Erwin und Elmire es una ópera en dos actos de la duquesa Ana Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel , con libreto de Johann Wolfgang von Goethe , basada enla balada de Angelica y Edwin, el ermitaño , de Oliver Goldsmith , en su novela sentimental El vicario de Wakefield .
En noviembre de 1775 Goethe se trasladó a Weimar , en circunstancias decisivas para su futura carrera, donde conoció a Anna Amalia (1739-1807), la duquesa viuda de Sajonia-Weimar-Eisenach , una formidable figura política que también fue una excelente compositora. La llegada de Goethe a Weimar coincidió con su retirada parcial de la vida política, ya que su hijo había alcanzado la edad de madurez, y Anna aprovechó la oportunidad para proporcionar su propia versión de Erwin y Elmire para el Teatro de la Corte , donde se representó por primera vez el 24 de mayo de 1776 .
La balada de Angélica y Edwin se publicó por primera vez de forma privada en 1764 y dos años más tarde se incorporó al capítulo 8 de El vicario de Wakefield . Su éxito fue inmediato y generalizado. Goethe no fue la única figura literaria que adaptó el cuento; aparece, por ejemplo, en Lettres sur la Suisse (1783) de De Laborde . La ópera Edwin y Angelina, o Los bandidos, de Victor Pelissier , que se estrenó en Nueva York en 1796, se basó en una adaptación de Elihu Hubbard Smith .
Goethe realizó su adaptación de Erwin und Elmire , como se conocería la balada en Alemania, en 1773, atraído, sin duda, por los paralelismos entre el relato y su vacilante relación con Lili Schönemann , a quien está dedicado el texto. Se publicó en 1775 como Schauspiel mit Gesang , la primera vez que esta denominación apareció en Alemania.
El gran éxito de la reelaboración de Goethe de este relato sentimental se debe sin duda en gran medida al hecho de que abordaba muchas preocupaciones sociales y culturales de la época. Su tema de la reconciliación, logrado en un entorno rústico, era una crítica aguda a las pretensiones sociales de la sociedad de clase media emergente. Las figuras poéticas y literarias del "ermitaño" y la "cabaña" se convertirían, de hecho, en temas recurrentes en los escritos de Goethe, y también ayudaron a enmarcar su exploración, a lo largo de toda su vida, de la dificultad de reconciliar las virtudes firmes con los deseos inquietos.
La partitura es un testimonio del alto nivel de la maestría musical del compositor. Anna Amalia se inspira en modelos tanto de la ópera seria , la ópera bufa y la canción popular para crear un conjunto dramático logrado, en el que los cuatro protagonistas se caracterizan tanto por los matices que aporta el acompañamiento musical como por el contenido y el registro de las palabras que pronuncian. El estilo predominantemente bufa, por ejemplo, es ideal para un personaje como Bernardo, que comparte su potente mezcla de humor y humanidad. Por otro lado, la pasión de los amantes se refleja acertadamente en la aplicación del estilo concertado común a la ópera seria. El remordimiento de Elmire da lugar a una canción estrófica ("Ein Veilchen") que, a través de su lirismo modesto, no nos deja ninguna duda sobre su sinceridad. Y el aria inicial de Erwin ("Ihr verblühet, süsse Rosen") equivale a un ennoblecimiento musical, lo que, dado que en realidad es de origen humilde, sugiere que ni Amalia ni Goethe buscaron restringir el temperamento noble solo a aquellos de nacimiento noble.
La eficacia dramática de estas adaptaciones estilísticas hace que Erwin und Elmire de Anna Amalia sea un importante logro temprano en el desarrollo de la ópera alemana .
La puesta en escena de Anna Amalia no tuvo una reposición moderna hasta una representación teatralizada por estudiantes de la Universidad de Cambridge , Reino Unido, en 1999. Una representación posterior se realizó el 29 de febrero de 2008 en Central Hall, Melbourne , Australia, por IOpera. [1] Esta fue la primera representación basada en la partitura completamente restaurada de Furore Verlag. [2] Recibió su primera realización completa en el Festival Ekhof en Gotha en el verano de 2009. [3]
Olympia, la madre de Elmire, lamenta las restrictivas formas sociales de los jóvenes y recuerda los días despreocupados de su propia juventud. Elmire, su hija, aparece y parece desconsolada; ella intenta en vano animarla. Después de que Olympia se va, descubrimos que Elmire está angustiada porque cree que su comportamiento frío hacia Erwin, su pretendiente de baja cuna, ha hecho que éste desaparezca. Bernardo, el instructor y mentor de francés de Elmire, escucha sus reproches y logra persuadirla para que se reúna con un viejo ermitaño en un valle apartado. Allí, le promete, encontrará la alegría en su corazón una vez más.
El segundo acto comienza con Erwin en su cabaña escondida en el campo. Bernardo llega y anuncia que Elmire lo visitará en breve sin saber su verdadera identidad. Disfraza a Erwin de ermitaño. Cuando Elmire llega, procede a hacer una confesión, admitiendo haber llevado a su amante a la desesperación fingiendo indiferencia en deferencia a la corrección social. Erwin, convencido por fin de que Elmire realmente lo ama, revela su verdadera identidad para el deleite de todos los involucrados.
Partitura para: 2 flautas, 2 oboes, 2 trompas, 1 fagot, cuerdas
La Biblioteca Anna Amalia de Weimar conserva un facsímil de la partitura manuscrita (Mus II a : 98). Afortunadamente, el original sobrevivió al catastrófico incendio de 2004, aunque las partes orquestales originales no. Max Friedlaender (1852-1934) produjo una partitura vocal muy editada de Erwin y Elmire de Anna Amalia en 1921. Furore Verlag publicó una edición interpretativa de la obra en Alemania en 2008. [2]
Una versión anterior del texto, también titulada Erwin und Elmire , fue realizada por Johann André y estrenada en mayo de 1775 en Frankfurt. Después de la de Anna Amalia, le siguieron varias versiones más, incluidas las de Carl David Stegmann (Hamburgo, 1776), Ernst Wilhelm Wolf (Weimar, 1785) y Karl Christian Agthe (Ballenstedt, 1785). La más reciente fue del compositor suizo Othmar Schoeck (1886-1957), que se estrenó en 1915.
Goethe revisó el libreto en 1787/88 durante una gira por Italia, introduciendo una pareja secundaria de amantes en el relato y adaptando el diálogo hablado al recitativo. Esta versión fue compuesta por Johann Friedrich Reichardt y se estrenó en Berlín a principios de 1793.
La romanza " Ein Veilchen " de Erwin und Elmire fue la única versión que Mozart hizo del texto de Goethe , su canción K. 476 (1785). La historia se convirtió con el tiempo en tema de sátira: en la opereta de Gilbert y Sullivan Trial by Jury (1875), los dos amantes (en este caso Edwin y Angelina) se convierten en las partes principales de un caso de divorcio.
Notas
Fuentes