Elizabeth Murray (6 de septiembre de 1940 - 12 de agosto de 2007) [1] fue una pintora , grabadora y dibujante estadounidense . Sus obras se encuentran en muchas colecciones públicas importantes, incluidas las del Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo de Arte Pérez de Miami , [2] el Museo de Arte Moderno , [3] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [4] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [5] el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Carnegie y el Wadsworth Atheneum . Murray era conocida por su uso de lienzos con formas .
Elizabeth Murray nació en Chicago , Illinois , Estados Unidos, de padres católicos irlandeses. Su padre era abogado y su madre aspiraba a ser artista comercial. Animó a su hija a pintar y, con la ayuda de su profesor de arte de la escuela secundaria, Murray ingresó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1958 y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1962. [6] Obtuvo su título de Maestría en Bellas Artes en el Mills College en 1964. [7] Como estudiante, recibió la influencia de pintores que iban desde Cézanne hasta Robert Rauschenberg y Jasper Johns . [8]
Enseñó arte en el Daemen College de 1965 a 1967. En 1967, Murray se mudó a la ciudad de Nueva York . Expuso por primera vez en 1971 en la Exposición Anual del Museo Whitney de Arte Estadounidense . Una de sus primeras obras maduras incluye Children Meeting, 1978 (ahora en la colección permanente del Museo Whitney), una pintura al óleo sobre lienzo que evoca características humanas, personalidades o sentimientos puros a través de una interacción de formas no figurativas, color y líneas. [8] Es particularmente conocida por sus pinturas sobre lienzo con formas . [9] Falling , un ejemplo anterior de su lienzo con formas de 1976, se puede encontrar en la colección del Museo de Arte Pérez de Miami . [10]
Fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1998. [11] En 1999, Murray recibió una beca MacArthur . [12] Esta beca condujo directamente a la apertura del Bowery Poetry Club , un lugar de artes escénicas del Lower East Side dirigido por su esposo, Bob Holman . [13]
En 2006, su carrera de 40 años fue homenajeada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York (MoMA). [14] La retrospectiva fue ampliamente elogiada, y The New York Times señaló que al final de la exposición, "te quedas con la sensación de una artista en el apogeo de su autoridad y que todavía está cavando profundo". [9] En 2008 [actualizar], Murray era solo una de las cinco artistas femeninas que habían tenido una retrospectiva en el MoMA; las otras cuatro son Louise Bourgeois (en 1982), Lee Krasner (en 1984), Helen Frankenthaler (en 1989) y Lee Bontecou (en 2004). [15]
Murray se casó con el escultor Don Sunseri en 1963 en San Francisco. Murray y Sunseri se habían conocido tres años antes en el Art Institute of Chicago. Entre los invitados a su boda se encontraba la amiga íntima de Murray y compañera artista, Jennifer Bartlett . Murray y Sunseri tuvieron un hijo juntos, Dakota Sunseri, antes de que finalmente se divorciaran. Murray se casó más tarde con el poeta y activista de la poesía Bob Holman , a quien conoció en 1980. Tuvieron dos hijas, Sophia Murray Holman y Daisy Murray Holman. [1] La pareja permaneció junta, dividiendo el tiempo entre la ciudad de Nueva York y su granja en el condado de Washington, Nueva York, hasta la muerte de Murray.
En 2007, Murray murió de cáncer de pulmón . En su obituario, The New York Times escribió que Murray "reformó la abstracción modernista en un lenguaje de formas animado, basado en dibujos animados, cuyos temas incluían la vida doméstica, las relaciones y la naturaleza de la pintura en sí misma ..." [1] El Bowery Poetry Club celebró un Día de Alabanza en su honor el 30 de agosto de 2007, con los artistas Brice Marden y Joel Shapiro , las escritoras Jessica Hagedorn y Patricia Spears Jones, y las coreógrafas Elizabeth Streb y Yoshiko Chuma entre los asistentes; Artforum describió el evento como "una mezcla de lo conmovedor y lo cómico que amenazaba con acercarlo más a una parodia de Saturday Night Live que destrozaba la práctica de interpretación de vanguardia que a un recuerdo real del mundo del arte". [16] Un segundo homenaje privado se celebró en el Museo de Arte Moderno más tarde ese otoño. Murray fue sobrevivida por su esposo y tres hijos. [1]
El gesto curatorial de Murray parecería haber constituido un cambio parcial de actitud con respecto a su... feminismo previamente autocontenido. Sin embargo, es importante que su estrategia para convencer fuera exhibir, sacar imágenes de las sombras... Al igual que con el historial del expresionismo abstracto, sucede lo mismo con el MoMA, donde hay muchas más obras de mujeres almacenadas que en exposición.
—Robert Storr [17]
Tras la muerte de Murray, la Fundación AG, la Universidad de Columbia y los Archivos de Arte Americano crearon el "Proyecto de Historia Oral de las Mujeres en las Artes Visuales de Elizabeth Murray" para honrar su memoria. Agnes Gund, de la Fundación AG, dijo sobre ella:
"Parece tan correcto honrar a Elizabeth Murray archivando las vidas, los pensamientos, los sueños y los objetivos de otras mujeres que, como ella, persistieron en las artes visuales, extendiendo y enriqueciendo el mundo a través de su trabajo", dijo Agnes Gund de la Fundación AG . [18]
El programa Elizabeth Murray Artist Residency (EMAR) de Collar Works ofrece residencias a un grupo diverso de artistas emergentes y consagrados y a artistas que son padres. Collar Works es un espacio de arte sin ánimo de lucro en Troy, Nueva York. La residencia es un ambiente inmersivo, solidario, productivo y comunitario para la creación de arte y el diálogo en una bucólica granja de 77 acres en el condado de Washington, Nueva York. En 2017, la familia Murray-Holman se asoció con Collar Works para diseñar un programa de residencia de verano para artistas visuales. Bob Holman era el marido de Elizabeth Murray. La granja sirvió como casa de verano para los Murray-Holman y su estudio estaba situado en el establo lechero de aspecto catedralicio. La familia sintió que el uso creativo de la propiedad y el entorno natural continuarían el legado de Elizabeth Murray. [19] [20]
EMAR es un programa de residencia sin costo y con apoyo total que acoge de 5 a 7 artistas por semana. Los artistas tienen el tiempo y el espacio para desarrollar nuevas obras, con la oportunidad de conversar con sus pares. Hay acceso las 24 horas a estudios semiprivados, estipendios para artistas y alojamiento en habitaciones privadas. [21]
Everybody Knows...Elizabeth Murray , una película de Kristi Zea que explora la vida y la obra de Murray, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2016. [22] [23]