Fausto actualizado es un burlesco musical con libreto escrito por GR Sims y Henry Pettitt , y una partitura escrita por Meyer Lutz (algunas canciones de otros fueron interpoladas en el espectáculo). Ambientada en Nuremberg , es una parodia de la ópera Fausto de Gounod , que se representó por primera vez en Londres en 1864. El burlesco fue la continuación de un musical anterior de Lutz, Mefistófeles o Fausto y Margarita .
La pieza se representó por primera vez en el Gaiety Theatre de Londres el 30 de octubre de 1888, producida por George Edwardes , y estuvo en cartelera hasta agosto de 1889. Fue protagonizada por Florence St. John como Margaret, EJ Lonnen como Mefistófeles y Mabel Love como Totchen. Fue revivido en julio de 1892, con Florence St. John nuevamente desempeñando el papel de Margaret, Edmund Payne como Mefistófeles y Arthur Williams como Valentine. La pieza disfrutó de producciones posteriores en Nueva York, Australia (con Robert Courtneidge como Valentine) y otros lugares.
Este tipo de burlesque o parodia era popular en Gran Bretaña en ese momento. Otros ejemplos incluyen The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ), Galatea o Pygmalion Reversed (1883), Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Miss Esmeralda (1887), Frankenstein o la víctima del vampiro (1887), Mazeppa , Ruy Blas y Blase Roue (1888), Carmen hasta Data (1890), Cinder Ellen hasta demasiado tarde ( 1891) y Don Juan (1892, con letra de Adrian Ross ). [1]
John Hollingshead había dirigido el Gaiety Theatre de Londres de 1868 a 1886 como lugar para espectáculos de variedades, operetas continentales , comedias ligeras y numerosos burlescos musicales compuestos o arreglados por el director musical del teatro, Wilhelm Meyer Lutz . Hollingshead se autodenominó "un comerciante autorizado de piernas, faldas cortas, adaptaciones francesas, Shakespeare , gusto y gafas musicales". [2] En 1886, Hollingshead cedió la dirección del teatro a George Edwardes, a quien había contratado en 1885. Edwardes amplió el formato burlesco de piezas a menudo de un acto a piezas de larga duración, con música original de Lutz en lugar de partituras compiladas de melodías populares y coreografía del maestro de danza del teatro, John D'Auban . [3] La música de ballet de Lutz, Pas de Quatre (1888), originalmente coreografiada por D'Auban, se hizo muy popular y todavía está disponible hoy en día en CD. [4]
Nellie Farren interpretó al "chico principal" del Gaiety durante casi 25 años, de 1868 a 1892. Fred Leslie se unió a ella allí en 1885 y escribió muchos de sus burlescos más exitosos bajo su seudónimo, "AC Torr". [5] A principios de la década de 1890, cuando el burlesco pasó de moda, Edwardes cambió el enfoque del teatro del burlesco musical al nuevo género de la comedia musical eduardiana . [6]
Fausto actualizado se produjo por primera vez en el Gaiety Theatre de Londres por George Edwardes , se inauguró el 30 de octubre de 1888 y se prolongó hasta agosto de 1889. Fue protagonizada por Florence St. John como Margaret, EJ Lonnen como Mefistófeles, Fanny Robina como Fausto, George Stone. como Valentine y Mabel Love como Totchen. [7] Lo más destacado de la pieza fue un baile para cuatro mujeres. [8] Fue revivido en julio de 1892, con Florence St. John nuevamente desempeñando el papel de Margaret, Edmund Payne como Mefistófeles y Arthur Williams como Valentine. La pieza disfrutó de producciones posteriores en Nueva York, estrenada en el antiguo Teatro Broadway en 1445 Broadway el 10 de diciembre de 1889, [9] Australia (con Robert Courtneidge como Valentine) [10] y otros lugares.
El siguiente resumen de la trama se imprimió en The Theatre en diciembre de 1888:
Se podría haber pensado que la leyenda de Goethe era un tema demasiado trillado para permitir una nueva versión; pero los señores Sims y Pettitt se las han ingeniado para introducir nuevos elementos de diversión, sin apartarse tanto de la historia original como para hacerla irreconocible. Tenemos al Viejo Fausto anhelando amor y juventud, y la aparición de Mefistófeles, quien evoca una visión de Margarita, contratada como una fascinante camarera en la Exposición Italiana de Nuremberg. El viejo Fausto firma el vínculo necesario y se transforma en un galán alegre y apuesto, que es aceptado por Marguerite. Su hermano, Valentine, para favorecer las direcciones de Siebel, coloca a su hermana bajo tutela en la Cancillería, y la pareja casada teme el castigo del Lord Canciller, del cual finalmente escapan en los Jardines Olímpicos de Nuremberg, ascendiendo en un globo. . Mefistófeles es burlado por la reaparición del Viejo Fausto, con el agravio de que el caballero de rojo no ha cumplido su parte del contrato, pero ha permitido que otro disfrute en su lugar. Valentine, aunque se lo llevaron como si lo hubieran matado, vuelve a la vida; su valiosa existencia fue salvada por la espada de Fausto y desviada por el reloj Waterbury de Valentine, ¡el conmovedor regalo de su hermana! [12]
El crítico de The Theatre escribió: "La música, escrita por Herr Lutz, es apropiada y melodiosa, y el libro es muy divertido. Los autores han cometido algunos juegos de palabras atroces... Las alusiones temáticas están bastante actualizadas y las letras son fluidas. Un excelente Mefistófeles lo encontramos en el Sr. EJ Lonnen, quien toca con inmenso espíritu y obtiene un bis nocturno para sus canciones, "I will have 'em by-and-by" y "Enniscorthy" (escrita para él por R. . Martin) Miss Florence St. John es una actriz burlesca ideal, tan hábilmente combina la inocencia de la verdadera Marguerite con las inclinaciones más rápidas de su prototipo moderno. En la noche del estreno se notó con pesar que no se había aprovechado al máximo. tomado de la exquisita voz que posee Miss St. John, pero desde entonces, además de los números "A simple little maid" y "Fond heart, oh, dime por qué", se han agregado otras dos baladas, y es necesario; Difícilmente se puede decir que todos están cantados con encanto... Como de costumbre, el Sr. George Edwardes no ha escatimado en gastos en la producción, a la que el Sr. Charles Harris ha contribuido con su acostumbrada habilidad, y Fausto al Día sin duda llenará la Alegría. muchas noches por venir." [12] El Morning Post calificó la pieza como un gran éxito, y destacó particularmente "una especie de cuadrilla de enaguas grotesca, bailada por cuatro bailarinas y bis estruendosamente. [13]
Refiriéndose a la ausencia de Nellie Farren , el habitual "chico principal" del teatro, y Fred Leslie , su comediante estrella habitual, [14] que estaban en Estados Unidos, The Era comentó: "No se puede ocultar el hecho de que la ausencia del director miembros de la compañía Gaiety se siente apreciablemente"; El periódico expresó reservas sobre la pieza y algunos miembros del elenco, pero reconoció que la audiencia de Gaiety había mostrado un gran entusiasmo por la pieza y los actores. [15] El New York Times , reseñando la producción de Nueva York al año siguiente, tuvo prácticamente la misma reacción, disgustándole aún más la pieza "tonta" y elogiando sólo el baile de las cuatro mujeres y el canto de Marguerite, que era St. El suplente de John. En particular, consideró que Lonnen era un mal sustituto de Leslie en todos los aspectos. [9]
