" Send In the Clowns " es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical de 1973 A Little Night Music , una adaptación de la película de Ingmar Bergman de 1955 Smiles of a Summer Night . Se trata de una balada del segundo acto, en la que el personaje de Desirée reflexiona sobre las ironías y decepciones de su vida. Entre otras cosas, recuerda una aventura de años atrás con el abogado Fredrik, que estaba profundamente enamorado de ella, pero cuya propuesta de matrimonio ella había rechazado. Al conocerlo después de tanto tiempo, se da cuenta de que está enamorada de él y finalmente lista para casarse con él, pero ahora es él quien la rechaza: está en un matrimonio no consumado con una mujer mucho más joven. Desirée le propone matrimonio para rescatarlo de esta situación, pero él se niega, alegando su dedicación a su novia. En respuesta a su rechazo, Desirée canta esta canción. Más tarde, la canción se repite como coda después de que la joven esposa de Fredrik se escapa con su hijo, y Fredrik finalmente es libre de aceptar la oferta de Desirée. [1]
Sondheim escribió la canción específicamente para Glynis Johns , quien creó el papel de Desirée en Broadway . La canción está estructurada con cuatro versos y un puente, y utiliza una métrica compuesta compleja . Se convirtió en la canción más popular de Sondheim después de que Frank Sinatra la grabara en 1973 y la versión de Judy Collins llegara a las listas de éxitos en 1975 y 1977. Posteriormente, muchos otros artistas grabaron la canción y se ha convertido en un estándar .
Los "payasos" en la letra y el título no se refieren específicamente a los payasos de circo , como explicó Sondheim en una entrevista de 1990:
Recibo muchas cartas a lo largo de los años preguntándome qué significa el título y de qué trata la canción; Nunca pensé que sería de alguna manera esotérico. Quería usar imágenes teatrales en la canción, porque ella es actriz, pero no se supone que sea un circo [...] [E]s una referencia teatral que significa "si el espectáculo no va bien, enviemos el payasos"; en otras palabras, "hagamos los chistes". Siempre quiero saber, cuando escribo una canción, cuál será el final, así que "Send in the Clowns" no me convenció hasta que tuve la idea: "No te molestes, están aquí". ", lo que significa que "Somos los tontos". [2]
En una entrevista de 2008, Sondheim aclaró además:
Según lo pienso ahora, la canción podría haberse llamado "Send in the Fools". Sabía que estaba escribiendo una canción en la que Desirée dice: "¿no somos tontos" o "¿no somos tontos?" Bueno, un sinónimo de tontos es payasos, pero "Send in the Fools" no suena igual. [3]
Judi Dench , quien interpretó el papel de Desirée en Londres, comentó sobre el contexto de la canción durante una entrevista con Alan Titchmarsh . La obra es "una obra oscura sobre personas que, al principio, tienen parejas equivocadas y que al final, con suerte, acabarán siendo las correctas, y ella (Desirée) de alguna manera calcula mal su vida y se da cuenta cuando se reencuentra con la pareja". hombre con el que tuvo una aventura y con quien tuvo un hijo (aunque él no lo sabe), que ella lo ama y que él es el hombre que ella quiere". [4]
Unos años antes de que comience la obra, Desirée era una actriz joven y atractiva, cuyas pasiones eran el teatro y el romance. Vivió su vida de manera espectacular, pasando de un hombre a otro. Fredrik fue uno de sus muchos amantes y se enamoró profundamente de Desirée, pero ella se negó a casarse con él. La obra implica que cuando se separaron, Desirée podría haber estado embarazada de su hijo.
Unos meses antes de que comience la obra, Fredrik se casó con una hermosa joven que a sus 18 años era mucho más joven que él. En el primer acto, Fredrik se reencuentra con Desirée y le presentan a su hija, una adolescente precoz sugestivamente llamada Fredrika. Fredrik le explica a Desirée que ahora está casado con una joven a la que ama mucho, pero que ella todavía es virgen y sigue negándose a tener relaciones sexuales con él. Desirée y Fredrik luego hacen el amor.
El segundo acto comienza días después y Desirée se da cuenta de que realmente ama a Fredrik. Ella le dice a Fredrik que necesita que lo rescaten de su matrimonio y le propone matrimonio. Fredrik explica a Desirée que ha sido arrastrado del suelo y que está "en el aire" enamorado de su bella y joven esposa, y se disculpa por haberla engañado. Desirée permanece sentada en la cama; Dependiendo de la producción, Fredrik cruza la habitación o se queda sentado en la cama junto a ella. Desirée, sintiendo una intensa tristeza y enojo hacia sí misma, su vida y sus elecciones, canta "Send in the Clowns". De hecho, está usando la canción "para cubrir un momento en el que algo salió mal en el escenario". A mitad del segundo acto, se desvió de su guión habitual al sugerirle a Fredrik la posibilidad de estar juntos de manera seria y permanente, y, Después de haber sido rechazada, fracasa como artista del espectáculo, se ve privada de la capacidad de improvisar y encubrir ingeniosamente. Si Desirée pudiera actuar en este momento, volvería a las insinuaciones, las frases ingeniosas y el alegre humor autorreferencial que constituye su estilo normal. personaje, todo estaría bien. Ella no puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad músico-dramática de Sondheim, su inclinación a escribir música que interprete drama. Es decir, lo que necesita ser cubierto (por los payasos que cantan en el canción) es la intensidad misma, la emoción desigual y la vulnerabilidad absoluta que se manifiesta a través de la música y el canto en sí, una exhibición que se prolonga durante seis minutos, forjada con silencios expuestos, un Fredrik sorprendido sentado tan incómodo frente a Desirée mientras algo demasiado real emerge en un ámbito donde él – y su audiencia – se sentían seguros de su desempeño." [5]
Poco después, la joven esposa de Fredrik se escapa con su hijo, por lo que él es libre de aceptar la propuesta de Desirée y la canción se repite como coda.
Sondheim escribió la letra y la música durante un período de dos días durante los ensayos para el debut de la obra en Broadway, [6] específicamente para la actriz Glynis Johns , quien creó el papel de Desirée. [6] Según Sondheim, "Glynis tenía una voz encantadora y cristalina, pero sostener notas no era lo suyo. Quería escribir frases cortas, así que escribí una canción llena de preguntas" y la melodía de la canción está dentro de un rango musical pequeño. : [3]
La letra de la canción está escrita en cuatro versos y un puente y cantada por Desirée. Como explica Sondheim, Desirée experimenta tanto un profundo arrepentimiento como una ira furiosa:
"Send in the Clowns" nunca tuvo la intención de ser una balada vertiginosa; es una canción de arrepentimiento. Y es una canción de una dama que está demasiado molesta y enojada para hablar, es decir, cantar durante mucho tiempo. Está furiosa, pero no quiere montar una escena delante de Fredrik porque reconoce que su obsesión por su mujer de 18 años es inquebrantable. Entonces ella se da por vencida; entonces es una canción de arrepentimiento y enojo y, por lo tanto, encaja con frases cortas. [2]
La canción se interpretó originalmente en clave de re ♭ mayor. [7] [ se necesita una mejor fuente ]
La canción utiliza una métrica inusual y compleja, que alterna entre12
8y9
8. [2] Estos son dos metros compuestos complejos que evocan la sensación de un vals utilizado a lo largo de la partitura del espectáculo. Sondheim cuenta la historia:
"Send in the Clowns" se interpreta en dos estilos completamente diferentes: dramático y lírico. El estilo dramático es la representación teatral de Desirée, y este estilo enfatiza los sentimientos de ira y arrepentimiento de Desirée, y el estilo dramático actúa como una parte cohesiva de la obra. El estilo lírico es la interpretación en concierto, y este estilo enfatiza la dulzura de la melodía y la poesía de la letra. La mayoría de las actuaciones son en concierto, por lo que enfatizan la belleza de la melodía y la letra.
Sondheim enseña a intérpretes dramáticos y líricos varios elementos importantes para una interpretación precisa: [8]
La intérprete dramática debe asumir el personaje de Desirée: una mujer que finalmente se da cuenta de que ha malgastado su juventud en una vida superficial. Está enojada y triste al mismo tiempo, y ambas cosas deben verse en la actuación. Dos ejemplos importantes son el contraste entre las líneas "Rápido, envía a los payasos" y "Bueno, tal vez el año que viene". Sondheim enseña que el primero debería estar impregnado de autodesprecio, mientras que el segundo debería enfatizar el arrepentimiento. [8] Así, el primero se recorta, con una pausa entre "rápido" y "enviar", mientras que el segundo "bien" se mantiene pensativo. [8]
Sondheim se disculpa por los defectos de su composición. Por ejemplo, en la línea "Bueno, tal vez el año que viene", el énfasis melódico está en la palabra año , pero el énfasis dramático debe estar en la palabra siguiente :
La palabra "próximo" es importante: "Quizás el año que viene " en lugar de " este año". [Desirée quiere decir] "Está bien, lo he arruinado este año. Tal vez el año que viene haga algo bien en mi vida". Entonces [es] "bueno, tal vez el año que viene " aunque no esté acentuado en la música. Este es un lugar donde la letra y la música no son tan apropiadas como podrían ser, porque la palabra importante es "siguiente" y, sin embargo, la palabra acentuada es "año". Eso es culpa mía, pero [algo que el intérprete debe] superar. [9]
Otro ejemplo surge de las raíces de Sondheim como hablante de inglés americano en lugar de inglés británico: la frase "¿No te encanta la farsa?" presenta dos sonidos fricativos labiodentales yuxtapuestos (el primero [ v ] sonoro, el segundo [ f ] sordo). Los intérpretes estadounidenses de conciertos y escenarios a menudo no logran "respirar" y/o "voz" entre las dos fricativas, lo que lleva a audiencias familiarizadas con la jerga británica a escuchar "¿No te encanta el culo ?", malinterpretando la letra o al menos percibiendo una Doble sentido involuntario . Sondheim está de acuerdo en que "es un momento incómodo en la letra, pero la v y la f deberían separarse". [9]
En la línea del cuarto verso, "Pensé que querrías lo que yo quiero. Lo siento, querida", el intérprete debe comunicar la conexión entre el "quiero" y el "lo siento". [8] De manera similar, Sondheim insiste en que los artistas enuncian por separado las t adyacentes en la línea "Debería haber payasos". [8]
El musical y la canción debutaron en Broadway en 1973. La canción se hizo popular entre el público teatral, pero no se había convertido en un éxito pop. Sondheim explicó cómo la canción se convirtió en un éxito:
En primer lugar, no fue un éxito durante dos años. Quiero decir, la primera persona que la cantó fue Bobby Short , quien vio el espectáculo en Boston, y era exactamente su tipo de canción: Es un artista de cabaret. Y luego mi recuerdo es que Judy Collins lo tomó, pero lo grabó en Inglaterra; Sinatra lo escuchó y lo grabó. Y entre los dos, lo convirtieron en un éxito. [6]
Frank Sinatra grabó "Send in the Clowns" en 1973 para su álbum Ol' Blue Eyes Is Back , que alcanzó el estatus de oro. Gordon Jenkins arregló la canción. También fue lanzado como single. En versiones posteriores la cantó con un acompañamiento mínimo. [10] La versión de Sinatra aparece en los créditos finales de la película Joker de Todd Phillips de 2019 . [11]
Dos años después, Judy Collins grabó "Send in the Clowns" para su álbum Judith . [12] La canción fue lanzada como sencillo, que pronto se convirtió en un gran éxito pop. Permaneció en el Billboard Hot 100 durante 11 semanas en 1975, alcanzando el número 36. [13] El sencillo volvió a alcanzar el Billboard Hot 100 en 1977, donde permaneció durante 16 semanas y alcanzó el número 19. [14] En los premios Grammy de 1976 , la interpretación de Collins de la canción fue nombrada Canción del Año. [15] Después de que Sinatra y Collins grabaron la canción, fue grabada por Bing Crosby , Kenny Rogers y Lou Rawls .
Olivia Newton-John grabó la canción para su álbum de 2004, Indigo: Women of Song .
En 1985, Sondheim añadió un verso para que Barbra Streisand lo usara en The Broadway Album y en conciertos posteriores. [16] Su versión alcanzó el puesto 25 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary en 1986. [17]
La canción se ha convertido en un estándar del jazz , con actuaciones de Count Basie , Sarah Vaughan , la Stan Kenton Orchestra y muchos otros. Ha sido grabado por más de 900 cantantes. [18]
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