La Escuela de Teatro George Brown es una escuela de teatro en Toronto , Canadá . Al brindar capacitación en múltiples formas y prácticas de teatro , es una de las escuelas conservatorios de teatro más prestigiosas del país. La escuela fue fundada en 1976 como filial de George Brown College , que también tiene su sede en Toronto.
La Escuela de Teatro George Brown a menudo se cita como una de las mejores escuelas de teatro de Canadá. [2] [3] Es conocido por formar actores y artistas de teatro que se gradúan con experiencia variada de muchos instructores, profesores invitados y directores invitados. Además, se ha ganado una reputación nacional por el trabajo de alto calibre de sus graduados, muchos de los cuales han obtenido elogios y han desarrollado carreras exitosas en el teatro, el cine, la televisión y otras industrias del entretenimiento. [4] [5]
George Brown College comenzó a ofrecer varios cursos de artes teatrales en teatro, música y danza en 1973 como asignaturas optativas a tiempo parcial para su población general de estudiantes. En un esfuerzo por brindar más cohesión a la división de artes escénicas de la universidad, el decano de estudios académicos Bradley Webb, junto con el liderazgo artístico del veterano actor y director Joseph Shaw, fundaron la Escuela de Teatro George Brown en 1976. La escuela comenzó sus clases en septiembre de 1976. como un programa de dos años para 20 estudiantes ubicado en el campus de Kensington de la universidad con un enfoque tanto en la representación como en la producción teatral. [6] Se mudó y expandió al año siguiente con la adquisición de un espacio para presentaciones en 530 King Street East [7] mientras continuaba el entrenamiento en el campus de Casa Loma de la universidad. [4] [8]
Tras la jubilación de Shaw en 1986, Heinar Piller se convirtió en director artístico de la escuela. Piller contrató a Peter C. Wylde como jefe de funciones y, bajo su liderazgo, el programa se amplió de dos a tres años. El plan de estudios fue rediseñado con un enfoque en texto clásico y elementos de actuación ampliados para mostrar a sus estudiantes graduados, incluida la adición de un espectáculo de teatro infantil realizado por estudiantes de segundo año. [9] [10]
Tras la jubilación de Piller en 1997, Paul Lampert se desempeñó como director artístico de la escuela durante tres años. [11] Durante este tiempo, la escuela amplió su formación lanzando el programa de un año de Introducción a las Carreras de Artes Escénicas (IPAC). [2]
James Simon asumió el cargo de director artístico en 2000. En diciembre de ese año, Paul Carder, entonces decano de negocios y artes creativas de la universidad, se acercó a Albert Schultz , entonces director artístico de Soulpepper Theatre Company , para crear una asociación formal entre la compañía. y la Escuela de Teatro George Brown. [12] Esto finalmente llevó a la creación del Centro Joven para las Artes Escénicas, una instalación de actuación profesional ubicada en el Distillery District de Toronto , donde ahora se encuentran tanto la escuela como Soulpepper. Las clases comenzaron oficialmente en el Centro Joven el 6 de septiembre de 2005. [8]
En enero de 2018, el Toronto Star, CBC y Dialog publicaron artículos que describían la intimidación, la discriminación, el acoso y el abuso perpetrados por un miembro de la facultad de la Escuela de Teatro George Brown contra los estudiantes. [13] [14] [15] Se decía que los incidentes denunciados por exalumnos tuvieron lugar entre 2000 y 2015. Según los artículos, los exalumnos denunciaron abusos a las administraciones del George Brown College y de la Escuela de Teatro George Brown. en 2007 y ya en 2000. En 2017, informes adicionales citaron al profesor interino Todd Hammond como el principal autor del abuso, lo que resultó en su licencia. [16] [17] Fue eliminado del directorio de profesores de la escuela de teatro en 2018 y la universidad ya no le pagó ni le contrató en 2020. [18] [19]
Desde entonces, la escuela ha experimentado varios cambios en respuesta a las publicaciones, a saber, la contratación de nuevos profesores en funciones, cambios en el cuerpo docente y la sucesión de Sue Miner como coordinadora del programa después de James Simon. [19]
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En noviembre de 2001, el Proyecto del Distrito Histórico de la Destilería se anunció como una nueva atracción de Toronto. [20] La asociación de la Escuela de Teatro George Brown y Soulpepper inmediatamente inició negociaciones con el grupo Cityscape Development para tomar posesión de Tank Houses 9 y 10, creando lo que se convirtió en el Centro Joven para las Artes Escénicas. [8] La visión de esta asociación era crear un centro de artes escénicas, educación y extensión comunitaria y hogar de la escuela, Soulpepper y la comunidad artística independiente de Toronto. [12]
En 2002, se contrató al estudio de arquitectura Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects para diseñar el centro con Thomas Payne como arquitecto principal. El diseño ofrecía tres teatros profesionales, cuatro estudios de ensayo, dos aulas, una tienda de disfraces, una sala de estudiantes, un jardín para artistas, un vestíbulo público, una cafetería y oficinas administrativas para la escuela de teatro y Soulpepper. George Brown y Soulpepper recaudaron cada uno la mitad del costo de $ 14 millones [4] además de una donación de $ 3 millones de la Michael Young Family Foundation en 2003 que aseguró fondos para su desarrollo. [12] [21]
La Escuela de Teatro George Brown, que opera en un área de 9080 pies 2 del edificio, [22] comenzó las clases en el centro parcialmente terminado en septiembre de 2005 antes de la inauguración oficial del Centro Joven el 15 de enero de 2006. [23]
La escuela de teatro actúa periódicamente en tres teatros del Centro Joven. El Teatro Marilyn y Charles Baillie, el más grande de los tres, es un espacio flexible con capacidad para 378 espectadores [24] y alberga el espectáculo infantil de segundo año. [10] La temporada de graduación, mientras tanto, alterna entre el Michael Young Theatre, con capacidad para un máximo de 269 espectadores, [25] y el Black Box Tank House Theatre, que tiene una capacidad para 110 personas. [21]
La Escuela de Teatro George Brown es un programa altamente competitivo que sólo acepta de 30 a 32 estudiantes cada año en su programa de diploma avanzado de tres años entre 650 a 700 solicitantes. [4] La admisión se basa principalmente en el éxito de un proceso de audición de tres etapas: una primera ronda inicial de audiciones de interpretación, en la que se solicita a los candidatos que interpreten un monólogo contemporáneo, un monólogo clásico y una canción a capella ; una segunda ronda de audiciones de devolución de llamada y una tercera ronda de entrevistas. Las audiciones se llevan a cabo en persona en abril y mayo de cada año en Toronto, así como a través de Skype si es necesario para los candidatos que no pueden viajar para la audición. [26]
Aunque se admiten hasta 32 estudiantes en la escuela durante el primer año, una promoción típica que se gradúa tiene entre 14 y 19 estudiantes. [27] [28] [29] De manera similar, una cohorte típica de segundo año tiene, en promedio, 19 estudiantes. [4] Sin embargo, en 2021, se graduaron 25 estudiantes, una de las promociones más numerosas de la historia reciente. [30]
La Escuela de Teatro George Brown es una institución con sede en un conservatorio. Su plan de estudios primario se basa en un enfoque clásico de actuación a través de clases de voz, movimiento, habla, danza y música, [31] que los estudiantes deben tomar durante todo el programa de diploma avanzado de tres años. [32] Los estudiantes aprenden una amplia gama de estilos de actuación a través de estas clases, así como a través de otros cursos obligatorios que incluyen combate escénico, improvisación, máscara neutral, máscara de personaje, payaso, commedia dell'arte , narración de cuentos, técnicas de cine y televisión, y varios estilos clásicos. y estudios de escena contemporánea . Además de esto, los estudiantes toman cursos de análisis de textos, improvisación de contacto , dialectología , técnica de audición, historia del teatro, el negocio de la actuación y la técnica Alexander . [31] El programa es intensivo y a veces requiere que los estudiantes entrenen durante más de 11 horas en un solo día. [1]
Los estudiantes también participan en cinco producciones a gran escala a lo largo de sus tres años de formación. Los estudiantes de tercer año trabajan con directores profesionales, directores de escena, diseñadores y técnicos para producir una temporada completa de obras representadas en el Young Center for the Performing Arts. [33] Además, los estudiantes de segundo año idean y presentan un espectáculo de teatro infantil cada noviembre y diciembre basado en las historias del autor infantil Robert Munsch . [10]
Además de la capacitación y las actuaciones, la escuela ofrece un programa de tutoría en el que los estudiantes de tercer año son emparejados individualmente con un practicante de teatro exitoso que asesora a cada estudiante durante un año después de la graduación. [31] A los estudiantes de tercer año también se les ofrecen talleres de tres semanas de duración sobre captura de movimiento y trabajo de locución en la escuela. [34]
Más allá de su programa de tres años, la Escuela de Teatro George Brown ofrece un programa certificado de un año conocido como Programa de Preparación (anteriormente programa de Introducción a las Carreras de Artes Escénicas). [2] Este programa está diseñado para estudiantes que deseen obtener las habilidades básicas necesarias para ingresar a las escuelas de teatro o al negocio del entretenimiento. Los graduados del programa de preparación a menudo audicionan con éxito para ingresar al programa de desempeño de tres años de la escuela. [35]
Los alumnos notables de la Escuela de Teatro George Brown incluyen: [5] [30]
43°39′05″N 79°22′13″O / 43.65127°N 79.37025°W / 43.65127; -79.37025