Solitude se publicó por primera vez en una pequeña colección de folletos que incluía Frost at Midnight y France: An Ode [3] Finalmente se imprimió siete veces en varias colecciones. [4] Una de las impresiones posteriores del poema, de Daniel Stuart , eliminó líneas que atacaban directamente a Pitt y al gobierno británico. Este cambio reflejó las opiniones políticas cambiantes del propio Coleridge de creencias radicales a creencias más conservadoras. [5]
El poema comienza con un escenario de Quantock antes de pasar a la política: [6]
Un lugar verde y silencioso, entre las colinas,
¡Una pequeña y silenciosa cañada! En un lugar más tranquilo,
ninguna alondra cantora se posó jamás. [7]— líneas 1 a 3
El poema continúa señalando que la mejor vida es una vida sencilla y que hay hombres que viven con la naturaleza: [8]
¡Y él, con muchos sentimientos, muchos pensamientos,
inventó una alegría meditativa y encontró
significados religiosos en las formas de la Naturaleza! [7]- líneas 22-24
Sin embargo, algunos de los británicos son como una plaga que propaga su mal comportamiento a otras naciones: [8]
[...] Como una nube que viaja,
Emanada de los pantanos de pestilencia de El Cairo,
¡Aun así, compatriotas míos! ¡Hemos salido
y llevado a tribus lejanas esclavitud y dolores,
y, mucho más mortíferos, nuestros vicios, cuya profunda mancha
con lenta perdición asesina al hombre entero,
su cuerpo y su alma! [...] [7]— líneas 47–53
Aunque ataca la corrupción de los políticos británicos, el narrador apoya a Gran Bretaña: [9]
¡Oh Gran Bretaña nativa! ¡Oh mi Isla Madre!
¿Cómo podrías demostrarme algo más que querido y santo
a mí, que desde tus lagos y montañas,
tus nubes, tus tranquilos valles, tus rocas y mares,
he bebido en toda mi vida intelectual,
todas las dulces sensaciones, todos los pensamientos ennoblecedores,
Toda adoración del Dios en la naturaleza,
todas las cosas bellas y honorables,
¿qué es lo que hace que este espíritu mortal sienta
la alegría y la grandeza de su ser futuro? [7]- líneas 182-191
El poema termina con el narrador alabando su casa en Nether Stowey y la naturaleza: [10]
¡Y ahora, amado Stowey! Contemplo
la torre de tu iglesia y, creo, los cuatro enormes olmos
agrupados que señalan la mansión de mi amigo;
Y muy cerca, detrás de ellos, oculta a mi vista,
está mi humilde cabaña, donde mi bebé
y la madre de mi bebé habitan en paz. Con
pasos ligeros y acelerados me dirijo hacia allí,
recordándote, ¡oh valle verde y silencioso!
Y agradezco que por la quietud de la naturaleza
y las reflexiones solitarias, todo mi corazón
se ablanda y se vuelve digno de complacer
el Amor y los pensamientos que anhelan la humanidad. [7]- líneas 221-232
La política del poema enfatiza los problemas dentro de la política británica y expresa las opiniones de Coleridge de que los conservadores eran belicistas y que había corrupción dentro del gobierno. Aunque se siente así, todavía siente lealtad hacia el país [9] y quiere que los británicos estén seguros independientemente de sus problemas. [11] Su otro poema sobre el mismo tema, Francia: una oda , describe cómo su visión sobre la Revolución Francesa cambió con el tiempo, especialmente con la invasión francesa de Suiza. [9]
Las imágenes del poema operan en un patrón circular, y el poema comienza y termina con Stowey Dell donde vivía Coleridge. El hogar pacífico al principio es un paralelo al "Valle del aislamiento" en Reflexiones sobre haber dejado un lugar de retiro de Coleridge , que es un lugar tranquilo que permite una vida placentera. Se plantean las ideas sobre la naturaleza que también se encuentran en " El arpa eólica ", siguiendo la conocida visión plotiniana de Coleridge. El poema también incluye las opiniones de Coleridge sobre la unidad de la humanidad y la naturaleza y el temor de que una invasión destruya esta unidad. Para salvaguardarlo, el narrador protege a su familia y al valle, junto con el resto de Gran Bretaña. [12] También hay un énfasis en la vida sencilla, y la conclusión del poema, un regreso al valle, representa el regreso de Coleridge a su propia familia. [13]
Los elementos góticos del poema lo conectan con muchas de sus otras obras, incluidas La rima del viejo marinero , "Balada de la dama oscura", Francia: una oda , Escarcha a medianoche , El ruiseñor , "Tres tumbas" y " Andanzas de Caín". [14]
Una carta enviada a Coleridge por sus amigos Robert y Edith Southey describió el poema como "hermoso". [15] Hubo cuatro reseñas contemporáneas de la colección de folletos original, incluida Fears in Solitude . The Critical Review creía que la poesía expresaba alarmismo. El crítico británico pensaba que era anti-Gran Bretaña. [16] Una reseña en el Monthly Visitor de diciembre enfatizó las "hermosas líneas" que comienzan con la línea 129 hasta el final. [17] Otra reseña, en el Monthly Mirror de enero de 1799 , afirma: "Los Fears del autor tal vez no sean muy honorables a sus sentimientos como británico, ni muy elogiosos al carácter nacional". [18]
El poeta victoriano Algernon Charles Swinburne , en el prefacio de la edición de 1875 de Christabel , sostiene:
Compárense los nerviosos e histéricos versos titulados 'Fears in Solitude' (por exquisita que sea la obertura, impecable en tono y color, y digna de una mejor secuela) con el majestuoso y masculino soneto de Wordsworth [...] porque, por grandioso que sea, Es decir, al menos no puedo considerar a Wordsworth, aunque es un hombre más fuerte y admirable, igual a Coleridge como un simple poeta: habla con una fuerza tranquila de pensamiento y resolución; Coleridge se lamenta, apela, desaprueba, objura de una manera fláccida y quejumbrosa, sin corazón ni espíritu. Esta debilidad mental y de modales se realza con fuerza por la belleza de los toques paisajísticos en el mismo poema. [19]
En un artículo de la Fortnightly Review de septiembre de 1889 titulado "Coleridge como poeta", Edward Dowden escribe: "Coleridge todavía declama contra los pecados de Inglaterra y protesta contra la loca idolatría de las malas acciones nacionales [...] pero se expresa ante el cercano con toda la lealtad filial de un verdadero hijo de Inglaterra, y declara con noble tono de elocuencia cómo las bases de su patriotismo se han sentado en los afectos domésticos". [20]
Durante el siglo XX, Virginia Radley señala que "la acusación más grave que se puede presentar contra el poema es que no es poesía como Coleridge generalmente concebía que era la poesía. De hecho, es el único poema de este grupo que puede significa pero no lo es [...] Al igual que 'Francia' también, el poema adolece de falta de 'corazón'". [21] George Watson declara que el poema "muestra cuán precario fue el nuevo logro de Coleridge. Es un regreso descarado a la manera más antigua y efusiva, evidentemente escrito en un ardor de indignación patriótica contra la degradación de la opinión pública inglesa durante las guerras francesas. , y sólo extendiendo la caridad puede considerarse un poema de conversación." [22]
A continuación, Geoffrey Yarlott afirma que, "aunque desproporcionado en cualidades de pensamiento y sentimiento (y, por lo tanto, uno de los poemas más importantes del 'annus mirabilis' menos exitosos), [ Fears in Solitude ] ejemplifica los problemas con los que Coleridge tuvo que luchar para asimilar el didactismo. a las exigencias de la organización poética." [23] Richard Holmes afirma que Fears in Solitude es "uno de los poemas de conversación [de Coleridge] más difíciles". [24] El final, para Holmes, es "evocado con el poder mágico y pastoral de una película de Samuel Palmer". [9]
