Carriageworks es un recinto cultural urbano multiartístico ubicado en los antiguos talleres Eveleigh Carriage Workshops en Redfern , Sydney , Australia. Carriageworks exhibe arte contemporáneo y artes escénicas , además de usarse para filmaciones, festivales, ferias y exhibiciones comerciales. Es el recinto de este tipo más grande de Australia, es un centro cultural del Gobierno de Nueva Gales del Sur y recibe apoyo de Create NSW y del Gobierno Federal a través del Consejo de las Artes de Australia . El centro ha encargado nuevas obras a artistas australianos e internacionales y ha sido sede de ocho compañías de teatro, danza y cine, incluidas Performance Space , Sydney Chamber Opera y Moogahlin Performing Arts, y durante muchos años ha funcionado allí un mercado de agricultores semanal .
El 4 de mayo de 2020, Carriageworks Limited, la empresa que gestiona el recinto, entró en administración voluntaria y cerró, alegando una “pérdida irreparable de ingresos” debido a las prohibiciones gubernamentales de celebrar eventos durante la pandemia de COVID-19 y el consiguiente impacto negativo en el sector artístico . Carriageworks salió con éxito de la administración voluntaria y reabrió sus puertas al público en agosto de 2020.
El complejo ferroviario de Eveleigh, de 51 hectáreas (130 acres), se construyó en el sitio entre 1880 y 1889 [1] e incluía los talleres de vagones de Eveleigh , parte de los cuales está ocupado por Carriageworks. Los talleres ferroviarios son muy importantes en la historia de los Ferrocarriles del Gobierno de Nueva Gales del Sur , la principal red ferroviaria de Australia. [ cita requerida ] Los vagones para la red ferroviaria en expansión de Sídney se construyeron y mantuvieron dentro del edificio. Incluían el vagón construido para el Gobernador General de Australia , también utilizado por la realeza visitante , el primer vagón eléctrico y el primer tren con aire acondicionado en Australia. A partir de 1973, la producción en el sitio disminuyó debido a sus edificios antiguos ineficientes, las prácticas sindicales restrictivas y la creciente privatización de la construcción de vagones. El taller se cerró en 1988. [ cita requerida ]
En junio de 2002, el Ministerio de las Artes de Nueva Gales del Sur completó la compra de los talleres de carruajes y herrería en el sitio de Eveleigh. Poco después, comenzó un proyecto de construcción en el sitio bajo el nombre de Carriageworks. La reutilización adaptativa del taller comenzó en 2003 con la vivienda de numerosos profesionales del arte contemporáneo, y Carriageworks se inauguró oficialmente en 2007. [2] En 2008, el Instituto Australiano de Arquitectos otorgó a Tonkin Zulaikha Greer el Premio de Arquitectura AIA por la reutilización adaptativa de CarriageWorks, y el Premio AIA Greenway por el trabajo patrimonial. [3]
En agosto de 2013, el recinto cultural de Carriageworks duplicó su tamaño, añadiendo 5.000 metros cuadrados (54.000 pies cuadrados) a sus instalaciones existentes en Redfern. Entre los principales programas presentados en Carriageworks en 2013 se encuentran Test pattern (No 5) de Ryoji Ikeda , presentado en asociación con Vivid Sydney 2013; el décimo aniversario de FBi Radio ; y la Semana de la Moda Mercedes-Benz de Australia. [ cita requerida ]
En 2014, Carriageworks presentó Chance de Christian Boltanski ; Ganesh versus el Tercer Reich de Back to Back Theatre ; y Time Clock Piece de Tehching Hsieh . [4]
En 2015, las exposiciones incluyeron Sydney Buddha de Zhang Huan , 24 Frames Per Second, una exposición de 24 obras en pantalla de 18 artistas australianos y 6 internacionales, Siamani Samoa de Michel Tuffery y la Royal Samoan Police Band , Ryoji Ikeda con Superposition y Self Unfinished de Xavier Le Roy presentada por Carriageworks y Kaldor Public Art Projects. [ cita requerida ]
El 4 de mayo de 2020, la empresa que operaba el recinto, Carriageworks Ltd, [5] declaró que entraría en administración voluntaria y cerraría, citando una "pérdida irreparable de ingresos" debido a las prohibiciones gubernamentales de eventos durante la pandemia de COVID-19 y el consiguiente impacto negativo en el sector de las artes. [6] Tras haber designado a KPMG como administradores voluntarios, la dirección de Carriageworks y las partes interesadas comenzaron a trabajar juntas para explorar las posibilidades para su futuro. [7] Carriageworks fue el primer recinto artístico importante del país en cesar sus operaciones durante la pandemia. [8] La Media, Entertainment and Arts Alliance pidió un rescate urgente por parte del gobierno estatal. [9]
Carriageworks salió con éxito de la administración y reabrió sus puertas al público en agosto de 2020. [10]
Carriageworks es el centro de arte contemporáneo más grande de Australia. Cuenta con el apoyo del gobierno de Nueva Gales del Sur, que recibe financiación a través de Create NSW [5] , y también del gobierno federal a través del Consejo de Australia [9] .
Su visión es "ser reconocido como un recinto cultural urbano multiartístico que involucre e inspire a las comunidades culturalmente diversas de Sydney", y con ese fin ha presentado un programa variado, multidisciplinario y multicultural durante muchos años que ha atraído [5] a hasta 1,32 millones de visitantes (2017). [11] Carriageworks ha encargado a artistas australianos e internacionales "que realicen nuevas obras monumentales que se crucen con ideas contemporáneas" y se ha esforzado por reflejar la diversidad de la comunidad en sus exhibiciones y actuaciones. [12] El centro alberga hasta 100 proyectos al año, incluidos teatro contemporáneo, danza, artes visuales , música, cine y moda y eventos corporativos. [13]
El establecimiento está gestionado por Carriageworks Ltd, que también gestiona los espacios 22 a 24 (hay espacios adicionales disponibles para alquilar). [5] Carriageworks es un inquilino a corto plazo y la propiedad es propiedad del gobierno de Nueva Gales del Sur. [8]
A partir de septiembre de 2021 [actualizar], la junta está compuesta por ocho miembros y un observador, con Cass O'Connor como presidente. [14] El escritor de arte y curador Blair French se convirtió en director ejecutivo en 2019. [15]
Lisa Havilah fue directora de Carriageworks desde 2012 hasta diciembre de 2018, [16] tiempo durante el cual fue responsable de su evolución hacia un lugar multiartístico. [13] Creó asociaciones con eventos importantes como Sydney Festival , Vivid Sydney y Mercedes-Benz Fashion Week Australia , además de expandir el programa para incluir importantes eventos gastronómicos, y el número de visitantes creció de 110.000 en 2010 a 1,32 millones en 2017. [11]
Entre 2012 y 2018, Carriageworks solo obtuvo beneficios en un año. En 2018, el centro obtuvo 3,8 millones de dólares australianos en subvenciones gubernamentales, y el resto de sus 7,8 millones de dólares australianos de ingresos procedían de fuentes como donaciones y legados y ventas de bienes y servicios. Este modelo funciona cuando los tiempos son buenos, pero no en tiempos de crisis. Los fondos federales a través del Consejo de Australia han ido disminuyendo de forma constante desde 2013-4, especialmente los destinados a empresas y artistas individuales. Aunque Carriageworks figuraba en la ronda de financiación de cuatro años de abril de 2020, el límite de 500.000 dólares australianos significa que no hay ni de lejos lo suficiente para mantener un "lugar de clase mundial, catalogado como patrimonio", así como para ofrecer un ambicioso programa de encargos. Create NSW ha estado gastando mucho más en edificios de arte que en programación en los últimos años, y el gobierno de Nueva Gales del Sur no anunció ni entregó rápidamente apoyo de rescate para las artes durante la crisis de COVID-19 , como lo hicieron los gobiernos de Australia del Sur, Victoria y Nueva Gales del Sur. [ cita requerida ]
The National es una serie de exposiciones bienales de artistas contemporáneos, organizadas en colaboración con la Art Gallery of New South Wales , Carriageworks y el Museum of Contemporary Art Australia (MCA) y que se llevan a cabo en las tres sedes. La edición inaugural se realizó en 2017. [17] [18]
Muchos artistas australianos de renombre, incluidos Tony Albert , Nell , JD Reforma y Wrong Solo ( Agatha Gothe-Snape y Brian Fuata), han trabajado en los espacios de estudio de Carriageworks . [6]
Varias organizaciones residentes, todas ellas trabajando dentro del sector de las artes contemporáneas, utilizaron el espacio: Contemporary Asian Australian Performance, Erth, Sydney Chamber Opera , Force Majeure , Performance Space , Moogahlin, Felix Media y Marrugeku. [14]
Erth ha estado produciendo teatro visual desde 1990, [19] incluyendo producciones basadas en títeres y proyectos comunitarios. La compañía se inspira en la historia natural , el folclore indígena australiano , la sociología y la mitología urbana . Han producido espectáculos de larga duración como Erth's Dinosaur Zoo y Erth's Prehistoric Aquarium , así como espectáculos nuevos. The Liminal Hour y Winter Camp at Barangaroo fueron encargados para Vivid Sydney en 2018 y 2019. [20]
Felix Media es una compañía cinematográfica independiente creada por los productores cinematográficos John Maynard y Bridget Ikin . [21] Entre sus obras se incluyen Coral , una obra para la pantalla fulldome, de Lynette Wallworth; tres obras multipantalla Citizen's Band , The Calling y In the ear of the tyrant de Angelica Mesiti ; y la trilogía de adaptaciones de William Yang, Friends of Dorothy , My generation y Bloodlinks . [22]
Fundada en 2002 por la directora artística Kate Champion y ahora dirigida por Danielle Micich, Force Majeure produce obras de danza-teatro, una combinación de danza y narración. Además de producir nuevas obras, la compañía forma y asesora tanto a artistas consagrados como a la próxima generación a través de su programa INCITE. [23]
Moogahlin Performing Arts es una compañía de teatro aborigen formada en Redfern en 2007, [24] [25] por un grupo de artistas escénicos aborígenes y trabajadores comunitarios para honrar la petición del difunto Kevin Smith y en memoria de los miembros fundadores del Black Theatre . [26] La compañía se constituyó en 2009, organizada por el Centro Comunitario de Redfern y el Servicio de Información Gadigal, convirtiéndose en una compañía residente de Carriageworks. [27] Moogahlin trabaja en estrecha colaboración con profesionales y comunidades de teatro aborígenes emergentes y establecidos. [28]
En 2012, la compañía realizó una lectura teatral de la obra de Bob Merritt de 1975 The Cake Man , presentada por el Sydney Festival y Carriageworks] en asociación con la Australian Broadcasting Corporation , y el 16 de enero de 2015 Moogahlin hizo una repetición en el Eora College (que fue fundado por Merritt) en Redfern para conmemorar el 40 aniversario de la obra. [29]
Performance Space es una organización para el desarrollo y presentación de artes interdisciplinarias y teatro experimental , establecida en 1983. [30]
Fundada en 2010 por el director artístico Louis Garrick y el director musical Jack Symonds, la Ópera de Cámara de Sídney se destaca por su programación innovadora, rigor musical y enfoque en la creación teatral. [31]
Marrugeku es una compañía de danza dirigida por las codirectoras artísticas, la coreógrafa y bailarina Dalisa Pigram y la directora y dramaturga Rachael Swain, que han trabajado juntas durante 23 años. La compañía cuenta con australianos indígenas y no indígenas que trabajan juntos para crear nuevas representaciones de danza, tanto desde Broome , en Australia Occidental, como desde Carriageworks. [32]
Entre 2015 y 2018, la compañía realizó una gira por todo el mundo con Cut The Sky , con la cantante Ngaire Pigram . [33] [34] La obra, descrita como "una mezcla de música contemporánea y tradicional, poesía, danza contemporánea y medios visuales", fue creada por colaboradores de Australia, África Occidental, Bélgica, Papúa Nueva Guinea e India. [35] La obra se basó en una histórica protesta por los derechos territoriales de los aborígenes y contó con poemas de Edwin Lee Mulligan y canciones de los cantautores Ngaiire , Nick Cave , [36] y Buffalo Springfield , que fueron cantadas por Pigram. [35]
El 9 de diciembre de 2022 [37] Marrugeku lanzó un video musical de una nueva versión de la canción de 2018 de Childish Gambino " This Is America ", llamada "This Is Australia", con la voz liderada por el rapero de Noongar Beni Bjah. La canción presenta muchas referencias locales y critica el trato de Australia a los refugiados, los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres y los migrantes. Su espectáculo Jurrungu Ngan-ga ( Straight Talk ) realizó una gira por la región de Kimberley en Australia Occidental durante la pandemia de COVID-19 , y "This Is Australia" se filmó allí más tarde, en Fitzroy Crossing , en el país de Bunuba . Jurrungu Ngan-ga está programado para presentarse en el Festival de Adelaida en marzo de 2023. [38]
Contemporary Asian Australian Performance (CAAP), anteriormente Performance 4A, dirigida por Annette Shun Wah , produce obras teatrales australianas asiáticas que abarcan diversas formas artísticas . [39] [40] Su asociación incorporada anteriormente se conocía como Theatre 4A. [41] La compañía tiene sus orígenes en la Asian Australian Artists Association Inc., que fundó Gallery 4A (ahora 4A Centre for Contemporary Asian Art ) y Performance 4A en 1997. [42]
Carriageworks Farmers Market es un mercado agrícola semanal para más de setenta vendedores habituales que ofrece productos frescos de temporada, incluidos alimentos orgánicos y biodinámicos de agricultores y productores de alimentos de las zonas rurales y regionales de Nueva Gales del Sur. Ha funcionado en el lugar desde el 28 de febrero de 2009. [ cita requerida ] El sitio permanente del mercado está ubicado en el taller del herrero renovado a medida. Antes de la pandemia de COVID-19, el mercado atraía a unos 5000 visitantes cada fin de semana. [ 7 ]
En noviembre-diciembre de 2016, se celebró el 40 aniversario de la NAISDA Dance College con una exposición en Carriageworks. Naya Wa Yugali ("Bailamos" en idioma darkinyung ) presentó historias orales , fotografías, filmaciones y obras de arte de Tracey Moffatt , Michael Riley , Juno Gemes , Lee Chittick y Elaine Kitchener, así como una obra especialmente encargada a Vicki Van Hout y Marian Abboud. [43] [44]
El texto está autorizado por el Estado de Nueva Gales del Sur (Departamento de Planificación y Medio Ambiente) bajo la licencia CC-BY 4.0.El texto está autorizado por el Estado de Nueva Gales del Sur (Departamento de Planificación y Medio Ambiente) bajo la licencia CC-BY 4.0.