Spirit of the American Range es un álbum de música clásica de la Oregon Symphony bajo la dirección artística de Carlos Kalmar , lanzado por el sello discográfico holandés Pentatone el 10 de febrero de 2015. El álbum fue grabado en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregón en abril de 2013 y enero de 2014. Contiene obras de trescompositores estadounidenses del siglo XX : la suite de ballet de Walter Piston de The Incredible Flutist , " A Jazz Symphony "de George Antheil y la Sinfonía n.º 3 de Aaron Copland . La grabación fue la tercera de la orquesta bajo la dirección de Kalmar, después de los exitosos Music for a Time of War (2011) y This England (2012). Spirit of the American Range recibió unanominación al premio Grammy a la mejor interpretación orquestal , y su productor, Blanton Alspaugh , fue nominado a Productor del año, música clásica .
Spirit of the American Range fue lanzado por el sello discográfico holandés Pentatone en febrero de 2015, luego de un prelanzamiento por parte de la Sinfónica de Oregón el 8 de enero. [1] El álbum contiene composiciones de tres compositores estadounidenses del siglo XX : la suite de ballet de El increíble flautista de Walter Piston , « Una sinfonía de jazz » de George Antheil y la Sinfonía n.º 3 de Aaron Copland . Estas obras fueron grabadas en vivo en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregón. [2] [3]
La suite Piston se grabó entre el 13 y el 15 de abril de 2013, y "A Jazz Symphony" se grabó entre el 20 y el 22 de abril de 2013, y la sinfonía de Copland se grabó el 5 de enero de 2014. [4] El álbum fue la tercera grabación de la orquesta durante el mandato de Carlos Kalmar , después de los exitosos Music for a Time of War (2011) y This England (2012). [1] [3] Al igual que estos álbumes, Spirit of the American Range fue grabado en formato Super Audio CD híbrido multicanal ( sonido envolvente ) por los ingenieros de grabación de Soundmirror, John Newton y Blanton Alspaugh . [1] [5]
Mark Donahue fue el ingeniero de mezcla y masterización. Las notas del álbum se atribuyen a Elizabeth Schwartz con traducciones al alemán de Franz Steiger; la foto de portada fue tomada por Martha Warrington y presenta diseños de Freshu. Angelina Jambrekovic fue la gerente de producto. [4]
Job Maarse, director artístico de Pentatone, dijo sobre los orígenes del álbum:
Desde el primer día, la colaboración entre Pentatone y la Sinfónica de Oregón y su director musical Carlos Kalmar ha sido algo mágico. La calidad de la orquesta y las ideas programáticas de Carlos Kalmar atrajeron la atención de un gran grupo de amantes de la música dentro y fuera de los EE. UU. Durante una agradable reunión en el aeropuerto de Chicago hace casi dos años se discutió la idea de este nuevo álbum. Creo que a todos los que estábamos en la mesa les gustó y ahora todos pueden escuchar cómo estas tres piezas, aunque de compositores con diferentes estilos, encajan perfectamente en un solo programa. Y, por supuesto, la Sinfonía Copland es una de las mejores piezas jamás escritas por un compositor estadounidense. [1]
Kalmar dijo sobre la grabación: "Es un gran placer compartir estas importantes obras estadounidenses por las que siento un gran cariño y aprecio. No se interpretan en gran medida y sin duda merecen ser disfrutadas por un público más amplio". [1] Spirit of the American Range fue financiado en parte por el Fondo James DePreist para la Difusión y la Grabación. [1]
El increíble flautista (1938), la única composición de Piston para el escenario, se estrenó en el Symphony Hall el 30 de mayo de 1938 a cargo de la Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler . La actuación contó con el trabajo del bailarín y coreógrafo Hans Wiener y su compañía de ballet. El ballet trata sobre los residentes de un pequeño pueblo que quedan encantados con un flautista afiliado a un circo ambulante. [6] [7]
La "Sinfonía de jazz" de Antheil fue compuesta en 1925 y se estrenó en el Carnegie Hall el 10 de abril de 1927. Está escrita para dos oboes, dos clarinetes, un saxofón soprano, un saxofón alto, un saxofón tenor, tres trompetas, tres trombones, tuba, percusión, una batería, dos pianos, dos banjos (una guitarra de acompañamiento), cuerdas y piano solo. Según Antheil, la obra es: "una de las primeras expresiones sinfónicas que intentó sintetizar el jazz americano como una expresión sinfónica legítima". [8]
La tercera sinfonía de Copland fue compuesta entre 1944 y septiembre de 1946, y fue estrenada por Serge Koussevitzky dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston el 18 de octubre de 1946. Está escrita para tres flautas, dos flautines, tres oboes y corno inglés, dos clarinetes, clarinete en mi bemol, clarinete bajo, dos fagotes y contrafagot, cuatro trompas, cuatro trompetas, tres trombones y tuba, timbales, dos arpas, celesta, piano, cuerdas y una variedad de instrumentos de percusión, incluyendo bombo, tam-tam, platillos, xilófono, glockenspiel, tambor tenor, bloque de madera, caja, triángulo, slapstick, trinquete, yunque, claves y campanas tubulares. [9] Copland dijo que la obra "reflejará el espíritu eufórico del país en ese momento". [10]
KQAC (89.9 FM, "All Classical Portland") transmitió el álbum el 8 de enero de 2015 y lo puso a disposición para su transmisión en su sitio web. [1] [3] La estación ofreció el álbum como regalo de agradecimiento a los donantes durante una campaña de recaudación de fondos. [11]
Paul E. Robinson, de Classical Voice North America, dijo que el contenido del álbum no estaba relacionado con su título y que "no tenía nada que ver con los primeros días del Oeste americano", pero elogió las interpretaciones de la orquesta. Elogió al "excelente" solista de flauta en The Incredible Flutist , calificó la interpretación de la sinfonía de Copland como "más cuidadosa que inspirada" y destacó el "vasto rango dinámico" creado por la tecnología de sonido del sello. [12]
Peter Dickinson, de Gramophone, comparó la interpretación de Kalmar de la Sinfonía n.º 3 con otras grabaciones disponibles: "Kalmar y la Sinfonía de Oregón son impresionantes y suponen un desafío a las opciones establecidas. Kalmar es un minuto más corto que Bernstein tanto en el movimiento inicial como en la fanfarria final. En general, su interpretación es similar a la de Bernstein, y el manejo experto de la obra por parte de la orquesta sugiere que deberían grabar más".
Además, escribió: "La ingeniería es excelente, pero las pistas individuales para los Piston habrían sido de ayuda". [13] [14] Anthony Tommasini , crítico musical de The New York Times , calificó la grabación de "emocionante" y dijo que la pieza de los Piston recibió una "interpretación flexible y colorida". Elogió "A Jazz Symphony", que dijo que "emerge aquí como una partitura inteligente y audaz", y terminó su reseña con: "Lo mejor de todo es una versión urgente y magníficamente interpretada de la Tercera Sinfonía de Copland". [15] David Stabler de The Oregonian elogió a la Sinfónica de Oregón por grabar las obras menos conocidas de Piston y Antheil. [3]
El álbum recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación orquestal en la 58.ª edición de los premios Grammy , lo que marca la tercera nominación para Kalmar y la orquesta. [16] [17] Además, Alspaugh fue nominado a Productor del año, música clásica . Kalmer dijo sobre el reconocimiento: "Creo que esto es una confirmación de la excelente calidad que ofrece la orquesta. En mi opinión, es muy importante que seamos nominados. El hecho de que obtengamos el Grammy o no tiene muchos otros componentes". [16] Christine Whiteside, directora ejecutiva de la Asociación Sinfónica de Oregón en Salem, dijo: "Valida la calidad de la Sinfónica de Oregón, y qué gran honor es tener una orquesta nominada al Grammy tocando en Salem". [18]
Lista de canciones adaptada de las notas del álbum. [4]
^Nota 1 Incluye: Introducción; Horas de siesta en el mercado y entrada de los vendedores; Danza de los vendedores; Entrada de los clientes, Tango de las Cuatro Hijas, Llegada del Circo y Marcha Circense; Solo del Flautista; Minueto: Danza de la Viuda y el Mercader; Vals Español; Las Ocho; Siciliano: Danza del Flautista y la Hija del Mercader; Polca; Final.[4]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [4]
"*" indica músicos en funciones; "**" indica músicos principales en Copland; "^" indica músicos invitados.
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