Una fábula [ˈfaː.bl̩] es un análisis crítico de la trama de una obra de teatro . Es una técnica dramatúrgica que fue iniciada por Bertolt Brecht , un actor teatral alemán del siglo XX .
No debe confundirse el término fabel con fábula , que es una forma de narración breve (de ahí que se haya conservado la ortografía alemana original al adoptarse en el uso inglés). Elizabeth Wright sostiene que se trata de "un término técnico que no se puede traducir adecuadamente". [1]
Como término crítico, una fábula incluye tres aspectos interrelacionados pero distintos: en primer lugar, un análisis de los acontecimientos retratados en la historia. En una producción épica , este análisis se centraría en las interacciones sociales entre los personajes y la causalidad de su comportamiento desde una perspectiva materialista histórica ; la fábula resume "la moraleja de la historia no en un sentido meramente ético, sino también sociopolítico " . [1] Por ejemplo, en relación con la obra de Brecht El hombre es igual al hombre (1926), Wright sostiene que "la fábula de esta obra se centra en la transformación de un individuo a través de su inserción en un colectivo". [2]
En segundo lugar, una fábula analiza la trama desde una perspectiva formal y semiótica . Esto incluye la estructura dramática de la obra y la configuración formal de los acontecimientos representados. También incluye un análisis del tejido semiótico de la obra, reconociendo que "no se corresponde simplemente con hechos reales de la vida colectiva de los seres humanos, sino que consiste en sucesos inventados [y que] las figuras escénicas no son simples representaciones de personas vivas, sino inventadas y moldeadas en respuesta a ideas". [1]
En tercer lugar, una fábula analiza las actitudes que la obra parece encarnar y articular (en el sentido de las del autor, los personajes y, eventualmente, la compañía). Brecht se refiere a este aspecto de una obra como su Gestus . Analizar una obra de esta manera presupone el reconocimiento de Brecht de que cada obra codifica tales actitudes; "que el arte sea 'impolítico'", argumentó en su " Breve Organum para el teatro " (1949), "significa sólo aliarse con el grupo 'gobernante'". [3]
Como herramienta práctica, las fábulas forman parte del proceso de interacción con un texto teatral que lleva a cabo una compañía al montar una producción teatral. Una fábula es una pieza de escritura creativa, generalmente realizada por un dramaturgo o el director , que resume la trama de una obra de tal manera que enfatiza la interpretación que la producción hace de ese texto teatral. Se produce con el fin de dejar en claro la forma particular de la compañía de entender y representar la historia. En este sentido, se relaciona con el concepto de Gestus (en la medida en que este representa una acción y una actitud hacia esa acción simultáneamente); una fábula indica la secuencia de episodios gestuales que constituyen la narrativa dramática o teatral .
Carl Weber , que trabajó como director con Brecht en su Berliner Ensemble , explica que:
"Lo que él [Brecht] llamaba fábula era la trama de la obra contada como una secuencia de interacciones, describiendo cada evento en la forma dialéctica desarrollada por Hegel , Marx y, en los últimos años de Brecht, también por Mao . Esto puede sonar bastante teórico, pero en la práctica de Brecht la fábula era algo completamente concreto y práctico. La actuación, la música, los elementos visuales de la puesta en escena, en resumen, todo lo que percibía el público, tenía que contribuir a la narración y hacerla lúcida, convincente, entretenida y "elegante", como le gustaba decir a Brecht. Un resultado fue que las producciones del Ensemble eran bastante bien entendidas por el público internacional que no podía seguir el texto alemán. Brecht insistió en que la configuración y el movimiento de los actores y los objetos en el escenario debían "contar la fábula " claramente . Si vieran una obra a través de una pared de vidrio que bloqueara todo el sonido, el público aún debería poder seguir la historia esencial. También insistió en que cada uno de los elementos de la actuación: actuación, diseño, música, etc., "Debía seguir siendo una entidad separada reconocible mientras contribuía a la presentación de la fábula . A Brecht le gustaba hablar de una "disposición narrativa", que significaba la disposición específica de los actores y todos los accesorios empleados en una escena. Consideraba que esta disposición era el medio más importante para lograr una presentación clara de la fábula , y el término "escritura escénica" puede transmitir mejor lo que buscaba. [...] La preparación minuciosa y extremadamente detallada incluía innumerables discusiones en las que se diseccionaba un texto para determinar qué fábula podría producir". [4]
Como sugiere la referencia de Weber aquí a la "escritura escénica", un director u otro miembro de la compañía puede producir múltiples fábulas durante el curso de una producción, cada una de las cuales detalla y aclara un aspecto diferente del proceso: un análisis dramático; una propuesta interpretativa; una posición de trampolín inicial desde la cual iniciar un proceso de exploración y experimentación en los ensayos; una descripción de aspectos individuales de la producción (la fábula de iluminación , la fábula de sonido, la fábula de diseño visual o escénico , etc.); un relato del progreso realizado en diferentes etapas del proceso de ensayo; fábulas de actuación de actores individuales y comportamiento de personajes . Virtualmente cualquier aspecto del proceso teatral de producción puede explorarse mediante el uso de una fábula específica .
John Willett , traductor inglés de Brecht, sugiere que:
"El principio primario que [Brecht] enseñó a sus colaboradores fue el de la fábula o historia. La cadena de acontecimientos debe estar clara y firmemente establecida no sólo en la producción, sino de antemano en la obra misma. Cuando no estaba clara, dependía del ' dramaturgo ' alterar el texto, para eliminar enredos innecesarios y llegar al punto. La obra en sí podía ser de Farquhar o Gerhart Hauptmann , Lenz o Molière , pero 'las palabras del escritor sólo son sagradas en la medida en que son verdaderas'. Esto también se aplicaba a las propias palabras de Brecht, y sus obras estaban sujetas a pequeños cambios continuos incluso en el curso de una sola representación. La atmósfera y la 'psicología' no importaban como tales; todo surgiría dada una secuencia clara y creíble de eventos concretos. 'Cada escena', dice un escritor en Theaterarbeit ,
- La obra se subdivide en una sucesión de episodios. Brecht produce como si cada uno de estos pequeños episodios pudiera ser extraído de la obra y representado por separado. Están realizados meticulosamente, hasta en el más mínimo detalle.
La cadena de acontecimientos se había convertido en su sustituto de la trama ordenada y completa . Así, el " Breve Organum ":
- Como no podemos invitar al público a sumergirse en la historia como si fuera un río y dejarse llevar vagamente de un lado a otro, los acontecimientos individuales deben estar entrelazados de tal manera que los nudos sean fácilmente visibles. Los acontecimientos no deben sucederse indistintamente, sino que deben darnos la oportunidad de emitir nuestro juicio.
«Representar según el sentido», lo llama el Ensemble ; y el sentido es lo que Brecht intentaba dejar claro en cualquier obra, primero para él mismo y sus colaboradores, luego también para el público. De ahí, por ejemplo, su énfasis en ese aspecto de la obra de Shakespeare que tan a menudo se descuida: la historia real. «Hace mucho tiempo», descubrió, «que nuestro teatro no representa estas escenas por los acontecimientos que contienen; se representan sólo por los estallidos de temperamento que los acontecimientos permiten». [...]
En estas conferencias, Brecht pedía a sus colegas que hicieran un resumen escrito o verbal de la obra, y más tarde tenían que escribir descripciones de una representación real. Ambas eran prácticas para destilar los incidentes que cuentan. [5]
Una fábula especifica, narrativiza y objetiva las actitudes y actividades involucradas en el proceso de producción de una obra. Al hacerlo, permite a los miembros de la compañía dialécticar ese proceso, en el sentido de que una fábula particular proporciona una "instantánea" fija de un proceso transitorio y en constante desarrollo en una forma que permite hacer comparaciones. Estas comparaciones pueden ser entre la descripción en la fábula y la realidad de la producción tal como está o entre diferentes fábulas (que han sido generadas por la producción ya sea en diferentes etapas del proceso o en relación con diferentes aspectos -iluminación, sonido, puesta en escena, etc.- de la misma); por ejemplo, después de producir una fábula al comienzo del proceso de ensayo, el director puede volver a ella cerca del final de los ensayos para verificar que la producción esté "contando la historia" que se pretendía (o, alternativamente, para aclarar las formas en que esa historia ha cambiado como resultado de la exploración y el desarrollo del ensayo).
El uso de fábulas no predetermina el estilo de producción ni requiere necesariamente una dramaturgia o estética épica (la eliminación del suspenso y el misterio, [6] efectos de desfamiliarización , etc.), a pesar de haberse originado en la práctica brechtiana . La creación de fábulas es un intento de lograr claridad para los productores (actores, director, diseñadores) en lugar de la audiencia (que caracterizaría una producción épica). Se pueden crear fábulas psicológicas (en un enfoque stanislavskiano ) o metafísicas (en un enfoque artaudiano ) así como las sociales que exploró Brecht.