Eugen Doga (nacido el 1 de marzo de 1937) es un compositor moldavo. Ha realizado importantes contribuciones a diversas formas de música a lo largo de su carrera. [2] [3] [4] [5]
Autor de tres ballets: "Luceafărul", "Venancia", "La reina Margot", de la ópera "Diálogos de amor", de más de 100 obras instrumentales y corales (sinfonías, 6 cuartetos, "Réquiem", música sacra y otras), además de música para 13 obras de teatro, programas de radio, más de 200 películas, más de 260 canciones y romances, más de 70 valses; también es autor de obras para niños, de la música para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú. [6]
En Moldavia, los años 2007 y 2017 (cuando el compositor celebró su 70.° y 80.° cumpleaños, respectivamente) fueron declarados el Año de Eugen Doga. [7] La principal vía peatonal de Chisinau ha sido bautizada como Calle Eugen Doga en su honor. [8]
La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (Ginebra), en reconocimiento a sus destacados logros en la música, le otorgó un certificado especial en 2007. [9]
Doga nació el 1 de marzo de 1937 en el pueblo de Mocra en el distrito de Rîbniţa (entonces en la República Socialista Soviética Autónoma de Moldavia ), en una familia rumana .
La infancia del compositor coincidió con un período de cataclismos históricos: guerra, represiones, hambre, pobreza, trabajo duro y agotador (recuerdos de la infancia del compositor [10] ).
Tras terminar siete años de escuela, Eugen Doga se fue con sus amigos a Chisinau (descalzo y sin dinero, como recordaría más tarde [11] ) para matricularse en la Escuela de Música de la que se enteró al escuchar una radio casera. Fue admitido en la escuela de música, a pesar de no tener formación previa. Gracias a su talento natural y a su trabajo duro, Eugen Doga consiguió ponerse al día rápidamente, dominó la notación musical y aprendió a tocar el violonchelo. Aún conserva los mejores recuerdos de su profesor de violonchelo Pablo Giovanni Baccini, que con su ejemplo personal influyó mucho en el futuro destino del compositor.
“Mi segundo maestro, un anciano llamado Pavel Ivanovich Bachinin, fue mi salvación. Siempre pienso en él con alegría. Él programó mi primera lección a las seis de la mañana. Llegué y él ya estaba sentado allí tocando el piano. Me gustó mucho: era inteligente, muy musical y tenía mucho tacto. Trabajó conmigo todas las mañanas de seis a ocho y media, antes de las clases, durante dos años y medio. No solo me enseñó a tocar el violonchelo, sino simplemente a ser una persona decente. Nunca dijo la palabra “tengo”, nunca usó el modo imperativo. Sin embargo, con su propio ejemplo, con su actitud, me enseñó mucho”, [12] - dice Eugen Doga.
En 1951-1955 estudió en la Escuela de Música de Chisinau, especializándose en violonchelo, y luego en el Conservatorio, donde una de sus compañeras de clase fue la futura estrella de la ópera Maria Bieșu . Hizo su debut con su canción [13] "Jardín de flores blancas" ( Floare de dalbă liadă ) en la televisión moldava. La parálisis de la mano izquierda le impidió una carrera como músico, esto se debió al hecho de que solía vivir en un sótano. [14] Doga estudió durante otros 5 años en el Instituto de Arte "Gavriil Musicescu", [15] en la clase del profesor S. Lobel, especializándose en composición. El 1 de enero de 1957, por primera vez, su obra "Canción de Año Nuevo" ( Cântec de anul nou ) fue interpretada por el coro y orquesta de niños de la radio moldava bajo la dirección de Shiko Aranova. [16] En 1963, escribió su primer cuarteto de cuerdas.
Después de graduarse en el Conservatorio de Chisinau , actuó como violonchelista en la Orquesta del Comité Estatal de la República Socialista Soviética de Moldavia para televisión y radio (1957-1962), enseñó en la Escuela Superior de Música "Stefan Neaga" [17] de Chisinau (1962-1967), y trabajó de 1967 a 1972 en el Consejo editorial y de repertorio del Ministerio de Cultura de Moldavia . [18]
Hizo su debut como compositor en 1963, con un cuarteto de cuerdas .
Desde 1972 con sus conciertos ha viajado por todo el territorio de la antigua Unión Soviética, también algunos países extranjeros.
"La imagen de una persona se define por sus acciones, que en última instancia benefician a la gente y a la sociedad. Y los conciertos que doy en Chisináu, Moscú, San Petersburgo, Kursk o Bucarest apuntan precisamente a esta idea de unir a la gente, de preservar los ideales que hacen a la gente más amable, más tolerante, que hacen que las flores florezcan y que el sol brille más", dice Eugen Doga. [19]
Los conciertos de Eugen Doga se celebraban en las salas de conciertos más grandes y "reunían a un público enorme" [20] , y así sigue siendo hoy en día. "... Hubo muchas quejas por los conciertos de Eugen Doga, la gente simplemente no quería hablar conmigo. Me decían: "Llevo tres años pidiéndotelo y no puedes organizar el concierto de Eugen Doga". Y yo no podía, porque estaba muy ocupado. En Leningrado había una orquesta de conciertos dirigida por Anatoly Badhen, una orquesta maravillosa, sin igual en la Unión Soviética, que tocaba música de alta calidad. Esta orquesta durante muchos años dio muchos conciertos con la música de Eugen Doga en todas partes, en toda la Unión Soviética" – Mikhail Murzak. Director de la Filarmónica de Chisinau (1972-1988). [21]
Su música fue interpretada por el Coro de Televisión y Radio de Moldavia, la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa de Cinematografía, el Coro Académico "Doina", la Orquesta Filarmónica George Enescu , [22] la Orquesta de Cámara de Moscú "Las estaciones", [23] la Orquesta de Conciertos de Leningrado, [24] el Gran Coro Académico "Maestros del canto coral", [25] la Orquesta Filarmónica de Moldavia "Sergei Lonkevich", la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Moscú "Filarmónica Rusa", la Orquesta Sinfónica Nacional de la Compañía Pública "Teleradio-Moldova" , [26] la Orquesta Presidencial de la República de Moldavia, el Coro Infantil "Liya Ciocarlia", [27] el Gran Coro Infantil de la URSS Gosteleradio, [28] la Orquesta de la Ópera Nacional Rumana de Iasi [29] y otros grupos.
Igualmente importante para Eugen Doga durante toda su vida fue su trabajo público. En 1987-1991 fue miembro del Comité de los Premios Lenin y Estatales de la URSS. En dos convocatorias estuvo en el Soviet Supremo de Moldavia, en dos más en el Soviet Supremo de la URSS. Desde 2001 es presidente permanente del jurado del Movimiento Panruso "Niños superdotados de Rusia", [30] presidente del jurado del concurso de teatro familiar. [31] De 1997 a 2002 trabajó con niños en edad preescolar en la casa donde vive. Miembro de la Academia Internacional de las Artes, [32] miembro de la Academia de Artes Cinematográficas "NIKA", [33] miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de Ciencia y Cultura; miembro de la Academia Internacional de Artes y Cultura. Durante toda su actividad creativa Eugen Doga organiza conciertos de sensibilización, conciertos benéficos, [34] [35] conferencias para estudiantes. [36]
Forma parte constantemente de numerosos jurados de diversos concursos y festivales musicales y cinematográficos en Rusia y en el extranjero: Festival "Espíritu de fuego", [37] [38] Baile de cadetes del Kremlin, [39] [40] Festival Internacional de Cine Berdyanskiy, [41] Festival Internacional de Educación en Iasi ( Festivalului Internaţional al Educaţiei ), [42] Foro Internacional de Cine "El caballero de oro", [43] Baile benéfico infantil de toda Rusia "Héroes del libro" [44] y así sucesivamente.
Doga declaró que apoya la unificación de Moldavia y Rumania . [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Es un cristiano ortodoxo, perteneciente a la metrópoli de Besarabia . [52] [53]
Doga se opuso a la invasión rusa de Ucrania en 2022 y la calificó de guerra, no de "operación militar especial". [54]
Participó en la Asamblea Nacional de Moldavia Europea el 21 de mayo de 2023. [55]
"La familia es el puerto de origen que busca cualquier barco, dondequiera que se encuentre. Incluso a pesar de las grandes distancias. Nuestras distancias, las de los artistas, son inconmensurables, pero me alegro de tener a mi mujer, a mi hija y a mi nieto esperándome". Eugen Doga [56]
En 1962, Eugen Doga se casó con Natalia, una graduada del Instituto Tecnológico de Moscú. Tienen una hija, Viorica (directora de televisión) y un nieto, Dominic (estudiante).
En la actualidad Eugen Doga vive con su familia en Chisináu y en Moscú. Sigue actuando en directo y participa en varios festivales.
En 2012 tuvo lugar un concierto de aniversario en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú , [57] en la Sala de Conciertos Ateneul Roman de Bucarest, [58] en el Palacio Nacional de Chisinau, [59] en 2013 en Kazajistán , [60] en 2014 tuvo actuaciones en Tomsk, [61] en Stavropol, en Iasi , [62] [63] en el parque de las Artes Titán de Bucarest, [64] entre otros. En 2014 su vals "Gramófono" fue interpretado en la Sala Ateneum Roman en la ceremonia anual de entrega de premios de la Academia Rumana por sus logros sobresalientes en el campo de la cultura, la ciencia y la educación, junto con obras de Mozart , Enescu , Strauss y Borodin . [65] [66]
Continúa con sus actividades sociales: pasa tiempo con personas afines dando conciertos benéficos en el Hospital Infantil y en el hospital [67] de Tiraspol, [68] y participando en festivales. [69] [70]
Dos valses de Eugen Doga se encuentran entre las 200 mejores obras clásicas de todos los tiempos. [71]
En 2012 Eugen Doga creó el Fondo Internacional "Dominanta". [72] El Fondo está diseñado para facilitar la implementación de los principios creativos y espirituales del compositor: la cooperación en el campo del arte musical y el cine.
El 18 de enero de 2014 abrió sus puertas el salón “Eugen Doga”, que es la materialización de una ambición de larga data de crear una sala de música que reúna a personas con ideas afines. El objetivo principal del salón es la convergencia de la sociedad en el mundo fragmentado de hoy con la ayuda del arte y la comunicación. [73]
El documental "Eugen Doga" ganó el gran premio en el Festival Internacional de Cine Independiente "HERCULES.ro" en Rumania. [74]
En 1967, Eugen Doga empezó a escribir música para el cine y se convirtió en una actividad habitual durante muchos años. “La primera película con mi música se estrenó en 1968, la última, en 2011. El cine es una vida completamente aparte, mi género más importante y favorito. En la música para cine pude expresar todas mis aspiraciones estilísticas; pude trabajar con grandes orquestas, músicos y directores de cine de todo el mundo” [75] – dice Eugen Doga.
El debut de Eugen Doga como compositor de películas fue en 1967 en la película dirigida por George Voda "Necesitamos un guardián para el anime" [76] basada en el cuento de hadas "Ivan Turbinca" de Ion Creanga - una historia fantástica sobre las increíbles aventuras de un soldado del ejército real, que fue invitado a servir como guardia de las puertas del paraíso.
Sigue escribiendo música para películas. Ningún compositor antes de Eugen Doga había trabajado tan intensamente y fructíferamente en este estudio. Entre los años 1960 y 1970 escribió música para casi la mitad de las películas producidas por el estudio "Moldova-Film". En el estudio corría el chiste de que se debería cambiar el nombre a "MolDoga Film". [77]
En 1970, Eugen Doga inició su colaboración creativa con el director Emil Loteanu, empezando con la película "Lautarii" (1973, 13,8 millones de espectadores [78] ) sobre músicos folclóricos de Moldavia, cuya música escuchaba de niño. Eugen Doga creció en una región donde, según él, había "grandes tradiciones folclóricas", donde vivían sus antepasados maternos (el compositor conservaba el libro del árbol genealógico de la familia de su madre que se remonta a 300 años [79] ). Basándose en ese folclore, escribió la música para la película que causó furor y les valió a los autores una Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián .
Después de esto, se produjo una estrecha colaboración creativa entre el compositor y el famoso director de cine moldavo. A finales de 1971, basándose en el poema de Gh. Vodă Doga, escribió la canción "Mi ciudad blanca", [80] que se convirtió en un símbolo musical de la capital de la república y que se interpreta cada hora al son de las campanas de la torre del Ayuntamiento de Chisinau . [81] Con esta canción debutó la futura estrella del pop Sofia Rotaru y se convirtió en una de las más populares en toda la ex Unión Soviética.
En 1976, ya en Mosfilm, Eugen Doga creó junto con Loteanu la película " La reina de los gitanos " (1976, líder soviético rodó en 1976, 65 millones de espectadores, copias se han vendido en 120 países. [82] ) - una leyenda romántica sobre el amor dramático de dos gitanos jóvenes y orgullosos. Esta película ganó el Gran Premio - la "Concha de Oro" en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Para crear la música para esta película, Eugen Doga estudió el folclore gitano de toda la Unión Soviética. [83] En 1978, para una adaptación cinematográfica de la novela de Antón Chéjov "Drama de caza", Loteanu volvió a contratar a Eugen Doga. La película se llama Un accidente de caza (1978, 26 millones de espectadores. [84] ) El famoso vals de la película se hizo tremendamente popular; [85] Se ha convertido en un culto, muchos recién casados lo utilizan para su primer baile y a menudo se puede escuchar en la radio y la televisión.
"Yo también sentí esa popularidad: nunca olvidaré una enorme cola en la tienda de música de Garden Ring Road, donde vendían discos de música con la banda sonora de la película Un accidente de caza" , [86] recuerda el compositor. Este vals se interpreta ahora en todo el mundo. Se interpretó durante la composición gimnástica masiva (2000 atletas) en la inauguración de los Juegos Olímpicos de 1980 ; [87] también se utilizó en la escena del primer baile de Natasha Postova en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi . [88] Ronald Reagan lo llamó "el vals del siglo" cuando visitó Moscú. [89] Hoy en día, esta melodía se interpreta todos los días no solo en los sonidos no solo en la Sala de Registros Matrimoniales, sino también en el metro y en las calles; a menudo lo interpretan los coreógrafos para escenificar rutinas de ballet y danza, [90] y los atletas. [91] [92] Este vals se considera el vals cinematográfico más conocido. [93] [94]
Victoria Demici, escritora británico-rumana, es la autora de las versiones líricas del famoso vals "My Sweet and Tender Beast". Escribió la letra en rumano (2012) y en inglés (2022) de la obra maestra de Doga. Paula Seling y Catalina Caraus cantan las versiones poéticas del vals.
La patinadora sobre hielo canadiense, Madeline Schizas, interpretó la versión con letra del Vals durante los Juegos Olímpicos de Beijing 2022 y quedó en tercer lugar.
La patinadora sobre hielo estadounidense Isabeau Levito patinó al ritmo de la versión poética escrita por Eugen Doga y Victoria Demici durante el Campeonato de Patinaje Artístico sobre Hielo de Estados Unidos de 2023. La patinadora de 15 años ganó la medalla de oro acompañada del llamado Vals de los Campeones.
“Con su música en el cine soviético la gente callaba, lloraba, se casaba, iba al cielo” – canal NTV [95]
Eugen Doga no sólo tuvo éxito en las películas de Loteanu. En 1982, en el Festival Internacional de Cine de Giffoni (Italia), ganó el primer premio en la categoría de películas de animación. En los años 1980, 1990 y 2000, Eugen Doga siguió escribiendo mucha música para el cine. [96] La música en las películas no sólo realza el colorido emocional de la acción, sino que sigue viva durante años después del estreno de la película y también se interpreta en conciertos.
Decenas de películas [97] rodadas en Moscú, San Petersburgo, Kiev y otras ciudades llevan en sus créditos el nombre de Eugen Doga. En Palermo, San Sebastián, Bucarest y Moscú, los jurados, siempre unidos al talento de los directores, han reconocido la aportación del compositor: "una música rara y poética, y su plena integración en la trama". Por la música escrita para películas, el compositor ha sido galardonado con numerosos premios y galardones. [98]
Compuso la música para numerosas películas, incluidas las producciones soviéticas María, Mirabela (1981) y Mi dulce y tierna bestia (1978), conocida internacionalmente por su título Un accidente de caza .
En 1983, Eugen Doga escribió la música para la famosa película de Loteanu " Anna Pavlova " sobre la legendaria bailarina Anna Pavlova .
El vals de Doga de la película Mi dulce y tierna bestia se utilizó dos veces en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos: en los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 en Moscú [99] y en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, donde se interpretó en la famosa escena de Guerra y paz de Tolstoi del primer baile formal de Natasha en San Petersburgo. [100] En este último caso, el vals se interpretó en un arreglo no autorizado. El compositor expresó su indignación en su publicación de Facebook donde escribió: "Perdí mi cara con este "arreglo"". [101] [102] [103]
El otro vals célebre de Doga es Gramophone (Граммофон) , compuesto en 1992 para la fracasada película policiaca bielorrusa Without Evidence (Без улик) .
Eugen Doga ha escrito música en géneros académicos a lo largo de su carrera. Se trata de formas de gran formato, canciones románticas, etc. Su talento creativo se caracteriza por el uso libre de diferentes géneros y estilos. Eugen Doga cree que un compositor profesional debe ser capaz de escribir en cualquier género musical. Eugen Doga considera que lo principal en la música es la melodía.
Ha escrito una sinfonía (1969), los ballets "Luceafarul" (1983) [104] y "Venancia" (1989), [105] la ópera "Diálogos de amor" (2014), [106] seis cuartetos de cuerda, las cantatas "Arco iris blanco" (versos de E. Loteanu), "Primavera de la humanidad" (versos de A. Strimbeanu), "La voz humana" (versos de R. Rozhdestvensky), "El corazón del siglo" (versos de I. Podilians), varias cantatas con solistas, coro y orquesta sinfónica, incluida la cantata para niños ("Lia-ciocarlia", "Bună dimineaţa" (Buenos días), "Vine-vine primăvara" (Va, viene la primavera), dos réquiem (1969 - sin una palabra, 1994 con poemas de Pushkin), dos Oberturas sinfónicas, Réquiem, 10 coros y versos a capela de E. Beech, dos coros y versos a capela de M. Eminescu, 70 valses, así como numerosas piezas para violín, violonchelo, flauta, acordeón y piano.
En la primera ronda de intereses creativos se incluyen M. Eminescu , V. Micle , G. Vieru . De los clásicos rusos: Poetas de la Edad de Plata , los nombres V. Bryusov , K. Balmont , Marina Tsvetaeva , A. Koltsov , S. Yesenin , Vl. Lazarev, A. Dementiev y otros.
A principios de los años 70, Eugen Doga comenzó a escribir un ballet basado en el poema Luceafărul [107] , la obra cumbre del clásico de la literatura rumana Mihai Eminescu. Sin embargo, sólo pudo continuar después de un largo período de tiempo.
"Sólo diez años después, Luceafărul cedió y adornó mis partituras, creando un mundo que me atrajo tan fuertemente, tanto que sentí que en poco tiempo había vivido toda una eternidad", dijo el compositor. En 1983, el ballet fue escrito en 2+1 ⁄ 2 meses – 500 páginas de una complicada partitura musical. El ballet "Lucheaferul" se estrenó [108] el 6 de junio de 1983 en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet y se representó en ese escenario durante varios años. En 1984, por el ballet "Lucheaferul", Eugen Doga recibió el Premio Estatal de la URSS . El ballet también se representó en Moscú en el Teatro Bolshoi , [109] en el Palacio de Congresos del Kremlin y fue filmado por la televisión de Leningrado. Varias representaciones tuvieron lugar en San Petersburgo, Minsk, Kiev y Odesa. Se representó por segunda vez en 2007 en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Moldavia. [110] También se presentó al público al aire libre frente a la Catedral Central en el parque de Chisinau en 2009. [111] La música del ballet se interpretó a menudo en varios conciertos: en el Ateneu Roman en 2007, [112] en 2012 en Bucarest, [113] en la Sala Tchaikovsky de Moscú en 2012.
Este ballet se ha convertido en uno de los pináculos de la carrera creativa del compositor.
La fantástica trama de un cuento de hadas de Eminescu se expresó por primera vez en el lenguaje de la música. Un sueño de amor, un colapso de ilusiones románticas, la infinitud cósmica del mundo estelar y la realidad terrenal se describen con imágenes musicales completas en un desarrollo sinfónico continuo utilizando la combinación de técnicas tradicionales de los clásicos del teatro de Europa occidental y Rusia y el carácter nacional de las imágenes musicales. [114]
"Por ejemplo, ¿de dónde proceden las imágenes musicales de mi ballet? Proceden de algún lugar de los Cárpatos y de lugares aún más lejanos", dice Eugen Doga. [115]
Las imágenes de su próximo ballet "Venancia" llegaron del otro hemisferio. Eugen Doga visitó Nicaragua , Argentina , Honduras , Brasil [116] donde estudió el folclore único de los países latinoamericanos y recopiló material para un ballet. La música de estos países combina los orígenes de la música europea con el folclore antiguo de los indios . Presenta una increíble diversidad de estilos, ritmos y melodías sofisticados. Debido al colapso de la Unión Soviética, el ballet no se representó. La historia del ballet: romance, amor, lucha por la libertad. El estreno de una versión de concierto del ballet tuvo lugar en 2007 en Chisinau (Moldavia) interpretada por la orquesta, el coro y los solistas de la Filarmónica de Moldavia. [117] En 2008, la música del ballet se interpretó en Bucarest, [118] y en 2012, en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú. [119]
Actualmente está trabajando en otro ballet, “La reina Margot”, pero aún no está terminado.
En 1972 Eugen Doga escribió por primera vez dos obras para coro basadas en poemas del genio de la literatura rumana Mihai Eminescu.
En la obra creativa de Eugen Doga, la poesía de Mihai Eminescu y de su amante, la poeta Verónica Micle, ocuparon un lugar muy importante. En 1983 creó un ballet basado en una historia fantástica del poema de Mihai Eminescu.
En 1996, el compositor recibió como regalo la colección de poemas " Dor nemângâiat " [120] de Veronica Micle. Eugen Doga escribió más de 40 canciones románticas basadas en poemas de Mihai Eminescu y Veronica Micle. Como se sintió tan inspirado por la dramática historia de amor de estos dos poetas, escribió una ópera sobre ella (la primera aria escrita para la ópera "No llores" fue " Nu plînge " . Letra de Veronica Micle [121] ).
Eugen Doga también escribió música para películas de animación, para una serie de películas del programa de televisión de varios episodios del canal de televisión central This Fantastical World . [122] La obra se basó en materiales de escritores de ciencia ficción rusos y occidentales. Los personajes participaban en aventuras en planetas distantes, y se suponía que el compositor crearía música que transportara a los espectadores a esos mundos imaginarios distantes.
Para los versos se utilizaron canciones de R. Bradbury , N. Hikmet , A. Tolstoi , M. Voloshin . El piloto-cosmonauta Georgy Grechko estuvo a cargo del equipo .
