Music for a Time of War es un programa de conciertos de 2011 y posterior álbum de la Sinfónica de Oregón bajo la dirección artística de Carlos Kalmar . El programa consta de cuatro composiciones inspiradas en la guerra: The Unanswered Question (1906) de Charles Ives, The Wound -Dresser (1989) de John Adams , Sinfonia da Requiem (1940)de Benjamin Britten y Symphony No. 4 (1935) de Ralph Vaughan Williams . El programa se presentó el 7 de mayo de 2011 en el Arlene Schnitzer Concert Hall de Portland, Oregón , y nuevamente al día siguiente. Ambos conciertos se grabaron para su lanzamiento en álbum. El 12 de mayo, la Sinfónica de Oregón repitió el programa en el Spring for Music Festival inaugural, en el Carnegie Hall . La actuación fue transmitida en vivo por KQAC y WQXR-FM , las estaciones de radio clásicas que prestan servicios en Portland y el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, respectivamente. Los conciertos marcaron las primeras interpretaciones de The Wound-Dresser de la Sinfónica de Oregón , así comoel debut del barítono invitado Sanford Sylvan con la compañía.
En octubre de 2011, PentaTone Classics lanzó en CD la grabación de las actuaciones de Portland . La grabación debutó en el puesto número 31 de la lista de álbumes clásicos de Billboard . El álbum obtuvo tres reconocimientos de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en los Premios Grammy de 2013. El productor Blanton Alspaugh recibió el premio al Productor del Año de Música Clásica por sus contribuciones a Music for a Time of War y otras grabaciones.
Música para tiempos de guerra contiene cuatro composiciones clásicas del siglo XX basadas en el tema de la guerra. [1] Kalmar afirmó que el programa no estaba inspirado en los acontecimientos actuales y que no todas las composiciones fueron escritas específicamente con motivo de la guerra. [2] También advirtió que el público no debería asistir a las representaciones esperando una conclusión optimista:
Hay redención en nuestro concierto, pero no al final. Creo que ese es un punto importante. No creo que nadie que vaya a este concierto salga y piense que todo está bien. Creo que el ritmo es bueno porque nada está bien. Si los humanos tenemos que vivir con la guerra, ese es más o menos el mensaje que debería transmitirse. [2]
El programa comenzó con The Unanswered Question de Charles Ives , originalmente la primera de Two Contemplations , compuesta en 1906 (junto con su contraparte Central Park in the Dark ). [3] Theodore Bloomfield , quien se desempeñó como director musical de la Sinfónica de Oregón de 1955 a 1959, dirigió su estreno mundial en la Juilliard School de Nueva York en 1946. La segunda composición fue The Wound-Dresser , la representación del compositor minimalista estadounidense John Adams de la experiencia de Walt Whitman como médico durante la Guerra Civil estadounidense . El programa continuó con Sinfonia da Requiem (1940) de Benjamin Britten , encargada por el gobierno japonés para conmemorar el 2600 aniversario del Imperio japonés . [4] La actuación terminó con la Sinfonía n.º 4 de Ralph Vaughan Williams , compuesta durante 1931-1934.
La Sinfónica de Oregón presentó el programa en el Arlene Schnitzer Concert Hall de Portland la noche del 7 de mayo y la tarde del 8 de mayo de 2011. [5] [6] Ambas interpretaciones fueron grabadas para el lanzamiento del álbum por la compañía Soundmirror, con sede en Boston. [7] [8]
El 12 de mayo, la Sinfónica de Oregón repitió el programa en el Spring for Music Festival inaugural, marcando el debut de la orquesta en el Carnegie Hall. [5] [9] [10] La Sinfónica recaudó $300,000 para financiar los gastos de viaje y hotel para la serie de conciertos. [2] [10] Además de la Sinfónica de Oregón, el festival inaugural presentó siete conjuntos en nueve días, incluida la Orquesta Sinfónica de Albany , la Orquesta Sinfónica de Dallas , la Orquesta Sinfónica de Montreal , la Orquesta de Cámara Orfeo , la Orquesta de Cámara de Saint Paul y la Orquesta Sinfónica de Toledo . [10] Las orquestas fueron invitadas en función de sus propuestas de programa presentadas. [9] Ningún otro conjunto presentó un programa con un solo tema como tema. [1] En febrero de 2011, tres meses antes de la actuación en el Carnegie Hall, The Oregonian informó que casi la mitad de las 1000 entradas reservadas para distribución por la Sinfónica de Oregón se habían vendido. [10] Kalmar confirmó más tarde que 450 habitantes de Oregón viajaron a la ciudad de Nueva York para presenciar la actuación. [11]
La actuación en el Carnegie Hall se transmitió en vivo en todo Estados Unidos. [9] La estación de radio clásica de Portland, KQAC , transmitió el concierto en vivo en todo el noroeste del Pacífico como parte de una asociación en curso con la Sinfónica. [10] [12] [13] WQXR-FM , la estación de radio clásica con licencia para Newark, Nueva Jersey y que presta servicios en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, transmitió la actuación en vivo en sonido 3D en colaboración con la empresa de consultoría de diseño e ingeniería Arup . [14] [15] WQXR también organizó un chat en vivo en su sitio web. [16] Antes de la transmisión en vivo, Q2 Music de WQXR proporcionó su propia versión del concierto de temática bélica de la Sinfónica de Oregón al transmitir un programa con obras de Lowell Liebermann , Seppo Pohjola, Steve Reich , Frederic Rzewski , Dmitri Shostakovich y John Adams. [17] KQAC retransmitió el programa en noviembre. [18] En abril de 2012, la estación transmitió la grabación del álbum y desde entonces ha emitido trabajos individuales. [19]
El programa del concierto recibió una recepción positiva. [20] [21] David Stabler, del Oregonian , escribió que durante la actuación del 7 de mayo la orquesta mostró una condición óptima y "tocó con una precisión e intensidad que habría sido inalcanzable hace una década". [1] Elogió la dicción y el "compromiso emocional" de Sylvan, pero señaló que algunas palabras eran difíciles de entender. Stabler calificó la interpretación del timbalista durante la sinfonía de Britten como "feroz" y la interpretación de la orquesta como "clara e intencional". [1] En su reseña de la actuación en el Carnegie Hall, Stabler opinó que el programa de la Sinfónica de Oregón (que describió como uno de "rabia, brutalidad y belleza fugaz que requirió la máxima precisión y ferocidad de los músicos") se centró más en la interpretación, mientras que los programas de otras orquestas llamaron la atención sobre la música. [22] Stabler escribió: "Todo el mundo sabe que las orquestas están luchando por sobrevivir, pero en esta noche, la Sinfónica de Oregón respiró larga y profundamente de triunfo". [22] En un artículo aparte que resume las reseñas de los críticos de Nueva York, Stabler llamó a la Sinfónica una "banda virtuosa" que "ahora toca con una precisión rítmica más aguda, más claridad, un estilo más informado... y dinámicas y tempos más extremos". [23] James Bash de Oregon Music News escribió una reseña positiva de la actuación de Nueva York, describiéndola como más realzada, dramática e intensa que los conciertos de Portland, en parte debido a la acústica superior del lugar. [24] Bash describió la interpretación de la orquesta de The Unanswered Question como "convincente y auspiciosa" y escribió que la voz de Sylvan durante The Wound-Dresser "transmitió el texto sensible de manera magnífica". [24] Además de elogiar la Sinfonía en general, Bash destacó a los intérpretes solistas por su nombre. Después de notar la entusiasta respuesta del público a la actuación, incluidos múltiples elogios y un reconocimiento particular para Kalmar, Bash bromeó diciendo que "la Sinfónica de Oregón puede ser regional en términos de tamaño y presupuesto, pero son de clase mundial cuando tocan". [24]
Tras el concierto de Nueva York, el crítico musical Alex Ross tuiteó : "Triunfante debut en Carnegie para la Sinfónica de Oregón: lo mejor de Spring for Music hasta ahora. Sylvan elocuente, Vaughan Williams explosivo". [25] En su blog, "The Rest Is Noise", Ross calificó la actuación de la Sinfónica de "extraordinaria", uno de los "eventos más apasionantes de la temporada actual". [26] [27] [28] En su reseña de dos páginas de Spring for Music para The New Yorker , Ross dedicó más cobertura a la Sinfónica de Oregón que a los otros conjuntos destacados y consideró a Music for a Time of War el punto culminante del festival. [29] [30] Felicitó a la orquesta por tocar con "intensidad controlada" y dijo de la Sinfonía n.º 4: "La furiosa interpretación de los oregonianos de esa sinfonía habría sido impresionante en cualquier contexto, pero como piedra angular de un programa brillantemente elaborado tuvo una fuerza demoledora". [27] La reseña contenía una ilustración de Kalmar, "con el pelo al viento y todo". [30] Sedgwick Clark de Musical America calificó la interpretación de la orquesta de la pieza de Williams como "positivamente abrasadora... con tempos intrépidos al borde del asiento... negociados de manera impresionante por todos". [28] [31] Después de que se publicara la reseña de Clark, Ross publicó en su blog que él y Clark coincidieron: la actuación de la Sinfónica fue la más "notable" de la temporada. [32] Ross incluyó el concierto de la Sinfónica en su lista de las actuaciones clásicas más memorables de 2011. [33] Allan Kozinn , crítico musical de The New York Times , consideró que el programa era "doloroso" y "estimulante", y escribió que Sylvan actuó con su "agudeza característica". [4] Kozinn calificó de "magnífica" la ejecución de los instrumentos de viento y metal en la Sinfonía de Réquiem , destacando específicamente la percusión "puntiaguda" en "Dies Irae" y el tono "inquietante" de las cuerdas en "Requiem Aeternam". [4] Al igual que Ross, Kozinn pensó que la Sinfonía n.° 4 fue interpretada "con una energía furiosa e incendiaria" que constituyó un final ideal para el programa. [4]
En septiembre de 2011, la Sinfónica confirmó que el contrato de Kalmar, que expiraba en 2013, se había extendido hasta 2015. Según la organización, su contrato fue renovado "en reconocimiento a sus importantes logros", en especial por su actuación en el Carnegie Hall. [34] La orquesta fue invitada a actuar nuevamente en el Spring for Music Festival de 2013 como uno de los dos conjuntos que regresaban. [10] [35] [36] Kalmar dijo sobre la invitación de regreso: "Ser invitado una vez es emocionante. Ser invitado dos veces es una prueba clara de que estamos en las grandes ligas artísticas". [9] [10] Sin embargo, en octubre de 2012 la Sinfónica anunció que no aceptaría la invitación por razones financieras. [37] [38]
Music for a Time of War fue lanzado en CD por PentaTone Classics el 25 de octubre de 2011. [40] [41] Fue grabado en formato Super Audio CD híbrido multicanal ( sonido envolvente ) . [42] Blanton Alspaugh fue el productor . John Newton y Jesse Lewis fueron los ingenieros de grabación ; la masterización y la autoría estuvieron a cargo de Jesse Brayman. [39] Además de grabar las interpretaciones, Soundmirror editó, mezcló y masterizó el audio. [39]
El álbum contiene nueve pistas ( la Sinfonía de Réquiem y la Sinfonía n.º 4 están divididas en pistas separadas para cada movimiento) y tiene una duración total de poco más de 78 minutos. [39] Las notas del programa para la grabación fueron escritas por Steven Kruger. [43] [44] La foto de la portada del álbum está acreditada a la miembro de la orquesta Martha Warrington. [39]
Music for a Time of War marcó la primera grabación de la orquesta en ocho años, así como la primera de Kalmar con la Sinfónica de Oregón. [21] [41] La grabación es el primero de cuatro álbumes que producirán la Sinfónica y PentaTone hasta el final de la temporada 2014-2015, [45] [46] todos bajo el liderazgo artístico de Kalmar. [47]
El álbum tuvo un buen desempeño comercial y recibió críticas favorables. Music for a Time of War debutó y alcanzó el puesto número 31 en la lista de álbumes clásicos de Billboard la semana del 19 de noviembre de 2011. [20] [50] El 19 de noviembre, BBC Radio 3 revisó el álbum en su programa "CD Review", que analiza y recomienda nuevas grabaciones de música clásica. [51] Mike Brownell de AllMusic le otorgó al álbum 4.5 de 5 estrellas y escribió que la Sinfonía "demostró que puede estar fácilmente al lado de las grandes orquestas del mundo". [49] John Sunier de Audiophile Audition pensó que el programa estaba "bien elegido para ofrecer una gran variedad en sonido y técnicas de composición". [52] Michael Miller de The Berkshire Review apreció la "precisión y sensibilidad" de la interpretación y el enfoque "lúcido, directo y ... viril" de Karlmar hacia el programa. [44] Miller también elogió la interpretación de Sylvan y calificó la grabación de "memorable" y "emocionante", recomendándola para cualquier biblioteca de música clásica. [44] Brian Horay, un crítico de música clásica de The Huffington Post , cuestionó la afirmación de Kalmar de que sus selecciones no deberían interpretarse como políticas, escribiendo que los oyentes "[encuentran] un paisaje musical del siglo XX más difícil y matizado de preguntas existenciales, descripciones horripilantes, sumisiones desafiantes y disonancia fría". [53] Horay continuó: " Music for a Time of War sirve como un poderoso viaje acústico de resistencia pacífica y cuestionamiento del poder". [53] Barry Forshaw del Islington Gazette pensó que el tema de la guerra era "tendencioso", pero calificó la colección de "emprendedora". [54] James Bash de Oregon Music News calificó el álbum como una "maravilla brillante", reflejando su crítica positiva de la actuación en el Carnegie Hall. [55]
Soundmirror también recibió elogios. Andrew Quint de The Absolute Sound describió el sonido como "vívido, altamente detallado y dinámico", además de evitar la "acero digital". [8] [48] Quint calificó la superposición de adelante hacia atrás como sobresaliente. [8] [48] John Sunier dijo que los "ricos sonidos envolventes" de la grabación reúnen excelentes interpretaciones y "fidelidad de primera clase". [52] También notó la falta de interferencia de la audiencia, lo que sugiere un buen comportamiento de los asistentes o un trabajo sutil de los ingenieros de audio. [52] Michael Miller elogió la calidad de la grabación por no tener "problemas de entonación o ensamble" y dijo que el álbum "pertenece a la colección de referencia de cualquier audiófilo, ya sea que se incline por la reproducción multicanal o no". [44] Miller apreció específicamente a Alspaugh y a los ingenieros por capturar la sonoridad y las sutilezas de Sinfonia da Requiem . [44] Nigel Simeone de International Record Review recomendó la grabación, calificándola de "impresionante" y escribiendo que el sonido en vivo es "excepcionalmente vibrante". [8] Kalman Rubinson de Stereophile elogió al conjunto, PentaTone y Soundmirror por brindar un "sonido espacioso, transparente y poderoso". [8] [56] Rubinson, quien designó la grabación como el mejor álbum conceptual del año, elogió el programa por ser "provocador de reflexión y restaurador" y apreció la gama de emociones que evocaba. [56]
Varias publicaciones incluyeron Music for a Time of War en sus listas de las mejores grabaciones clásicas de 2011. [57] Eugene Weekly recomendó el álbum como un "relleno de medias" en su lista de las mejores grabaciones de música clásica de Oregón del año. El colaborador Brett Campbell calificó la grabación como una de las "más convincentes" del año, con "interpretaciones apasionantes, comprometidas y nítidas" que ilustran la calidad de la orquesta bajo el liderazgo de Kalmar. [58] De manera similar, Portland Monthly incluyó Music for a Time of War en su lista de quince álbumes de Portland "regalables". [59] Alex Ross de The New Yorker incluyó el álbum en su lista de las diez grabaciones de música clásica más "excepcionales" del año. [46] [60] Time Out de la ciudad de Nueva York incluyó el álbum como el número siete en su lista de los diez "Mejores álbumes clásicos de 2011". [61] Steve Smith de la publicación calificó la colección como "mayor que la suma de sus partes". [61] James Manishen del Winnipeg Free Press incluyó a Music for a Time of War como el número tres en su lista de las diez mejores grabaciones clásicas del año, calificando las interpretaciones de "magníficamente preparadas". [62] El álbum recibió su segunda edición en febrero de 2012. [63]
El productor Alspaugh recibió un premio Grammy como Productor del Año, Clásico por sus contribuciones al álbum y otras grabaciones. [64]
Adaptado de AllMusic y las notas del álbum . [49] [39]
Sinfonía de Réquiem , op. 20(Benjamín Britten)
Sinfonía n.º 4 en fa menor ( Ralph Vaughan Williams )
Créditos adaptados de AllMusic y las notas del álbum. [49] [39]
