Bagatelle No. 25 [a] en La menor ( WOO 59, Bia 515) para piano solo , comúnmente conocida como " Für Elise " ( alemán: [fyːɐ̯ ʔeˈliːzə] , transl. For Elise ), es una de las obras de Ludwig van Beethoven . composiciones más populares. [1] [2] [3] No se publicó durante su vida, solo fue descubierto (por Ludwig Nohl ) 40 años después de su muerte, y puede denominarse Bagatelle o Albumblatt . Se desconoce la identidad de "Elise"; Los investigadores han sugerido a Therese Malfatti , Elisabeth Röckel o Elise Barensfeld .
La partitura no se publicó hasta 1867, cuarenta años después de la muerte del compositor en 1827. El descubridor de la pieza, Ludwig Nohl , afirmó que el manuscrito original autógrafo, ahora perdido, tenía el título: "Für Elise am 27 April [1810] zur Erinnerung von L. v. Bthvn" ("Para Elise el 27 de abril en memoria de L. v. Bthvn"). [4] La música fue publicada como parte de Neue Briefe Beethovens (Nuevas cartas de Beethoven) de Nohl en las páginas 28 a 33, impresa en Stuttgart por Johann Friedrich Cotta . [5]
La versión de "Für Elise" que se escucha hoy es una versión anterior transcrita por Ludwig Nohl. Hay una versión revisada posterior de 1822, con cambios drásticos en el acompañamiento, que fue transcrita de un manuscrito del erudito de Beethoven Barry Cooper . La diferencia más notable está en el primer tema, los arpegios de la mano izquierda están retrasados en una semicorchea. Hay algunos compases adicionales en la sección de transición a la sección B; y finalmente, la figura ascendente del arpegio de La menor se traslada más adelante a la pieza. Se cree que el tempo que marca Poco moto estaba en el manuscrito que transcribió Ludwig Nohl (ahora perdido). La última versión incluye la marca Molto grazioso . Se cree que Beethoven pretendía añadir la pieza a un ciclo de bagatelas. [6]
Cualquiera que sea la validez de la edición de Nohl, una peculiaridad editorial contenida en ella implica si la segunda nota de la mano derecha en el compás 7, es decir, la primera nota de la figura alegre de tres notas que caracteriza la melodía principal, es un E4 o un D4. . La partitura de Nohl da E4 en el compás 7, pero D4 a partir de entonces en todos los pasajes paralelos. Muchas ediciones cambian todas las figuras comenzando con E4 hasta los compases finales, donde se usa D4 y se resuelve agregando un C a la octava A final. Sin embargo, el uso de la nota D4 en el compás 7 se remonta a un borrador que Beethoven escribió para la pieza que hoy se encuentra en la Beethoven-Haus Bonn . [7] Otro punto a favor del D4 es que la séptima ascendente del motivo en esta forma se repite en secuencia en los compases 9 al 11 que comienzan la segunda sección del tema principal . [8]
El pianista y musicólogo Luca Chiantore argumentó en su tesis y en su libro de 2010 Beethoven al piano (nueva edición italiana: Beethoven al pianoforte , 2014) que Beethoven podría no haber sido la persona que le dio a la pieza la forma que conocemos hoy. Chiantore sugirió que es posible que el manuscrito original firmado, en el que Ludwig Nohl afirmó basar su transcripción, nunca haya existido. [9] Por otro lado, Barry Cooper escribió, en un ensayo de 1984 en The Musical Times , que uno de los dos bocetos supervivientes se parece mucho a la versión publicada. [10]
No se sabe con certeza quién era "Elise", aunque varios estudiosos han sugerido a lo largo de los años una lista de posibles dedicados. La evidencia sugiere que "Elise" era una amiga cercana de Beethoven y probablemente una figura importante en su vida.
Max Unger sugirió que Ludwig Nohl pudo haber transcrito el título incorrectamente y que la obra original pudo haberse llamado "Für Therese", [11] una referencia a Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792-1851). Ella era amiga y alumna de Beethoven a quien supuestamente le propuso matrimonio en 1810, aunque ella rechazó casarse con el noble y funcionario estatal austríaco Wilhelm von Droßdik en 1816. [12] La sonata para piano núm. 24 , dedicado a la condesa Thérèse von Brunswick , también se conoce a veces como "für Therese". El musicólogo austriaco Michael Lorenz [13] ha demostrado que Rudolf Schachner, que heredó en 1851 las partituras musicales de Therese von Droßdik, era hijo de Babette Bredl, nacida fuera del matrimonio. Babette en 1865 dejó que Nohl copiara el autógrafo que tenía en su poder. El Dr. Robert Greenberg, que enseña música a través de The Great Courses , así como del Conservatorio de Música de San Francisco y otros lugares, señala que la letra notoriamente descuidada de Beethoven fácilmente podría haber llevado a que el título "Fur Therese" se malinterpretara como "Fur Elise". . [ cita necesaria ]
Según un estudio de 2010 de Klaus Martin Kopitz , hay evidencia de que la pieza fue escrita para la soprano alemana Elisabeth Röckel (1793-1883), de 17 años , la hermana menor de Joseph August Röckel , quien interpretó a Florestan en 1806. Reposición de la ópera Fidelio de Beethoven . "Elise", como la llamaba un párroco (más tarde se llamó a sí misma "Betty"), era amiga de Beethoven desde 1808, [14] quien, según Kopitz, tal vez quería casarse con ella. [15] Pero en abril de 1810 Elisabeth Röckel consiguió un compromiso en el teatro de Bamberg , donde debutó en el escenario como Donna Anna en Don Giovanni de Mozart y se hizo amiga del escritor ETA Hoffmann . [16] En 1811 Röckel regresó a Viena, [17] en 1813 se casó allí con el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Hummel .
En 2015, Kopitz publicó más fuentes sobre la relación de Beethoven con Röckel y la famosa pieza para piano. De ello se desprende que también era amiga íntima de Anna Milder-Hauptmann y vivía con ella y su hermano Joseph August en el Theatre an der Wien . En una carta a Röckel, que escribió en 1830, la llamó "Elise". [18]
En 2020 se publicó una versión ampliada en inglés del ensayo de Kopitz con algunas fuentes nuevas. [19]
En 2014, la musicóloga canadiense Rita Steblin sugirió que Elise Barensfeld podría ser la dedicatoria. Nacida en Ratisbona y tratada durante un tiempo como una niña prodigio , primero realizó giras de conciertos con el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Mälzel , también de Ratisbona, y luego vivió con él durante algún tiempo en Viena, donde recibió lecciones de canto de Antonio Salieri . Steblin sostiene que Beethoven dedicó esta obra a Elise Barensfeld, de 13 años, como un favor a Therese Malfatti, que vivía frente a la residencia de Mälzel y Barensfeld y que podría haberle dado lecciones de piano. [20] Steblin admite que quedan interrogantes sobre su hipótesis. [21]
La pieza puede escucharse como un rondó de cinco partes , con la forma ABACA. Está en La menor y en3
8tiempo . Comienza con el estribillo La, una melodía fluida en forma binaria marcada como Poco moto (literalmente "un pequeño movimiento", una indicación de tempo que no aparece en otras obras de Beethoven), con un acompañamiento arpegiado de la mano izquierda. La oscilación no acompañada entre el Mi dominante y su vecino cromático inferior Re sostenido que comienza la melodía se ha convertido en una de las aperturas más reconocibles de la música clásica, pero también sirve como un tema principal de discusión musical. La digresión en el compás 9 echa un vistazo a la relativa mayor antes de volver al tema y la tonalidad originales, precedida por una prolongación de la dominante, E, que extiende la oscilación inicial del vecino inferior. El contorno tonal de estos compases, EFEDCB, es decir, un ascenso vecino superior a F5 seguido de una escala descendente, también forma la base de los dos episodios B y C, unificando así la pieza. La sección Si que comienza en el compás 23 está en el submediante , Fa mayor . Su tema comienza trazando el esquema mencionado anteriormente de una manera algo elaborada y se modula hasta la dominante, seguido de ejecuciones de 32 notas que repiten una progresión cadencial en do mayor en un pasaje tipo codetta . (Los tiempos alegres de tres notas de acordes en la mano izquierda han sido anticipados por la transición a este episodio en el compás 22, un inteligente toque unificador). Esto sugiere una forma bastante expansiva, pero Beethoven regresa repentinamente a la dominante de La menor en el compás 34. , persistiendo una vez más en la E dominante y su vecina inferior y conduciendo a una repetición exacta de la sección A. Aunque sigue otro episodio nominal (C) en el compás 59, no abandona la tónica y tiene una sensación más bien de coda, que se desarrolla sobre un pedal de tónica dramático y palpitante en el bajo y con una cadencia enfática en la tonalidad de inicio. Una vez más, existen relaciones unificadoras con material escuchado anteriormente. La melodía retoma el esquema descendente aludido anteriormente, y la cadencia en los compases 66-67 es una versión aumentada de la cadencia del tema en los compases 7-8. Después de un vistazo a una armonía napolitana (si bemol mayor) y una cadencia en el compás 76 que detiene completamente la música por primera y única vez, sigue un arpegio ascendente en la menor y un descenso cromático a lo largo de dos octavas, una especie de una cadencia en el tempo , que conduce a una repetición final de la sección A. La pieza concluye sin un postludio añadido.
Kopitz presenta el hallazgo del estudioso del órgano alemán Johannes Quack de que las letras que deletrean Elise pueden decodificarse como las tres primeras notas de la pieza. Debido a que una E ♭ se llama Es en alemán y se pronuncia como "S", eso hace que E –(L)–(I)– S – E : E –(L)–(I)– E ♭ – E , que por equivalentes enarmónicos suena igual que las notas escritas E –(L)–(I)– D ♯ – E . [13] [22]
Incipit :
Für Elise es ampliamente reconocida en todo el mundo. Se trata de una pieza de dificultad intermedia, calificada con un nivel 7 sobre 10 por The Royal Conservatory of Music . [23] Según el pianista Lang Lang, "puede parecer simple, pero presenta sus propios desafíos". Una gran cantidad de juguetes infantiles incorporaron la melodía. En Taiwán, Für Elise es una de las dos melodías que tocan los camiones de basura para pedir a los residentes que saquen su basura, la otra es Maiden's Prayer . [24] Für Elise aparece casi universalmente en sitios web de tonos de llamada . [25]
Mina Yang sugirió que la melodía es popular porque los primeros ocho compases se pueden adaptar a una "paleta sonora" limitada mejor que la mayoría de las otras obras clásicas. Esto hizo que la melodía fuera muy adecuada para tonos de llamada y cajas de música. Además, la estructura de las primeras ocho barras tiene algunas propiedades interesantes:
El trino cromático de apertura permite la identificación inmediata de la obra. Los primeros cuatro compases precedentes son respondidos claramente por los siguientes cuatro compases consecuentes, y luego los ocho compases completos pueden buclearse y repetirse hasta el infinito . [25]
