La Fantasía para piano, solistas vocales, coro mixto y orquesta, Op. 80, habitualmente llamada Fantasía coral , fue compuesta en 1808 por Ludwig van Beethoven , que entonces tenía 38 años .
Beethoven pretendía que la Fantasía sirviera como obra final para el concierto benéfico que ofreció para sí mismo el 22 de diciembre de 1808; los intérpretes estaban compuestos por solistas vocales, coro mixto, una orquesta y el propio Beethoven como solista al piano. La Fantasía fue diseñada para incluir a todos los participantes en el programa y, de esta manera, unificar todas estas fuerzas musicales.
La obra se considera precursora de la posterior Novena Sinfonía .
La Fantasía se estrenó en la Akademie el 22 de diciembre de 1808 , un concierto benéfico en el que también se estrenaron la Quinta y la Sexta Sinfonías y el Cuarto Concierto para piano , así como una interpretación de fragmentos de la Misa en do mayor . Para concluir este memorable programa de concierto, Beethoven quería un "final brillante" que uniera en una sola pieza los diferentes elementos musicales destacados en la noche del concierto: solo de piano, coro mixto y orquesta. La Fantasía , Op. 80, escrita poco antes, fue compuesta expresamente para cumplir esta función. Beethoven interpretó él mismo la parte de piano y el solo de apertura ofrece un ejemplo de su estilo improvisado (en el estreno, de hecho, improvisó esta sección).
Beethoven escribió la pieza durante la segunda mitad de diciembre de 1808 en un tiempo inusualmente corto para sus estándares. Encargó a un poeta, cuya identidad es objeto de controversia, que escribiera las palabras poco antes de la interpretación para que encajaran con las partes ya escritas. Según el alumno de Beethoven, Carl Czerny , el poeta fue Christoph Kuffner , [1] pero el posterior estudioso de Beethoven Gustav Nottebohm dudó de esta atribución y sugirió que pudo haber sido Georg Friedrich Treitschke , quien en 1814 preparó el texto final de la ópera Fidelio de Beethoven . [2]
El estreno parece haber sido bastante problemático; según el secretario del compositor, Anton Schindler , "simplemente se vino abajo", un resultado que probablemente se debió a un tiempo de ensayo insuficiente. Debido a un error en la ejecución de la pieza, se detuvo a mitad de camino y se reinició. [3] En palabras de Ignaz von Seyfried : [4] [5]
Cuando el maestro presentó su Fantasía orquestal con coros, acordó conmigo, en el ensayo algo apresurado, con las voces húmedas [6] como de costumbre, que la segunda variación se interpretara sin repetición. Sin embargo, por la noche, absorto en su creación, olvidó por completo las instrucciones que había dado y repitió la primera parte mientras la orquesta acompañaba la segunda, que no sonaba del todo edificante. Un poco tarde, el concertino Unrath se dio cuenta del error, miró sorprendido a sus compañeros perdidos, dejó de tocar y gritó secamente: "¡Otra vez!". Un poco disgustado, el violinista Anton Wranitzky preguntó: "¿Con repeticiones?". "Sí", fue la respuesta, y ahora la cosa salió como un hilo.
La obra incluye una secuencia de variaciones sobre un tema que se considera una versión temprana de un tema de variación mucho más conocido, a saber, aquel al que Beethoven asignó las palabras de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller en su Novena sinfonía . A continuación se comparan los dos temas.
Michael Broyles ha sugerido otra similitud musical: las dos obras comparten esencialmente la misma secuencia armónica en sus momentos culminantes, los acordes (en do mayor ) do–fa–re–(sol)–mi ♭ , donde el mi ♭ sobresale de su contexto armónico y se interpreta fortissimo . Las palabras cantadas en este punto son (para la Fantasía Coral ) "Lieb und Kraft" ("amor y fuerza") y (para la Novena Sinfonía) "Über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen." ("Sobre la tienda de las estrellas, sobre las estrellas debe morar"). [7]
También hay afinidades en los textos. El tema del texto de la Fantasía Coral –la fraternidad universal con el encuentro de las artes– evoca sentimientos similares a los del texto de la “Oda a la alegría”.
El propio Beethoven reconoció el parentesco entre ambas obras. En una carta de 1824, cuando estaba escribiendo la Novena Sinfonía, describió su proyecto como "una versión de las palabras de la inmortal ' Lied an die Freude ' de Schiller, de la misma manera que mi fantasía para piano con coro, pero a una escala mucho más grandiosa". [8]
El tema de la Fantasía Coral está tomado de una obra anterior de Beethoven: es una versión ligeramente modificada de " Seufzer eines Ungeliebten – Gegenliebe " del compositor, un lied para voz alta y piano escrito alrededor de 1794-1795. [9]
La Fantasía Coral , de unos veinte minutos de duración, se divide en dos movimientos , interpretados sin interrupción:
La pieza está compuesta para piano solo, coro mixto , dos sopranos solistas, un alto solista, dos tenores solistas, un bajo solista y una orquesta compuesta por dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
La fantasía se abre con una introducción de piano lenta pero virtuosa de 26 compases, que comienza en do menor y modula a través de una variedad de tonalidades de manera florida e improvisada. En su punto medio se establece en la dominante de la dominante, sol mayor , con una cadencia extendida. La tonalidad implícita nunca se confirma y la música finalmente regresa a do menor en un pasaje tormentoso, que en el último momento gira una vez más hacia la séptima dominante de sol en un arpegio arrollador. Esto concluye la sección de apertura.
La parte principal de la pieza, marcada como "Finale", comienza con un motivo de tipo marcha ( Allegro) interpretado por los violonchelos y los bajos , alternando con interjecciones de tipo recitativo del piano. La música finalmente se ilumina en Do mayor y el piano solo introduce el tema principal ( Meno allegro) discutido anteriormente. Luego se tocan variaciones sobre el tema con contingentes de instrumentos que aumentan gradualmente: una flauta solista, dos oboes, un trío de dos clarinetes y fagot, y un cuarteto de cuerdas. Una versión orquestal completa del tema tocada en una dinámica fuerte conduce a la reentrada del piano y a lo que parece al principio un postludio a este conjunto de variaciones, pero que una vez más se vuelve hacia la dominante. La música se detiene con una cadencia en la séptima dominante para el piano solo.
Hay un cambio abrupto de estado de ánimo cuando el modo menor regresa en un tormentoso Allegro molto . Las frases alternas para piano y orquesta son una variación disfrazada del tema principal. De hecho, las tres secciones que siguen al primer conjunto de variaciones forman otro conjunto de variaciones a mayor escala. El allegro molto pronto adquiere una calidad de desarrollo con una serie de modulaciones, las cuerdas tocan frases del tema acompañadas de acordes rápidos rotos en el piano solo. Después de otra cadencia en una tríada en mi mayor sigue la segunda gran variación ( Adagio, ma non troppo ), una sección tranquila y fluida en la mayor en la que destacan los clarinetes. Esto termina con una sección de llamada y respuesta entre lengüetas dobles, trompa y piano, y conduce sin interrupción a la tonalidad de fa mayor y la tercera variación sobre el tema principal, Marcia ( assai vivace ). Una repetición del tema instrumental del primer Allegro forma la transición hacia el final coral ( Allegretto ).
La primera mitad de esta obra es esencialmente una recapitulación del material que se había escuchado previamente al principio del Finale , con la incorporación de voces solistas y coro, otro punto de similitud con el finale de la Novena Sinfonía. Después de un pedal dominante prolongado y arpegios del coro solista, dos sopranos solistas cantan el tema principal, seguido de una variación con un trío de voces masculinas. Después de estas dos variaciones, la orquesta se une por primera vez al coro en una interpretación tutti del tema. La música gana emoción y finalmente se convierte en una coda acelerada ( Presto ) con todas las fuerzas unidas para llevar la pieza a un cierre triunfal.
Schmeichelnd holding und lieblich klingen
unseres Lebens Harmonien,
und dem Schönheitssinn entschwingen
Blumen sich, die ewig blühn.
Fried und Freude gleiten freundlich
wie der Wellen Wechselspiel.
Was sich drängte rauh und feindlich,
ordnet sich zu Hochgefühl.
Wenn der Töne Zauber walten
und des Wortes Weihe spricht,
muss sich Herrliches gestalten,
Nacht und Stürme werden Licht.
Äuß're Ruhe, inn're Wonne
herrschen für den Glücklichen.
Doch der Künste Frühlingssonne
läßt aus beiden Licht entstehn.
Großes, das ins Herz gedrungen,
blüht dann neu und schön empor.
Hat ein Geist sich aufgeschwungen,
hallt ihm stets ein Geisterchor.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen,
froh die Gaben schöner Kunst
Wenn sich Lieb und Kraft vermählen,
lohnt den Menschen Göttergunst. [10]
Gracioso, encantador y dulce es el sonido
De las armonías de nuestra vida,
y de un sentido de belleza surgen
Flores que eternamente florecen.
La paz y la alegría avanzan en perfecta concordia,
como el juego cambiante de las olas.
Todo lo que era duro y hostil,
se ha convertido en sublime deleite.
Cuando reina el encanto de la música,
hablando de la palabra sagrada, La
magnificencia toma forma,
La noche y la tempestad se convierten en luz:
La paz exterior y la felicidad interior
Reinan sobre los afortunados.
Todo arte en el sol de primavera
Deja que la luz fluya de ambos.
La grandeza, una vez que ha atravesado el corazón,
Entonces florece de nuevo en toda su belleza.
Una vez que el propio ser ha tomado vuelo,
Un coro de espíritus resuena en respuesta.
Acepten entonces, hermosas almas,
Gozosamente los dones del alto arte.
Cuando el amor y la fuerza se unen,
la gracia divina es otorgada al Hombre. [10]
La pieza termina con la repetición de frases de los últimos cuatro versos.
Como se ha señalado anteriormente, las palabras fueron escritas a toda prisa y Beethoven tal vez no estaba del todo satisfecho con ellas. Más tarde escribió a su editor Breitkopf & Härtel :
Es posible que desees imprimir otro texto, ya que el texto, al igual que la música, se escribió muy rápidamente... Aún con otro conjunto de palabras, quiero que se mantenga la palabra kraft ["fuerza"] o una similar en su lugar.
Como observan Kalischer et al., la palabra Kraft "es tratada con gran estilo en la música". [11]
En 1951, el poeta y político comunista alemán Johannes R. Becher escribió un nuevo texto en alemán , manteniendo la palabra Kraft en la misma posición. El texto de Becher, inspirado en el permiso explícito de Beethoven para cambiar la letra, es una oda a la paz que refleja la atmósfera de posguerra. La letra de Becher se utilizó en varias grabaciones, especialmente en Alemania del Este , por ejemplo, las de Franz Konwitschny o Herbert Kegel . [12] [13] [14] [15]
