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Eugène Burnand

Los discípulos Pedro y Juan corriendo hacia el sepulcro en la mañana de la Resurrección, 1889 (Musée d'Orsay, París)
Autorretrato al pastel y lápiz de Eugène Burnand, 1915

Eugène Burnand ( en francés: [øʒɛn byʁnɑ̃] ; 30 de agosto de 1850 - 4 de febrero de 1921) fue un pintor e ilustrador suizo . Nacido en una familia acomodada que le enseñó a apreciar el arte y el campo, se formó primero como arquitecto, pero rápidamente se dio cuenta de que su vocación era la pintura. Estudió arte en Ginebra y París y luego se instaló en Versalles . A lo largo de su vida viajó mucho y vivió en varias ocasiones en Florencia , Montpellier , Seppey (Moudon) y Neuchâtel . Pasó sus últimos años en París, donde murió como un artista célebre y respetado tanto en Suiza como en Francia.

Fue, ante todo, un pintor realista de la naturaleza. La mayoría de sus obras eran escenas rurales, a menudo con animales, en cuya representación era un maestro. Pintó cada vez más figuras humanas y, hacia el final de su carrera, se lo podría considerar un retratista cuya habilidad para revelar personajes era profunda.

Hombre profundamente religioso, sus creencias protestantes le llevaron a incluir más obras religiosas en las que imprimió su sello de realismo, y se hizo más conocido en Europa por sus ilustraciones de "Las parábolas", que se publicaron en francés, alemán e inglés a lo largo de cuatro décadas. Sus obras están ahora ampliamente distribuidas en museos y colecciones privadas de todo el mundo y en su propio museo dedicado a ellas en Moudon. Su proyecto final fue una serie de 104 retratos al pastel de participantes aliados de todas las nacionalidades en la Primera Guerra Mundial que estaba incompleta cuando murió; un conjunto de trabajos únicos que posteriormente se publicó como libro en 1922 y se volvió a publicar recientemente en 2010.

Eugene Burnand era un hombre de familia que llevaba una vida apacible y que llevaba registros detallados de su vida y su obra que facilitan una comprensión completa de sus métodos y motivos. Él, su esposa Julia y su familia de ocho hijos, incluidos dos pares de gemelos, se mudaron con él mientras su trabajo lo llevaba por Francia y Suiza. Su estilo tradicional aseguró una apreciación convencional que él y su familia disfrutaron, pero trajo consigo algunas críticas y conflictos con los contemporáneos que abrazaban el arte moderno .

Burnand recibió una gran influencia de artistas como Jean-François Millet y Gustave Courbet . Esto se refleja en su obra más conocida, Los discípulos Pedro y Juan corriendo hacia el sepulcro en la mañana de la Resurrección (1898), que se exhibe en el Museo de Orsay en París.

Biografía

Primeros años de vida

Eugène Burnand nació el 30 de agosto de 1850 en el castillo de Billens, propiedad de su abuelo Charles Burnand, en Moudon , Vaud , Suiza , una región francófona al norte de Lausana. Sus padres, el coronel Édouard Burnand y Henriette (de soltera Foltz) formaban parte de la clase burguesa protestante de la ciudad. Su padre era un inspector forestal que viajaba mucho, inventó el rifle Prélaz-Burnand en 1859 y tenía "los dones y el temperamento de un artista, y dibujó y pintó toda su vida como aficionado". [1]

Eugène era el más joven de los tres hijos supervivientes. Sus hermanos mayores ya se habían marchado de casa cuando él nació y estaban trabajando en Francia. La familia pronto se trasladó al castillo de Carouge, en la Ville Haute de Moudon. Sus padres eran personas cultas y bien educadas y tenía una relación madura con ellos. Viajaba a menudo con su padre por todo el cantón de Vaud en el marco de su trabajo, lo que le inculcó el amor y la familiaridad con la región. Hasta los diez años recibió su educación formal en Moudon. La familia se trasladó a Florencia a finales de 1860, donde su padre fue encargado de introducir el fusil Prélaz-Burnand en el ejército toscano. Siete meses después regresaron a Suiza y se instalaron en Schaffhausen , pero mientras tanto, a Eugène le había ido bien en la escuela en Florencia y su herencia artística había dejado una impresión duradera en él. Continuó sus estudios secundarios en Schaffhouse, en Alemania, y en 1867, aunque con cierta reticencia, siguió el consejo de su padre de estudiar arquitectura en Zúrich para tener un medio de vida seguro. Sin embargo, su talento artístico brilló y se dedicó a la pintura. Tras cuatro años en Zúrich, obtuvo su diploma de arquitecto y se trasladó a Ginebra para estudiar durante un breve periodo con el célebre Barthélemy Menn , cuyo estilo admiraba profundamente. [1]

Carrera artística, 1872 a 1895

En 1872 entró en la Escuela de Bellas Artes de París con Jean-Léon Gérôme y más tarde se convirtió en alumno. Pasó un tiempo con su hermano Ernest en Provenza en 1873 y amó esta región en la que pintó muchas escenas a lo largo de los años. Una de sus primeras obras de esa época 'Burros en el Midi' se muestra aquí. En 1877 pasó un tiempo en Florencia y Roma, pero regresó a Francia al año siguiente cuando se casó y se estableció en Versalles , adquiriendo nuevas habilidades del taller de la familia de su esposa, que eran los famosos pintores y grabadores Girardet . [1]

Realizó numerosas y exitosas pinturas de animales en Provenza, particularmente en la región de la Camarga . "Troupeau de boeufs au bord de la mer" fue otro de sus trabajos típicos de esta época. En 1879 produjo una de sus impresionantes obras de gran tamaño, "La Pompe à Feu" de 200 x 310 cm, un cuadro de acción con hombres y caballos. La hermosa y soleada "Gleaners" le siguió en 1880. Se hizo conocido públicamente en 1884 con la publicación de " Mireille ", un poema épico de Frédéric Mistral ilustrado por Burnand. El mismo año produjo "Bull in the Alps", otro cuadro de gran tamaño y sorprendente que demostró aún más su habilidad para pintar animales. [1]

En 1885 se trasladó a París y permaneció allí cuatro años, durante los cuales organizó, junto con otros artistas suizos, la sección de bellas artes suiza para la Exposición Internacional de París de 1889 , una tarea que más tarde le provocó algunas relaciones difíciles con otros artistas. Tras trasladarse de París a Montpellier, completó La Descente des troupaux (200 x 120 cm, sin pintar) en 1890. En 1892 regresó a Suiza para estar cerca de su padre enfermo y completó varios lienzos de escenas suizas, incluido el lago de Ginebra . Tras la muerte de su padre y poco después de la de su madre en 1894, permaneció en la casa familiar de Seppey, cerca de Moudon, y produjo El campesino y su única pintura histórica importante La Fuite de Charles le Téméraire (après la bataille de Morat), La huida de Carlos el Temerario después de la batalla de Morat . Para entonces, había producido más de cien obras catalogadas. [2]

Carrera artística, 1886 a 1921

Su traslado a finales de 1895 a una nueva residencia rural en Fontfroide-le-Haut, a unas pocas millas de Montpellier, pareció proporcionarle el entorno y la inspiración para concentrarse en temas religiosos para sus cuadros, en particular, 'Retour de l'enfant Prodigue (El regreso del hijo pródigo) 1896-7', 'L'Invitation au festin (Invitación a la fiesta) 1899, y el cuadro por el que ahora es más conocido, 'Les Disciples Pierre et Jean courant au sépulchre le matin de la Résurrection', 'Los discípulos Pedro y Juan corriendo al sepulcro en la mañana de la Resurrección' 1898, que se encuentra en el Museo de Orsay , París. [1]

A principios del siglo XX, Burnand alcanzó la cima de su fama y, junto con otros artistas, contribuyó al techo del hoy famoso bufé del "Train Bleu" en la Gare de Lyon, París, que en ese momento era parte importante de las nuevas obras de construcción para conmemorar la Exposición Internacional de París de 1900. Burnand pintó "Le Mont-Blanc vu de Clergère". [1]

Pintura al óleo en el techo del 'Train Bleu', buffet de la Gare de Lyon, París, de Eugène Burnand "Le Mont-Blanc vu de Clergere" 1900

En este período comenzó otro cuadro de gran tamaño con un tema religioso, "La Prière sacerdotale", realizado durante un traslado temporal a Florencia durante el invierno de 1900-1. Cambió la cabeza de Cristo varias veces y la versión final se realizó en 1918. Como en la mayoría de sus pinturas de este tipo, utilizó modelos de su amplio círculo de amigos y vecinos, muchos de los cuales eran comerciantes locales. Los personajes de esta pintura están cuidadosamente descritos en la biografía de su padre escrita por René Burnand. [1]

Antes de regresar a Suiza en 1903 para que su familia pudiera restablecer sus raíces suizas, realizó muchas otras obras religiosas como "Jésus à Béthanie (Jesús en Betania)", "L'Invitation au festin (Invitación a la fiesta)" y "L'Homme de douleur (Varón de dolor)". El lugar que eligió para vivir de regreso a su Suiza natal fue el pueblo de Hauterive, cerca de Neuchatêl, en una gran casa antigua con una terraza con árboles centenarios, un entorno que le proporcionó todos los telones de fondo que necesitaba para su proyecto "Les Paraboles" [3] , que le llevó la mayor parte de los cuatro años que pasó allí. Se convirtió en un libro de treinta y dos parábolas ilustradas con 76 pinturas, dibujos y bocetos. Se publicó por primera vez en 1908 en francés, más tarde en alemán y en inglés en 1948. Este libro y las imágenes que contiene lo hicieron muy conocido y fueron muy utilizados por organizaciones religiosas en Europa y en todo el mundo y todavía se pueden encontrar hoy en día. Las imágenes se caracterizan por personas únicas y singulares que muestran la emoción y la seriedad de las historias, lo que logró utilizando una vez más modelos de la gente de su localidad y, a menudo, su esposa Julia para las mujeres requeridas. Creía que los mensajes religiosos en el arte deberían representar a personas comunes que mostraran su humanidad. Hay disponible un facsímil web de sus "Parábolas" en inglés. También completó el gran lienzo, "La Voie Douloureuse ( Vía Dolorosa )" mientras estaba en Hauterive. [1]

En 1907 se trasladó de nuevo a París con su familia, ciudad que siguió siendo su base principal hasta su muerte. Pasó los años de guerra (1914-18) en Seppey, y realizó numerosos viajes para promover sus proyectos pictóricos a lugares como Monpellier, Marsella y Asís, donde trabajó en las imágenes del libro Las pequeñas flores de San Francisco . [4] Pintó "Le samedi saint" (El sábado santo) entre 1907 y 1908, y preparó los cartones para una de sus obras más importantes, las vidrieras del "Sermón de la Montaña" de 1910 en la iglesia reformada de Herzogenbuchsee , cerca de Berna . Su serie "Types vaudois" de esta época, retratos de personajes regionales de Vaud, probablemente marcó el estilo de sus tipos militares posteriores. Su último gran lienzo, "Labour dans le Jorat", fue pintado en Seppey en 1915, pero fue destruido en un incendio en Lausana a principios de 1916. Repintó el lienzo al cabo de un año. [1]

La última aventura de Eugène Burnand fue posiblemente la más grande y ambiciosa, pero hoy en día es poco conocida. En 1917, con la experiencia de su serie limitada de "Types Vaudois" a sus espaldas, se propuso realizar una serie de retratos a lápiz y pastel de "tipos" que habían participado en la guerra que había comenzado en 1914. Burnand estaba fascinado por la amplia gama de personas de diversas razas de todo el mundo que se habían visto arrastradas al conflicto del lado de los Aliados. Se interesaba más por los humildes que por los líderes y viajó por Francia para encontrar a sus súbditos en puertos y cuarteles. Los conoció primero, a menudo para encontrarse con su familia y darles hospitalidad. De esa manera llegó a conocer sus verdaderos sentimientos y actitudes, que retrató con gran habilidad. En 1918, al final de la guerra, había realizado 40, pero el ejército siguió activo durante mucho tiempo después y realizó 104 en total. Ochenta de ellos fueron exhibidos en el Museo de Luxemburgo, París, en 1919 con gran éxito de público, y cien fueron exhibidos un año después como preludio a su publicación como libro en 1922. [5] La mayoría (101) de los originales fueron adquiridos por el filántropo estadounidense William Nelson Cromwell para la nación francesa y ahora están en poder de la Legión de Honor francesa, donde 72 de los 101 se exhiben en su museo en París. Ciento dos han sido publicados recientemente de nuevo en un libro para conmemorar el centenario de la Gran Guerra y la batalla de Verdún. [1] [6] (También se pueden ver en línea).

Julia Burnand por Eugène Burnand OOC 1889

En 1900, Burnand era uno de los artistas más destacados de Europa occidental y su posterior interés por los temas religiosos, en particular por "Las parábolas", lo elevó a la popularidad entre el público en general. Los críticos han considerado que su obra es demasiado "fotográfica" como para que los académicos la consideren igual de reconocida, por lo que no ha seguido siendo muy conocido ni siquiera en Suiza y Francia. Nunca fue muy conocido en el mundo anglosajón, pero recientemente ha recibido buenas críticas y se lo está revalorizando como un artista capaz de representar el alma de su país a través de un dibujo sereno, honesto y profundamente perspicaz. [7] Su cuadro de "Los discípulos corriendo hacia el sepulcro" está encontrando un nuevo público apreciativo [8] y el centenario de la Primera Guerra Mundial ha generado interés en su arte, al que Burnand hizo una gran contribución y que está recibiendo nueva atención. [9] [10]

Burnand murió el 4 de febrero de 1921 en París, a la edad de 70 años . [1]

Obras

Cerámica

Dibujos, acuarelas, litografías, grabados.

Ilustraciones

Pinturas

Serie de estudios previos expuestos en La Granette, Lausana 1912

Artículos, publicaciones

Premios

Premios y medallas

Condecoraciones, títulos y distinciones

Salones, exposiciones, galerías

Salones

Exposiciones, galerías

Museos

Referencias

  1. ^ abcdefghijk René Burnand: " Eugène Burnand l'homme l'artiste et son œuvre " Berger-Levrault París 1926
  2. ^ Eugène Burnand: «Liber Veritatis», diario del artista. Archivo, Biblioteca Universitaria de Lausana
  3. ^ Las parábolas. Eugène Burnand, Berger-Levrault, París 1908
  4. ^ Las florecillas de San Francisco, traducción de Thomas Okey con 30 dibujos de Eugène Burnand. JM Dent & Sons Ltd, Londres 1919
  5. ^ "Les Allies dans la Guerre des Nations" Edición De Luxe, Crété Paris, 1922
  6. ^ Retratos de la Grande Guerre. Los pasteles de Eugène Burnand en el museo de la Legión de Honor. Presentado por Xavier Bonifacio. ISBN 978-2-11-0993489 
  7. ^ Weisberg, Gabriel (2004). "Eugène Burnand (1850-1921), pintor naturalista de Philippe Kaenel". Arte del siglo XIX en todo el mundo . 3 (2).
  8. ^ "El cuadro de Pascua más grande jamás realizado". 18 de abril de 2014.
  9. ^ "Retratos de la Primera Guerra Mundial de Eugène Burnand". 21 de abril de 2014.
  10. ^ Richardson, Robin, Profesores, sus países los necesitan: historia, nación y guerra mundial, 2014-18 (PDF).

Bibliografía

Lectura adicional

Las personas interesadas en Burnand pueden encontrar una nueva publicación de ayuda, ya que se trata del primer libro sobre él en inglés que se centra en los retratos de guerra, pero que también abarca otras obras: Eugene Burnand. En busca del artista suizo. Shirley Darlington. Uniform 2016. ISBN 978-1-910500-50-7 .  

Enlaces externos

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