« Un pequeño órgano para el teatro » («Kleines Organon für das Theater») es una obra teórica del dramaturgo alemán del siglo XX Bertolt Brecht . [1] Fue escrita mientras estaba en Suiza en 1948 y publicada en 1949. [2] En una nota de su diario de la época se refiere a ella como una «breve condensación del 'Messingkauf' »; cuando fue reeditada en 1953 la identificó como una «descripción de un teatro de la era científica»; más tarde la amplió con algunos apéndices y la vinculó a sus notas para un « teatro dialéctico ». [2]
Volviendo a la historia del teatro, a la Poética de Aristóteles y tomando como ejemplo las tragedias y comedias antiguas, rechaza la idea de catarsis : "¿Qué liberación es ésta, dado que al final de todas estas obras, que funcionaron felizmente sólo por el espíritu de su tiempo (la providencia, el orden moral), vivimos una ejecución onírica que castiga la exaltación tanto como los libertinajes?" Brecht hace aquí referencia a las tragedias de Sófocles y a las comedias y dramas de Shakespeare . Toma a Edipo como ejemplo y menciona que todavía hay interés en producirlo/representarlo porque tales tabúes aún existen. Ataca el núcleo de la Poética , es decir, la finalidad de la tragedia. La crítica que hizo de la Poética se convertirá en el centro de su propia poética y del "Teatro épico".
También señala que, más allá de la purificación de las almas, sería un error que el teatro intentara reproducir exactamente en escena la realidad de sus espectadores. No creía que esta identificación entre el espectador y el personaje dramático fuera aceptable para las necesidades de la escena moderna. En cambio, debería haber un tipo diferente de relación entre los protagonistas y los espectadores. A esta relación, o mejor dicho, a este fenómeno, lo llamó Verfremdungseffekt (en español, efecto de distanciamiento o alienación ).
Este concepto de alienación se encuentra en el «límite entre la estética y la política». Consiste en «percibir un objeto, un personaje, un proceso y, al mismo tiempo, hacerlo inesperado, extraño». El objetivo es «empujar al espectador a establecer cierta distancia en su relación con la realidad», despertarlo a la realidad. El efecto permitiría al espectador tomar conciencia de su propia existencia o realidad intrínseca en el contexto de los temas de la producción. El Verfremdungseffekt politiza así la conciencia y supera la alienación del individuo.
Brecht señala los grandes temas progresistas de nuestro tiempo: saber que los males de la humanidad están en manos de la propia humanidad, es decir, que el mundo puede ser controlado, que el arte puede y debe intervenir en la historia, que debe cumplir las mismas tareas que las ciencias, con las que tanto comparte, que el teatro debe ayudar resueltamente al desarrollo del proceso histórico, que las técnicas escénicas mismas están comprometidas socialmente, y que en el fondo no existe una "esencia" eterna del arte, sino que "cada sociedad debe inventar el arte que la disponga mejor a su propia redención".
El actor debe examinar el mundo que lo rodea. Debe prestar atención con todo su ser a los gestos e imitar el mundo a través de un proceso de reflexión. Debe amplificar lo que observa, porque el original es demasiado sutil, "habla demasiado bajo".
La construcción de un personaje se produce simultáneamente con la de todos los demás. El actor debe tomar posesión de su personaje y calcular críticamente sus diversas manifestaciones. El aprendizaje de un personaje no es sólo un proceso crítico, sino que debe evolucionar con el desarrollo de los demás personajes. El objeto ficticio es un personaje que ha evolucionado en una sociedad, en una situación dada, y debe su construcción a las relaciones con otros personajes.
La “posesión” del actor por el personaje y la belleza por sí misma son algunos de los aspectos de la interpretación tradicional a los que Bertolt Brecht se oponía.
Es importante que el actor comprenda que no hay que apresurarse . Debe reflexionar y preguntarse por las posibilidades; debe sorprenderse a sí mismo. Brecht sugirió que esto se debía hacer en términos de que el actor evaluara sus elecciones primero en términos de lo que no estaba haciendo y luego en términos de lo que estaba haciendo. Cada elección tiene un opuesto del que el actor debe ser consciente. En la era científica, un actor debería ser capaz de interpretar una emoción sociológicamente, mediante la interacción del conjunto de personajes.