La Fantasía para piano, solistas vocales, coro mixto y orquesta, op. 80, habitualmente llamada Fantasía Coral , fue compuesta en 1808 por Ludwig van Beethoven, que entonces tenía 38 años .
Beethoven pretendía que la Fantasía sirviera como obra final del concierto benéfico que organizó para sí mismo el 22 de diciembre de 1808; Los intérpretes estaban formados por solistas vocales, coros mixtos, una orquesta y el propio Beethoven como piano solista. La Fantasía fue diseñada para incluir a todos los participantes del programa y así unir todas estas fuerzas musicales.
La obra se considera precursora de la posterior Novena Sinfonía .
La Fantasía se representó por primera vez en la Akademie el 22 de diciembre de 1808 , un concierto benéfico en el que también se estrenaron las Sinfonías Quinta y Sexta y el Cuarto Concierto para piano , así como una interpretación de extractos de la Misa en do mayor . Para concluir este memorable programa de conciertos, Beethoven quería un "final brillante" que uniera en una sola pieza los diferentes elementos musicales destacados en la noche del concierto: piano solo, coro mixto y orquesta. La fantasía , op. 80, escrito poco antes, fue, pues, compuesto expresamente para cumplir esta función. El propio Beethoven tocó la parte de piano y el solo de apertura ofrece un ejemplo de su estilo de improvisación (de hecho, en el estreno improvisó esta sección).
Beethoven escribió la pieza durante la segunda quincena de diciembre de 1808 en un tiempo inusualmente corto para sus estándares. Encargó a un poeta, cuya identidad se discute, que escribiera las palabras poco antes de la actuación para que se ajustaran a las partes ya escritas. Según el alumno de Beethoven, Carl Czerny , el poeta era Christoph Kuffner , [1] pero el posterior erudito de Beethoven, Gustav Nottebohm, dudó de esta atribución y sugirió que pudo haber sido Georg Friedrich Treitschke , quien en 1814 preparó el texto final de la ópera Fidelio de Beethoven. . [2]
La presentación del estreno parece haber sido bastante problemática; Según el secretario del compositor, Anton Schindler , "simplemente se vino abajo", lo que probablemente se deba a un tiempo de ensayo insuficiente. Por un error en la ejecución de la pieza, se detuvo a mitad de camino y se reinició. [3] En palabras de Ignaz von Seyfried : [4] [5]
Cuando el maestro sacó su Fantasía orquestal con coros, acordó conmigo en el ensayo algo apresurado, con voces húmedas [6] como de costumbre, que la segunda variación se tocaría sin repetición. Por la noche, sin embargo, absorto en su creación, se olvidó por completo de las instrucciones que le había dado y repitió la primera parte mientras la orquesta acompañaba la segunda, que no sonó del todo edificante. Un poco tarde, el concertino Unrath se dio cuenta del error, miró sorprendido a sus compañeros perdidos, dejó de tocar y gritó secamente: "¡Otra vez!". Un poco disgustado, el violinista Anton Wranitzky preguntó: "¿Con repeticiones?" "Sí", fue la respuesta, y ahora todo salió como un hilo.
La obra incluye una secuencia de variaciones sobre un tema que se considera ampliamente una versión temprana de un tema de variación mucho más conocido, a saber, aquel al que Beethoven puso la letra de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller en su Novena Sinfonía. . Los dos temas se comparan a continuación.
Michael Broyles ha sugerido otra similitud musical: las dos obras comparten esencialmente la misma secuencia armónica en sus momentos culminantes, los acordes (en do mayor ) C–F–D–(G)–E ♭ , donde el mi ♭ se destaca de su contexto armónico y se realiza en fortissimo . Las palabras cantadas en este punto son (para la Fantasía Coral ) "Lieb und Kraft" ("amor y fuerza") y (para la Novena Sinfonía) "Über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen". ("Por encima de la tienda de las estrellas, por encima de las estrellas debe habitar.") [7]
También hay afinidades en los textos. El tema del texto de Fantasía Coral – la fraternidad universal con el encuentro de las artes – evoca sentimientos similares al texto de la "Oda a la Alegría".
El propio Beethoven reconoció el parentesco entre las dos obras. En una carta de 1824, cuando estaba escribiendo la Novena Sinfonía, describió su proyecto como "una adaptación de las palabras del inmortal ' Lied an die Freude ' de Schiller de la misma manera que mi fantasía de piano con coro, pero en un tono mucho más grandioso". escala." [8]
El tema de la Fantasía Coral está tomado de una obra anterior de Beethoven: es una versión ligeramente modificada de " Seufzer eines Ungeliebten – Gegenliebe ", un lied para voz alta y piano escrito hacia 1794-1795. [9]
La Fantasía Coral , que dura unos veinte minutos, se divide en dos movimientos , interpretados sin interrupción:
La pieza está compuesta para piano solo, coro mixto , dos soprano solistas, un alto solista, dos tenores solistas, un bajo solista y una orquesta compuesta por dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas . timbales y cuerdas .
La Fantasía comienza con una lenta pero virtuosa introducción de piano de 26 compases, que comienza en do menor y modula a través de una variedad de teclas de manera florida e improvisada. En su punto medio se asienta en la dominante de la dominante, sol mayor , con una cadenza extendida. La tonalidad implícita nunca se confirma y la música finalmente regresa a do menor en un pasaje tormentoso, que en el último momento gira una vez más hacia la séptima dominante de sol en un amplio arpegio. Esto concluye la sección de apertura.
La parte principal de la pieza, denominada "Finale", comienza con un motivo parecido a una marcha ( Allegro) interpretado por los violonchelos y los bajos , alternando con interjecciones del piano en forma de recitativo. La música eventualmente se ilumina en Do mayor y el piano solo introduce el tema principal ( meno allegro) discutido anteriormente. Luego se tocan variaciones sobre el tema mediante contingentes de instrumentos que aumentan gradualmente: una flauta solista, dos oboes, un trío de dos clarinetes y fagot, y un cuarteto de cuerda. Una versión orquestal completa del tema tocada en una dinámica fuerte conduce al reingreso del piano y a lo que al principio parece un posludio de este conjunto de variaciones, pero que una vez más se vuelve hacia lo dominante. La música se detiene con una cadencia en la séptima dominante para piano solo.
Hay un cambio abrupto de humor cuando el modo menor regresa en un tormentoso Allegro molto . Las frases alternas para piano y orquesta son una variación disfrazada del tema principal. De hecho, las tres secciones que siguen al primer conjunto de variaciones forman otro conjunto de variaciones a mayor escala. El allegro molto pronto adquiere una cualidad de desarrollo con una serie de modulaciones, las cuerdas tocando frases del tema acompañadas de rápidos acordes rotos en el piano solo. Después de otra cadencia en una tríada en mi mayor , sigue la segunda gran variación ( Adagio, ma non troppo ), una sección tranquila y fluida en La mayor en la que destacan los clarinetes. Esto termina con una sección de llamada y respuesta entre lengüetas dobles, trompa y piano, y conduce sin interrupción en la tonalidad de fa mayor y la tercera variación del tema principal, Marcia ( assai vivace ). Una repetición del tema instrumental del primer Allegro forma la transición al final coral ( Alegretto ).
La primera mitad es esencialmente una recapitulación del material escuchado previamente al comienzo del final con la adición de voces solistas y coros, otro punto de similitud con el final de la Novena Sinfonía. Después de un prolongado pedal dominante y arpegios del solista del coro, dos sopranos solistas cantan el tema principal, seguido de una variación con un trío de voces masculinas. Después de estas dos variaciones, la orquesta se une a todo el coro por primera vez en una interpretación tutti del tema. La música gana emoción y eventualmente se rompe en una coda acelerada ( Presto ) con todas las fuerzas uniéndose para llevar la pieza a un final triunfal.
Schmeichelnd holding und lieblich klingen
unseres Lebens Harmonien,
und dem Schönheitssinn entschwingen
Blumen sich, die ewig blühn.
Fried und Freude gleiten freundlich
wie der Wellen Wechselspiel.
Was sich drängte rauh und feindlich,
ordnet sich zu Hochgefühl.
Wenn der Töne Zauber walten
und des Wortes Weihe spricht,
muss sich Herrliches gestalten,
Nacht und Stürme werden Licht.
Äuß're Ruhe, inn're Wonne
herrschen für den Glücklichen.
Doch der Künste Frühlingssonne
läßt aus beiden Licht entstehn.
Großes, das ins Herz gedrungen,
blüht dann neu und schön empor.
Hat ein Geist sich aufgeschwungen,
hallt ihm stets ein Geisterchor.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen,
froh die Gaben schöner Kunst
Wenn sich Lieb und Kraft vermählen,
lohnt den Menschen Göttergunst. [10]
Gracioso, encantador y dulce es el sonido
de las armonías de nuestra vida,
y de un sentido de belleza surgen
flores que florecen eternamente.
La paz y la alegría avanzan en perfecta armonía,
como el juego cambiante de las olas.
Todo lo que era duro y hostil,
se ha convertido en deleite sublime.
Cuando reina el encanto de la música,
hablando de la palabra sagrada,
la magnificencia toma forma,
la noche y la tempestad se vuelven luz:
la paz exterior y la bienaventuranza interior
reinan sobre los afortunados.
Todo arte bajo el sol de primavera
Deja que la luz fluya de ambos.
La grandeza, una vez que ha traspasado el corazón,
florece de nuevo en toda su belleza.
Una vez que el ser ha alzado el vuelo,
un coro de espíritus resuena en respuesta.
Aceptad entonces, almas hermosas,
con alegría los dones del arte elevado.
Cuando el amor y la fuerza se unen,
la gracia divina se concede al hombre. [10]
La pieza termina con la repetición de frases de los últimos cuatro versos.
Como se señaló anteriormente, las palabras fueron escritas apresuradamente y Beethoven tal vez no estaba del todo satisfecho con ellas. Más tarde escribió a su editor Breitkopf & Härtel :
Quizás quieras imprimir otro texto, ya que el texto al igual que la música se escribió muy rápido... Aún con otro conjunto de palabras quiero que se mantenga la palabra kraft ["fuerza"] o una similar en su lugar.
Como Kalischer et al. Observe que la palabra Kraft "se trata con gran estilo en la música". [11]
Un nuevo texto en alemán fue escrito por el poeta y político comunista alemán Johannes R. Becher en 1951, manteniendo la palabra Kraft en la misma posición. El texto de Becher, inspirado en el permiso explícito de Beethoven para cambiar la letra, es una oda a la paz que refleja la atmósfera de la posguerra. Las letras de Becher se utilizaron en varias grabaciones, especialmente en Alemania del Este , por ejemplo en las de Franz Konwitschny o Herbert Kegel . [12] [13] [14] [15]
¡Seid gegrüßt! ¡Laßt Euch empfangen Von des Friedens Melodien! Unser Herz ist noch voll Bangen, Wolken dicht am Himmel stehn.
Aber neue Lieder tönen, Und der Jugend Tanz und Spiel, Zeugt vom Wahren und vom Schönen, Ordnet sich zu hohem Ziel.
Wo sich Völker frei entfalten Und des Friedens Stimme spricht, Muß sich Herrliches gestalten, Nacht und Träume werden Licht.
Leben wird zu Lust und Wonne, Wird zu aller Wohlergehn, Und der Künste Frühlingssonne Läßt die Welt uns neu erstehn.
Großes, das uns je gelungen, Blüht im neuen Glanz empor. »Friede, Friede ist errungen!« Jubelt laut der Menschheitschor.
Nehmt denn hin, ihr lieben Freunde, Froh der Gaben schöner Kunst. Wenn sich Geist und Kraft vereinen, Winkt uns ewigen Friedens Gunst.
¡Saludos! ¡Déjense recibir por las melodías de la paz! Nuestros corazones todavía están llenos de miedo, las nubes están cerca del cielo.
Pero suenan nuevas canciones, y la danza y el juego de la juventud, dan testimonio de lo verdadero y lo bello, se ordenan a una meta elevada.
Donde los pueblos se desarrollan libremente Y la voz de la paz habla, Algo glorioso debe tomar forma, La noche y los sueños se vuelven luz.
La vida se vuelve placer y deleite, será el bienestar de todos, y el sol primaveral de las artes, que el mundo nos levante de nuevo.
Grandes cosas que hemos logrado, florecen en un nuevo esplendor. "¡Paz, la paz está ganada!" Saluda con fuerza el coro de la humanidad.
Entonces, queridos amigos, tomad con gusto los dones de las bellas artes. Cuando el espíritu y el poder se unen, nos saludan con el favor eterno de la paz.
