Los poemas de conversación son un grupo de al menos ocho poemas compuestos por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) entre 1795 y 1807. Cada uno detalla una experiencia de vida particular que llevó al poeta a examinar la naturaleza y el papel de la poesía. Describen la conducta virtuosa y la obligación del hombre hacia Dios, la naturaleza y la sociedad, y preguntan como si hubiera lugar para la simple apreciación de la naturaleza sin tener que dedicar activamente la vida al altruismo .
Los poemas de conversación fueron agrupados en el siglo XX por críticos literarios que encontraron similitudes en enfoque, estilo y contenido. El título de la serie fue ideado para describir el verso en el que Coleridge incorpora lenguaje conversacional mientras examina ideas más elevadas sobre la naturaleza y la moralidad. Las obras se mantienen unidas por temas comunes, en particular comparten meditaciones sobre la naturaleza y el lugar del hombre en el universo. En cada uno, Coleridge explora su idea de "Una Vida", una creencia de que las personas están conectadas espiritualmente a través de una relación universal con Dios que une a todos los seres naturales.
Los críticos no han estado de acuerdo sobre qué poema del grupo es más fuerte. Frost at Midnight suele ser muy apreciado, mientras que Fears in Solitude suele ser menos apreciado.
Los críticos literarios del siglo XX suelen clasificar ocho de los poemas de Coleridge ( El arpa eólica , Reflexiones sobre haber dejado un lugar de retiro , Esta glorieta de tilos, mi prisión , Helada a medianoche , Miedos en la soledad , El ruiseñor: un poema de conversación , Dejection: An Ode , To William Wordsworth ) como grupo, generalmente como sus "poemas de conversación". El término fue acuñado en 1928 por George McLean Harper, quien utilizó el subtítulo de The Nightingale: A Conversation Poem (1798) para describir los ocho. [1] [2] Harper consideró estos poemas como una forma de verso en blanco que es "... más fluido y fácil que el de Milton, o cualquiera que se haya escrito desde Milton". [3] En 2006, Robert Koelzer escribió sobre otro aspecto de esta aparente "facilidad", señalando que " El arpa eólica y El ruiseñor mantienen un registro medio del habla, empleando un lenguaje idiomático que es capaz de ser interpretado como no simbólico y no-musical: lenguaje que se deja tomar como 'mera charla' en lugar de 'canción' entusiasta." [4]
MH Abrams escribió una descripción amplia de las obras en 1965. Observó que en cada una, el hablante "comienza con una descripción del paisaje; un aspecto o cambio de aspecto en el paisaje evoca un proceso variado e integral de memoria, pensamiento, anticipación". , y sentimiento que permanece estrechamente relacionado con la escena exterior. En el curso de esta meditación, el hablante lírico logra una percepción, enfrenta una pérdida trágica, llega a una decisión moral o resuelve un problema emocional. termina donde comenzó, en la escena exterior, pero con un estado de ánimo alterado y una comprensión más profunda que es el resultado de la meditación intermedia". [5] De hecho, Abrams estaba describiendo tanto los poemas de conversación como las obras posteriores influenciadas por ellos. El ensayo de Abrams ha sido descrito como una "piedra de toque de la crítica literaria". [6] Como escribió Paul Magnuson en 2002, "Abrams le dio crédito a Coleridge por haber originado lo que Abrams llamó la 'gran lírica romántica', un género que comenzó con los poemas 'Conversation' de Coleridge, e incluyó Tintern Abbey de William Wordsworth , Percy Bysshe Shelley ' s Stanzas Written in Dejection y Ode to a Nightingale de John Keats , y fue una gran influencia en letras más modernas de Matthew Arnold , Walt Whitman , Wallace Stevens y WH Auden . [2]
En 1966, George Watson dedicó un capítulo a los poemas en su análisis literario Coleridge the Poet . Aunque enfatizó que la forma fue el único tipo de poesía que Coleridge creó, admitió que "el nombre es conveniente y engañoso. Una conversación es un intercambio; y estos poemas, una docena o menos, que se extienden desde 'El arpa eólica' [. ..] a 'A William Wordsworth] [...] y quizás más allá, son simplemente monólogos. Es cierto que aquellos que conocieron a Coleridge en su vida posterior se inclinaron a encontrar su conversación sorprendentemente unilateral, pero esto difícilmente lo hará. Sirve como explicación de lo que está pasando aquí." [7]
¡Mi Sara pensativa! Tu suave mejilla se reclinó
así en mi brazo, lo más dulce y reconfortante es
sentarse junto a nuestro catre, nuestro catre cubierto
de jazmines de flores blancas y mirto de hojas anchas
(se encuentran como emblemas de inocencia y amor). !)
Y observa las nubes, que tarde eran ricas en luz,
Lentamente entristeciendo alrededor, y marca la estrella de la víspera
Serenamente brillante (tal debería ser la Sabiduría)
¡Brilla en el frente! ¡Qué exquisitos los aromas
arrancados de aquel campo de judías! ¡Y el mundo tan silencioso!
El silencioso murmullo del Mar lejano
nos habla del silencio.
Y ese laúd más sencillo,
colocado a lo largo en la ventana que lo cierra, ¡escucha!
¡Cómo acariciada por la brisa inconexa,
como una doncella tímida que se entrega a medias a su amante,
derrama tan dulce reprensión que debe
tentar a repetir el mal! [...]
—"Arpa eólica" (líneas 1 a 17) [8]
Coleridge comenzó a trabajar en The Eolian Harp en agosto de 1795 durante su compromiso con Sara Fricker. Detalla su futura unión y se inspiró en su visita a la casa en Clevedon que les serviría de hogar después de su boda. [9] El poema está infundido por el hecho de que Coleridge adoptó una visión idealizada de su vida con Fricker. [10]
The Eolian Harp se publicó en la edición de 1796 de los poemas de Coleridge y en todas las colecciones posteriores. [11] Coleridge no dejó de trabajar en el poema después de su publicación. Amplió y reelaboró hasta 1817. [12] Trata temas de amor, sexo y matrimonio, pero no está formado en la forma habitual de un poema de amor. A diferencia del segundo poema de la serie, Reflexiones , que insinúa problemas en la relación, El arpa eólica se centra en la inocencia y la anticipación del poeta de su unión conyugal. [13] [14]
El poema crea una serie de temas opuestos con aspectos de la naturaleza que representan cada uno de ellos: seducción e inocencia, orden y caos. Estas oposiciones crean tensión antes de que el poema pregunte cómo pueden reconciliarse. Estas imágenes y su reconciliación se describen como análogas a los efectos de un arpa eólica [15] y los sentimientos panteístas de Coleridge hacia la naturaleza. [16] En términos de religión, The Eolian Harp describe el deseo de la mente de buscar lo divino. Su enfoque es similar al de Ralph Cudworth en El verdadero sistema intelectual del universo . [17] Sin embargo, se dice que los sentimientos panteístas de Coleridge sobre la naturaleza reciben reprensión de Fricker, [18] y Coleridge regresa a una visión más tradicional de Dios que se ocupa más de la fe que de encontrar lo divino dentro de la naturaleza. [19]
¡Ah! ¡tranquilo Dell! ¡Querido Cot, y Monte sublime!
Me vi obligado a dejarte. ¿Era correcto,
mientras mis innumerables hermanos trabajaban y sangraban,
que yo soñara las horas confiadas
en lechos de hojas de rosas, mimando el corazón cobarde
con sentimientos demasiado delicados para ser utilizados?
Dulce es la lágrima que de los ojos de algún Howard
cae sobre la mejilla de aquel que levanta de la tierra;
y el que me hace bien con el rostro impasible,
lo hace sólo a medias: me hiela mientras ayuda,
mi benefactor, no mi hermano. ¡hombre!
Sin embargo, incluso esta, esta fría beneficencia
, ¡alábala, alábala, alma mía! ¡Con tanta frecuencia como escudriñes
a la perezosa tribu que teje visiones de Pity!
¡Que suspiran por la desdicha, pero evitan a los desdichados,
cuidando en alguna deliciosa soledad
sus amores perezosos y sus delicadas simpatías!
Por tanto, voy y uno cabeza, corazón y mano,
activo y firme, para librar la lucha incruenta
de la ciencia, la libertad y la verdad en Cristo.
—"Reflexiones" (líneas 43 a 62) [20]
Poco después de su matrimonio en otoño de 1795 con Sara Fricker, Coleridge dejó su casa en Clevedon , North Somerset . Sin embargo, se sintió culpable por la ausencia de su esposa y finalmente se fue a vivir con su familia a Redcliffe Hill, Bristol. Mientras completaba The Eolian Harp , compuesta para conmemorar su regreso a Clevedon, Coleridge compuso Reflexiones sobre haber dejado un lugar de retiro sobre su ausencia de Clevedon y luego regresar para estar con su esposa en Bristol. [21] El poema fue publicado en la Revista Mensual de octubre de 1796 , [22] bajo el título Reflexiones sobre la entrada a la vida activa. Un poema que finge no ser poesía . [23] Reflections se incluyó en la colección de poemas de Coleridge del 28 de octubre de 1797 y en las antologías que siguieron. [22]
Los temas de Reflexiones son similares a los de El arpa eólica . Están ambientados en el mismo lugar y ambos describen la relación de Coleridge con su esposa y su deseo sexual. [24] La reflexión sobre su vida dentro del poema representa una falta de voluntad para aceptar su idílica vida actual y un rechazo a la conclusión extraída en El arpa eólica . Aunque, desde el punto de vista de Coleridge, la tierra de Clevedon puede acercarnos a Dios, reflexiona sobre cómo uno no puede simplemente existir en una zona así, sino que debe buscar activamente la verdad para cumplir la voluntad de Dios. El poema detalla cómo los hombres sienten la necesidad de buscar la verdad como un filósofo y al mismo tiempo desean simplemente vivir en un estado natural idílico. El poema reconcilia estos deseos al afirmar que el buscador de la verdad todavía puede reflexionar sobre su época en la que simplemente disfrutaba de la naturaleza y la presencia de Dios. [25]
Reflections difiere aún más de The Eolian Harp al analizar los problemas dentro del matrimonio de Coleridge, especialmente cuando la unión lo distrae del mundo fuera de su hogar. El poema expresa el deseo de soledad y encierro y enfatiza la diferencia entre los mundos dentro y fuera de la cabaña. En general, se centra la atención en la relación de las esferas privada y pública. Cuando se relaciona con el mundo exterior, el narrador está separado de la humanidad, pero su atención se centra en ayudar a la humanidad, lo que contiene componentes religiosos y políticos. La imagen de "One Life" le obliga a abandonar los placeres sensuales de la cabaña para seguir un camino de altruismo. [26]
Bueno, ya se han ido, y aquí debo quedarme. ¡
Esta glorieta de tilos es mi prisión! ¡He perdido
bellezas y sentimientos que habrían sido
más dulces para mi recuerdo incluso cuando la edad
había oscurecido mis ojos hasta dejarlos ciegos! Ellos, mientras tanto,
Amigos, a quienes nunca más volveré a encontrar,
Por los brezos elásticos, a lo largo del borde de la cima de la colina,
Deambulan alegres y descansan, tal vez,
Hacia ese valle todavía rugiente del que les hablé;
—"Esta glorieta de tilos" (líneas 1 a 9) [27]
Durante el verano de 1797, Coleridge pasó tiempo con muchos de sus amigos, incluidos John Thelwall , William y Dorothy Wordsworth , Charles Lamb , Thomas Poole y su esposa Sara Fricker. Durante este tiempo sufrió un accidente en el que se quemó el pie. Como resultado, se quedó solo en la propiedad de Poole debajo de un tilo, mientras Lamb, los Wordsworth y su esposa emprenden un viaje a través de los Quantock. [28]
La primera versión del poema se envió en una carta a Southey y tenía sólo 56 líneas. La primera edición publicada, en 1800, tenía 76 líneas. [29] El poema fue revisado y publicado con otro nombre en la Antología Anual de Southey . Se incluyó una edición revisada posterior en Sibylline Leaves , la colección de poemas de Coleridge de 1817. [30]
Dentro del verso, Coleridge busca descubrir el entorno que sus amigos están explorando porque no puede unirse a ellos. [31] El poema vincula la glorieta de tilos con los Quantocks donde los Wordsworth, Lamb y Fricker estaban caminando. Aunque está separado de ellos, el poeta se conecta con sus amigos lejanos y pueden compartir una visión común de la vida. [32] El poema describe la soledad y la soledad de Coleridge en todo momento, pero se alegra de que sus amigos puedan experimentar la naturaleza. Debido a esto, es capaz de tolerar su prisión, que considera meramente física más que intelectual. [33]
Por lo tanto, todas las estaciones serán dulces para ti,
ya sea que el verano vista la tierra
con verdor, o que el petirrojo se siente y cante
entre los mechones de nieve en la rama desnuda
del manzano cubierto de musgo, mientras la paja cercana humea
bajo el deshielo del sol. ; si las escuchas caen
Oídas sólo en los trances de la explosión,
O si el ministerio secreto de la escarcha
Las colgará en silenciosos carámbanos,
Silenciosamente brillando hacia la tranquila Luna.
—"Frost at Midnight" (líneas 65 a 74) [34]
Frost at Midnight se escribió en febrero de 1798. Se basa en la infancia de Coleridge y en su amistad con Wordsworth, quien expuso por primera vez a Coleridge a la belleza salvaje del Distrito de los Lagos. El poema fue publicado en una pequeña obra que contiene su Francia: una oda y miedos en la soledad . [35] Fue reescrito muchas veces; Se han impreso siete versiones. De ellas, la edición de 1798 contiene seis líneas finales que fueron eliminadas de ediciones posteriores. [36]
El narrador llega a comprender la naturaleza mientras está aislado de sus pensamientos. La naturaleza se convierte en un consuelo; sin embargo, el poeta recuerda la soledad de la infancia cuando se sentía aislado de la naturaleza y de las demás personas, como si viviera en un mundo de extraños. [37] Su esperanza es que su propio hijo, Hartley Coleridge, experimente una vida más fácil y armoniosa. [38]
Aunque Wordsworth pone un énfasis similar en vivir en armonía con la naturaleza en su poesía, la visión de Coleridge es diferente de la de Wordsworth en que creía que la naturaleza representa una presencia física de la palabra de Dios; esto se combina con una comprensión neoplatónica de Dios que enfatiza la necesidad de comprender lo divino para poder abrazarlo. [39]
¡Oh Gran Bretaña nativa! ¡Oh mi Isla Madre!
¿Cómo podrías demostrarme algo más que querido y santo
a mí, que desde tus lagos y montañas,
tus nubes, tus tranquilos valles, tus rocas y mares,
he bebido en toda mi vida intelectual,
todas las dulces sensaciones, todos los pensamientos ennoblecedores,
Toda adoración del Dios en la naturaleza,
todas las cosas bellas y honorables,
¿qué es lo que hace que este espíritu mortal sienta
la alegría y la grandeza de su ser futuro?
—"Miedos en la soledad" (líneas 182-191) [40]
Fears in Solitude se escribió después de que los rumores de una invasión francesa se extendieran por Inglaterra. Aunque Coleridge se oponía al control del primer ministro William Pitt sobre el gobierno británico, se puso del lado de su patria. [41] Comenzó a trabajar en el poema en abril de 1798 [42] y se publicó por primera vez en un pequeño folleto junto con Frost at Midnight y France: An Ode . [38] Finalmente se imprimió siete veces [43] y una impresión posterior eliminó cualquier sentimiento anti-Pitt. [44]
El poema critica la corrupción que Coleridge ve dentro de su propio gobierno, pero aún muestra su lealtad y devoción a Inglaterra. [45] El poema opera en un patrón circular con su comienzo y final en Stowey Dell. Al presentar la posibilidad históricamente real de una invasión de Inglaterra, el narrador anuncia su determinación de proteger a su familia y el valle, junto con sus compatriotas británicos. [46] A lo largo del poema, también hay un énfasis en la vida sencilla y el narrador desea volver a su estilo de vida idílico anterior. [47]
¡El pájaro más musical y más melancólico!
¿Un pájaro melancólico? ¡Oh! pensamiento ocioso!
En la Naturaleza no hay nada de melancolía.
Pero algún hombre errante de la noche, cuyo corazón fue traspasado
por el recuerdo de un grave mal,
o de un lento malestar, o de un amor descuidado,
(y así, ¡pobre desgraciado!, llenó todas las cosas de sí mismo,
e hizo que todos los suaves sonidos contaran la historia
de su propio dolor) él, y otros como él,
llamaron primero a estas notas un tono melancólico.
—"El ruiseñor" (líneas 13 a 22) [48]
The Nightingale fue escrito en abril de 1798, al mismo tiempo que Coleridge escribió Fears in Solitude . El poema se incluyó en Lyrical Ballads , una publicación conjunta con Wordsworth. El ruiseñor forma parte de una discusión dirigida a Wordsworths en la que Coleridge refuta la asociación tradicional entre ruiseñores y sentimientos melancólicos a causa de la aparición del pájaro en el mito de Filomela . [49]
Rompiendo con la tradición, los ruiseñores del poema de Coleridge representaron una experiencia que tuvo con los Wordsworth. La narración es interrumpida por un misterioso personaje femenino. En este caso, la mujer no es la esposa de Coleridge, Sara, un hecho que separa a El ruiseñor de los demás poemas de la serie. La obra menciona a Hartley, el hijo que tuvieron juntos, así como una noche resonante en la que Coleridge vio y contempló la luna. [50] John Keats seguiría más tarde la representación y el uso del ruiseñor de Coleridge en " Oda a un ruiseñor ". [51]
¡Alegría, Señora virtuosa! Alegría que nunca fue dada,
Salvo a los puros, y en su hora más pura,
Vida, y efluvio de la Vida, nube y lluvia a la vez,
¡Alegría, Señora! es el espíritu y el poder
que la naturaleza nos da como dote:
una nueva tierra y un nuevo cielo,
nunca soñados por los sensuales y los orgullosos.
La alegría es la dulce voz, la alegría la nube luminosa.
¡Nos regocijamos en nosotros mismos!
—"Abatimiento" (líneas 64-72) [52]
Coleridge vivía separado de su familia en 1802. Durante este período tenía la intención de escribir un poema para Sara Hutchinson, de quien se había enamorado. Le envió el verso el 4 de abril de 1802. [53] El borrador original se tituló "Carta a Sara Hutchinson", pero cuando se publicó se le cambió el nombre a Dejection . Hay muchas diferencias entre las versiones. El original constaba de 340 líneas; cuando se publicó, se eliminaron 139 líneas para enfatizar dos momentos de la lucha emocional de Coleridge, mientras que se eliminaron muchos elementos personales. [54] El poema fue publicado en The Morning Post el 4 de octubre de 1802. La fecha corresponde al matrimonio de Wordsworth con Mary Hutchinson. [55] [56]
El abatimiento fue una respuesta a la Oda a la inmortalidad de Wordsworth . [57] Transmite sentimientos de abatimiento, expresados a través de la incapacidad de escribir o apreciar la naturaleza. Wordsworth se introduce en el poema como contrapeso a Coleridge; Wordsworth es capaz de convertir su oscuridad en beneficio y aceptar consuelo. Sin embargo, Coleridge no puede encontrar ningún aspecto positivo a su desesperación y queda paralizado por sus emociones. [58] El poema captura muchos de los sentimientos expresados en sus obras anteriores, incluida su exploración de una infancia problemática y pensamientos sobre sus creencias religiosas. [59]
Tu canción largamente sostenida finalmente se cerró,
y tu voz profunda había cesado; sin embargo, tú mismo
estabas quieto ante mis ojos, y alrededor de nosotros dos,
esa feliz visión de rostros amados;
apenas consciente, pero consciente de su cierre
, me senté, mi ser mezclado con un pensamiento
(¿Pensé fue? ¿O aspiración? ¿O resolución?)
Absorto, pero todavía suspendido en el sonido.
Y cuando me levanté, me encontré en oración.
—"A William Wordsworth" (líneas 104-112) [60]
A William Wordsworth conmemora el momento en que Coleridge permaneció con los Wordsworth durante el invierno de 1806-1807, y recuerda cuando William Wordsworth leyó su recién terminado El Preludio . Coleridge escribió su poema en respuesta en enero de 1807, para capturar sus sentimientos sobre el poema de su amigo. [61] Partes del verso se imprimieron en 1809 Friend , sin embargo, Wordsworth no deseaba que se hiciera público debido a la naturaleza privada de los pensamientos de Coleridge. [62] Finalmente, se publicó en la colección Sibylline Leaves de Coleridge de 1817 . [63]
El poema comienza resumiendo los temas de El Preludio y se desarrolla en una discusión sobre la comprensión de Wordsworth de sus creencias y su relación con la naturaleza. [64] En el poema, Coleridge es autocrítico de una manera casi masoquista, sosteniendo su poesía y sus pensamientos como inferiores a los de Wordsworth. Esto se debe en parte a que Coleridge creía que Wordsworth podía encontrar la felicidad en la soledad, mientras que él no podía encontrar nada más que dolor. [65] Coleridge analiza sus esperanzas juveniles de convertirse en un gran poeta y cómo su capacidad para escribir ha disminuido con el tiempo. [66] La admiración del poema por la habilidad de Wordsworth se presenta sin celos, aunque él desprecia los suyos propios. [67]
The Eolian Harp examina la comprensión de Coleridge de la naturaleza dentro del concepto de su "One Life", una idea que surgió de la reflexión sobre sus experiencias en Clevedon. [12] Los poemas de conversación en su conjunto están conectados con las ideas contenidas en El arpa eólica que tratan de la naturaleza y la comprensión del universo por parte del hombre. En particular, The Eolian Harp expresa su malestar con las ideas de David Hartley sobre la necesidad. [68] En Reflexiones , la idea de "Una vida" obliga al narrador a abandonar los placeres sensuales de la cabaña y de la naturaleza para seguir un camino de ayuda a la humanidad. [69] This Lime-Tree Bower continúa el tema de los poemas de conversación de "One Life" al vincular los alrededores de Coleridge con el paseo que realizaron sus amigos. Aunque todos están separados, Coleridge se conecta con sus amigos lejanos por su experiencia mutua y su aprecio por la naturaleza. [32]
Frost at Midnight utiliza la idea de "One Life" ya que el poema describe la idea de vida que experimentará el hijo de Coleridge en el campo. Coleridge esperaba que el niño se convirtiera en un "hijo de la naturaleza" y se criara libre de las limitaciones que surgen de la desconexión de la naturaleza. [70] Fears in Solitude describe la unidad de la humanidad y la naturaleza, que se manifiesta en forma de temor por sus compatriotas en tiempos de invasión. [46] Esta idea de "Una vida", según Abrams, "encarna mejor la constelación romántica de alegría, amor y vida compartida". [71]
Tanto The Eolian Harp como Reflections abordan interpretaciones similares de la naturaleza, pero difieren en su enfoque. En Reflections , Coleridge cuestiona su derecho a simplemente disfrutar de la naturaleza. [24] La imagen de la naturaleza y otros temas reaparecen en Miedo en la soledad , y el poema posterior incluso recrea la imagen del "Valle del aislamiento". De manera similar, se incluye la compulsión de entrar al mundo y ayudar a la humanidad, pero se modifica de estar motivada por la culpa a un mensaje de advertencia contra una posible invasión de fuerzas externas. Como tal, Fear in Solitude no busca abandonar el lugar para ayudar a la humanidad, sino permanecer como protector de su familia. [72]
This Lime-Tree Bower y Frost at Midnight también abordan una comprensión similar de la naturaleza, y las ideas contenidas en This Lime-Tree Bower forman la base para una educación natural. Coleridge esperaba que su hijo Hartley pudiera aprender a través de la naturaleza de una manera inocente. A diferencia de la naturaleza de Wordsworth, la de Coleridge tiene una fuerte presencia cristiana y la naturaleza es una presencia física de la palabra de Dios. [39] También hay una conexión entre Dejection y Frost at Midnight con su énfasis en la vida privada de Coleridge. [73]
Muchos críticos consideran que los poemas se encuentran entre los mejores de Coleridge. [74] Las diez últimas líneas de Frost at Midnight fueron elegidas por Harper en 1928 como el "mejor ejemplo del peculiar tipo de verso en blanco que Coleridge había desarrollado, tan natural como la prosa, pero tan exquisitamente artístico como el soneto más complicado. " [75] En 1966, Virginia Radley argumentó: "Aunque no se puede decir con razón que ningún poema de conversación esté a la altura de los poemas de gran imaginación [...] ciertamente "Frost at Midnight" y "This Lime-tree Bower ..." Ambos tienen dentro de ellos esa cualidad de corazón tan esencial para estos últimos poemas. Debido a esta cualidad, y debido a la sorprendente efectividad de sus imágenes, se puede decir que estos poemas son los verdaderos heraldos de los mejores poemas de Coleridge". [76]
Otros coinciden en la fuerza de Frost at Midnight . Richard Holmes escribió en 1989 que el poema "es uno de los poemas de conversación más intrincadamente estructurados". [77] Rosemary Ashton argumentó en 1997 que el poema es "uno de los poemas de conversación más deliciosos [de Coleridge]". [78] De acuerdo con este punto de vista en 2006, Adam Sisman cree que Frost at Midnight es "quizás el más hermoso de los 'poemas de conversación' de Coleridge". [79] Otros poemas de la serie recibieron elogios, y George Watson, en 1966, afirmó que Para William Wordsworth "es el último ejemplo puro que ofrece la poesía de Coleridge del poema de conversación [...] el poema es extravagante en su esencia misma". ". [80] Además, Holmes describe El arpa eólica como un "hermoso poema de conversación". [81]
No todos los poemas han sido bien recibidos. Watson cree que Fears in Solitude "muestra cuán precario fue el nuevo logro de Coleridge. Es un regreso descarado a la manera más antigua y efusiva, evidentemente escrita en un ardor de indignación patriótica contra la degradación de la opinión pública inglesa durante las guerras francesas, y Sólo extendiendo la caridad se puede considerar un poema de conversación." [82] Holmes simplemente afirma que Fears in Solitude es "uno de los poemas de conversación [de Coleridge] más difíciles". [83] Al analizar El ruiseñor , Ashton escribe que, "Aunque esto sea bromista y, por muy hermosas que sean las líneas finales sobre Hartley, 'El ruiseñor' es en su conjunto un poema menos exitoso que los otros poemas de conversación. Tiene más bien un espacio en blanco en el centro, justo donde los demás giran en torno a una idea controladora significativa". [84]