Eve Andree Laramee es una artista de instalación cuyas obras exploran cuatro temas principales: el legado de la era atómica , la historia de la ciencia , el medio ambiente y la ecología , y las condiciones sociales. Sus obras de arte interdisciplinarias operan en la confluencia del arte y la ciencia. [1] [2] [3] [4] Actualmente es profesora titular y directora del Departamento de Arte e Historia del Arte en la Universidad Pace . Laramee vive actualmente en Brooklyn , Nueva York, y Santa Fe , Nuevo México. [5] También es la fundadora y directora de ART/MEDIA for a Nuclear Free Future.
El interés de Laramee por la historia y la cultura de la ciencia ha dado lugar a colaboraciones con físicos, hidrólogos, geólogos, biogeógrafos y ecologistas desde los años 1980. [6] [7] Laramee cree que, "al compartir innovaciones, las colaboraciones entre arte y ciencia pueden dinamizar la acción para iniciar un cambio social positivo y promover la conciencia de los problemas ambientales y de salud al involucrar directamente a las comunidades, ampliando las formas en que las culturas imaginan, crean y entienden". [8] [9] [10]
En su reciente trabajo creativo, Laramee especula sobre cómo los seres humanos usan y abusan del medio ambiente natural. [11] Las obras de arte que investigan los impactos ambientales y de salud de los sitios de legado atómico rastrean la contaminación radiactiva invisible, los residuos del complejo de armas nucleares y la industria de la energía nuclear . Este trabajo multifacético cita la minería de uranio, la molienda, la producción de plutonio que han resultado en la contaminación de aguas superficiales, de pozos y de acuíferos profundos, la contaminación del suelo y del aire, la injusticia social y las consecuencias sobre las formas de vida. [12] Su trabajo sobre temas de legado atómico ha sido presentado en el Festival Internacional de Cine del Uranio . Otras formas de degradación ambiental que aborda son la desertificación, el cambio climático y el dragado.
Los aspectos de la historia de la ciencia que explora incluyen la alquimia, la subjetividad en la investigación científica y figuras legendarias como Charles Darwin y Johannes Kepler. [13] [14] [15] Las cuestiones ambientales y ecológicas que aparecen en su obra incluyen la mercantilización de la naturaleza , la historia política y cultural de los parques nacionales de los EE. UU. y la correlación entre la sangre humana y el agua del océano. Las condiciones sociales que aborda incluyen el impacto de los desechos radiactivos y las pruebas de armas sobre los pueblos indígenas del oeste americano. [16]
Las intervenciones de escultura social de Laramee activan la participación comunitaria en los esfuerzos de remediación ambiental , alientan comportamientos responsables e invocan críticas políticas. [17] [18] Actualmente es la directora ejecutiva de ART/MEDIA for a Nuclear Free Future, una rama de ART/MEDIA , una escultura social fundada en 1984 que apoyaba obras de arte público presentadas en los medios masivos y creadas por artistas invitados como Jenny Holzer, Hans Haacke, Rachel Rosenthal, Terry Allen y otros. Sus proyectos incluyeron vallas publicitarias diseñadas por artistas, intervenciones televisivas, radiales e impresas, exhibiciones en museos, conferencias y arte escénico [19] al difundir obras de arte de activismo político, ambiental y social a personas que no eran miembros de la audiencia artística tradicional.
Influenciada por la alquimia, esta instalación de vasijas de vidrio soplado a mano grabadas con texto hace referencia a la subjetividad, la intuición y la conjetura en la investigación científica. [20] La historiadora del arte Ann Morris Reynolds describe esta obra como un "aparato": un medio por el cual se realiza una "destilación de intuiciones vagas" sobre el arte y la ciencia. Y fiel al segundo significado del término, una organización política o un movimiento político clandestino, Apparatus contrarresta la experiencia habitual de ambos. La ciencia y el arte se interrogan mutuamente y los resultados son maravillosos... y raros. [21]
Halfway to the Invisible, una instalación que incluye vídeos, esculturas cinéticas, fotografías y un archivo de documentos gubernamentales, expone el legado medioambiental de la minería de uranio en el suroeste de Estados Unidos. Entre 1949 y 1980, estas minas produjeron más de 225.000.000 de toneladas de mineral de uranio. Los estudios epidemiológicos aportan pruebas de los efectos sobre la salud de los trabajadores, predominantemente nativos americanos, y sus familias. [22]
Esta instalación de fotografía y video es un western de ciencia ficción postatómico que presenta a doce viajeros en el tiempo que exploran los lugares desérticos del depósito de desechos nucleares de Yucca Mountain , el Sitio de Pruebas de Nevada (NNSS) y el Parque Nacional del Valle de la Muerte . [23]
Esta instalación de esculturas de video con estilo de linterna mágica , dispositivos históricos falsos y texto didáctico que hacen referencia a los últimos trabajos de Darwin sobre metafísica. Laramee creó tres cuadernos ficticios que atribuyó a Darwin correspondientes a los reinos animal, vegetal y mineral: "Cuaderno X: La conciencia de las células", "Cuaderno Y: Los sueños de las plantas" y "Cuaderno Z: Los recuerdos de las piedras". Esta desviación de las exposiciones científicas/históricas convencionales se instaló dentro de una exposición histórica real, "Diálogos con Darwin" en el Museo de la Sociedad Filosófica Estadounidense, un depósito de materiales originales de Darwin. [24]
Esta instalación, instalada en el salón de una mansión de la Edad Dorada , consistía en un montículo de azúcar de color dorado del tamaño de una habitación que hacía referencia a dos problemas locales. Uno era el tono dorado asociado con la histórica Escuela de pintores del río Hudson y el sedimento tóxico acumulado de los lodos de la fábrica de azúcar ubicada en la orilla del río Hudson. En colaboración con científicos ambientales, Laramee creó imágenes de perfil de sedimentos utilizando un mapeo de perturbaciones bentónicas del fondo del río que documenta los canales donde se dragaron 80.000 toneladas de lodos y se reubicaron en el fondo del océano. [25]
El arte de Laramee se ha exhibido en todo Estados Unidos, Europa, Asia y Oriente Medio. Ha participado en exposiciones en la Bienal de Venecia , el Mass MOCA, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el New Museum of Contemporary Art de Nueva York; el High Museum of Art de Atlanta; el Museo de Arte Contemporáneo de Houston; entre otras instituciones. [26] [27]
La obra de Laramee está incluida en las colecciones de la Fundación MacArthur , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [28] el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, el Instituto Tecnológico de Massachusetts , el Museo Armand Hammer de la UCLA y otras colecciones públicas y privadas. Su escultura de arte público, 100 Years 100 Stones, conmemora el año del centenario de la Universidad Estatal de San Diego. [29]
Laramee ha recibido dos subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner , una subvención de la Fundación Andy Warhol , dos becas de la Fundación para las Artes de Nueva York y subvenciones de la Fundación para las Artes de los Estados del Atlántico Medio, el Fondo Nacional para las Artes y el Programa de escultores residentes del Museo Guggenheim. Centro Internacional de Escultura. [30] [31]
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