El arte geométrico es una fase del arte griego , caracterizada en gran medida por motivos geométricos en la pintura de vasijas , que floreció hacia el final de la Edad Media griega y un poco más tarde, c. 1050–700 a.C. Su centro estaba en Atenas , y desde allí el estilo se extendió entre las ciudades comerciales del Egeo . [1] Se consideraba que la llamada Edad Oscura griega duró desde c. 1100 al 800 a.C. [2] e incluyen las fases desde el período Protogeométrico hasta el período Geométrico Medio I, que Knodell (2021) denomina Edad del Hierro Prehistórica. [3] Los jarrones tenían varios usos o propósitos dentro de la sociedad griega, incluidos, entre otros, jarrones funerarios y jarrones para simposios .
Los grandes jarrones funerarios (a menudo cráteres de Dipylon para los hombres y ánforas con asa en el vientre para las mujeres) [4] no solo representaban escenas funerarias, sino que también tenían propósitos prácticos , ya sea para contener las cenizas o usarse como lápidas. [5] Estos jarrones a menudo llevaban imágenes funerarias para conmemorar a los muertos; la persona fallecida era representada vestida con una túnica y acostada en estado ( prótesis ), a menudo rodeada de familiares en duelo, o acostada en una cama y llevada a la tumba con una procesión de carros honorarios ( ekphora ). La representación estuvo acompañada de varias escenas heroicas e imágenes de guerra que se cree que están relacionadas con descripciones similares de las epopeyas homéricas y se utilizaron para realzar el ambiente heroico. [4] Para los griegos, la omisión de un entierro adecuado era un insulto a la dignidad adecuada. [5] El contexto mitológico de un entierro adecuado se relaciona con la creencia de los griegos en una existencia continua en el inframundo que impediría a los muertos mantener la paz en ausencia de un ritual de entierro adecuado.
Aparte de su uso funerario, los griegos también utilizaban diversas vasijas durante los simposios . El simposio griego era una reunión social a la que sólo se permitía asistir a hombres aristocráticos. [6] Los recipientes, como enfriadores de vino, jarras, varias copas para beber y recipientes para mezclar, estaban decorados con escenas geométricas griegas. Algunas de las escenas representaban fiestas para beber o Dioniso y sus seguidores. [6] Los simposios se llevaron a cabo en el andrón , que era un baño sólo para hombres. [7] Las únicas mujeres a las que se les permitía entrar en esta sala eran llamadas " hetaera ", o trabajadoras sexuales, que exigían un pago a sus compañeros masculinos habituales. [7]
El estilo protogeométrico (1050-900 a. C.) [8] [3] hereda sus formas y motivos decorativos de la tradición micénica y es principalmente visible en la producción cerámica. Los avances tecnológicos de la época crearon una nueva relación entre ornamento y estructura, provocando elecciones estilísticas diferentes de sus influencias micénicas. [9] Las formas de las vasijas han eliminado la naturaleza fluida de las micénicas creando un diseño más estricto y simple. Hay bandas decorativas horizontales que presentan formas geométricas, incluidos círculos concéntricos o semicírculos. [10] Otras características del estilo protogeométrico temprano incluían cerámica monocromática y líneas onduladas en los hombros. [11] Las formas de jarrones comunes de la época incluyen ánforas con asas tanto en el vientre como en el cuello, hidriai (jarras de agua), oinochoai (jarras de vino), lekythoi y skyphoi (copas sin tallo). [10] Se cree que el estilo de cerámica proteométrica fue liderado por Atenas , mientras que otras regiones también tenían sus propias variaciones locales, sobre todo Tesalia , Eubea , Creta , etc. [9] El período protogeométrico aún no presentaba figuras humanas dentro de su arte, pero se fotografiaron caballos durante este período de tiempo. [12] El pueblo de Lefkandi en Eubea se considera uno de los sitios más representativos del estilo protogeométrico temprano. Se cree que se introdujeron nuevas formas, como el kalathos y el pyxis , durante el período protogeométrico tardío. [11]
En el período geométrico temprano (900-850 a. C.), se aumentó la altura de las vasijas, mientras que la decoración se limitó alrededor del cuello hasta la mitad del cuerpo de la vasija. La superficie restante está cubierta por una fina capa de arcilla, que durante la cocción adquiere un color metálico oscuro, brillante. [13] Este fue el período en el que se añadió al diseño cerámico el tema decorativo del meandro , elemento más característico del arte geométrico.
Durante este período se inició un repertorio más amplio de formas de vasijas. En concreto, se utilizaban ánforas para contener las cenizas de las cremaciones. Las ánforas presentaban asas en el cuello o en el hombro para los hombres, mientras que las mujeres presentaban asas en el "vientre" del jarrón. [12]
Hacia el período geométrico medio (850-760 a. C.), las zonas decorativas aparecen multiplicadas debido a la creación de una malla entrelazada, mientras que el meandro domina y se ubica en la zona más importante, en la metopa, que se dispone entre las asas.
Basado en excavaciones en Sindos, mencionadas por Gimatzidis y Weninger (2020), Alagich et al. (2024) consideran la posibilidad de que el período Geométrico Medio comenzara 140 años antes y durara (c. 990-870 a. C.). [14]
El período geométrico tardío duró del 750 al 700/650 a.C. [3] Algunos alfareros enriquecieron nuevamente la organización decorativa de los jarrones, estabilizaron las formas de los animales en las zonas del cuello y la base del jarrón, e introdujeron la forma humana entre las asas. El período geométrico tardío estuvo marcado por un ánfora de 1,62 metros realizada por el pintor Dipylon alrededor del 760-750 a.C. [15] El jarrón era una lápida para una mujer aristocrática en el cementerio de Dipylon. [15] Esta fue la primera fase del período geométrico tardío (760-700 a. C.), en la que las grandes vasijas de cerámica Dipylon se colocaban sobre las tumbas como monumentos funerarios [16] y representaban su altura (a menudo a una altura de 1,50 m). ). Las imágenes funerarias de los jarrones incluían al difunto acostado en estado ( prótesis ) rodeado de figuras de luto, o acostado en una cama y llevado a la tumba con una procesión de carros honorarios ( ekphora ). Estaba acompañado de escenas heroicas e imágenes de guerra, que se cree que están relacionadas con descripciones similares de las epopeyas homéricas . [4]
Personas y animales están representados geométricamente en un color oscuro y brillante, mientras que el resto de la vasija está cubierto por estrictas zonas de meandros, líneas torcidas, círculos y esvásticas, en el mismo concepto gráfico. Más tarde, el principal tema trágico del lamento decayó, las composiciones se suavizaron, las formas geométricas se volvieron más libres y áreas con animales, pájaros, escenas de naufragios, escenas de caza, temas de la mitología o de las epopeyas homéricas llevaron a la cerámica geométrica a expresiones más naturalistas. . [17]
Uno de los ejemplos característicos del estilo geométrico tardío es la obra firmada más antigua que se conserva de un alfarero griego, Aristonothos (o Aristonophos) (siglo VII a. C.). El jarrón fue encontrado en Cerveteri en Italia e ilustra el cegamiento de Polifemo por parte de Odiseo y sus compañeros. [18] A partir de mediados del siglo VIII a.C., el contacto más estrecho entre Grecia y Oriente enriqueció el arte cerámico con nuevos temas –como leones, panteras, seres imaginarios, rosetas, palmetas, flores de loto, etc.– que condujeron a la cultura orientalizante. Estilo de época , en el que se distinguió el estilo alfarero de Corinto .
Basado en excavaciones y datación por radiocarbono en el sitio Zagora en la isla de Andros, y dataciones anteriores en Sindos, Alagich et al. (2024) sugieren que el Período Geométrico Tardío I comenzó alrededor de 120 años antes que la cronología tradicional y duró (c. 870-730 a. C.). [14]
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Los jarrones de estilo geométrico se caracterizan por varias bandas horizontales alrededor de la circunferencia que cubren todo el jarrón. Entre estas líneas, el artista geométrico utilizó otros motivos decorativos como el zigzag , el triángulo, el meandro y la esvástica . Además de los elementos abstractos, los pintores de esta época introdujeron representaciones estilizadas de humanos y animales, lo que marca una desviación significativa del estilo protogeométrico anterior . Muchos de los objetos supervivientes de este período son objetos funerarios, una clase particularmente importante de las cuales son las ánforas que actuaron como marcadores de tumbas aristocráticas, principalmente el Ánfora Dipylon del Maestro Dipylon [19] a quien se le atribuyen varias cráteras. y ánforas del período geométrico tardío. [20]
Los diseños lineales fueron el motivo principal utilizado en este período. El patrón de meandro a menudo se colocaba en bandas y se usaba para enmarcar los paneles decorativos ahora más grandes. Las zonas más utilizadas para la decoración por los alfareros en formas como las ánforas y los lekythoi fueron el cuello y el vientre, que no sólo ofrecían la mayor libertad decorativa sino que también enfatizaban las dimensiones más altas de las vasijas. [21]
Las primeras figuras humanas aparecieron alrededor del año 770 a. C. en los mangos de los jarrones. Las formas humanas se distinguen fácilmente porque no se superponen entre sí, lo que hace que las formas pintadas de negro se distingan entre sí en contraste con el color del cuerpo de arcilla. [20] Los machos fueron representados con torsos triangulares , cabezas ovoides con manchas por narices y muslos y pantorrillas largos y cilíndricos. También se abstrajeron figuras femeninas . Su largo cabello estaba representado como una serie de líneas, al igual que sus pechos, que aparecían como trazos debajo de las axilas. [22]
Dos técnicas de este período incluyen la cerámica de figuras rojas y la cerámica de figuras negras . La cerámica de figuras negras comenzó alrededor del 700 a. C. y siguió siendo el estilo dominante hasta que su sucesora, la cerámica de figuras rojas, se inventó alrededor del 530 a. [23] El cambio de cerámica de figuras negras a cerámica de figuras rojas se realizó debido al detalle mejorado que la cerámica de figuras rojas permitía a sus artistas.
La noción de narrativa durante este período existe entre el artista y el público. El artista se comunica con el espectador, pero la interpretación del espectador en ocasiones puede ser inexacta. Además, el espectador puede crear múltiples interpretaciones de una obra de arte singular. Se necesita una combinación de contexto histórico, mitológico y social para interpretar las historias contadas en el arte geométrico griego. Las obras de arte del período geométrico pueden verse como "fuentes complementarias y materiales ilustrativos para la mitología y la literatura griegas". [24] Las escenas que se representan en el arte geométrico griego contienen varias interpretaciones a través del análisis de las escenas representadas. Los historiadores del arte deben decidir si las elecciones estilísticas que se tomaron durante este período fueron por una razón específica o simplemente por coincidencia.
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