Enguerrand Quarton (o Charonton ) ( c. 1410 - c. 1466) fue un pintor e iluminador de manuscritos francés cuyas pocas obras supervivientes se encuentran entre las primeras obras maestras de un estilo distintivamente francés, muy diferente de la pintura italiana o de los primeros neerlandeses . Seis pinturas suyas están documentadas, de las que solo dos sobreviven, y además el Louvre ahora sigue a la mayoría de los historiadores del arte al atribuirle la famosa Piedad de Aviñón . Sus dos obras documentadas son la notable Coronación de la Virgen (1453-54, Villeneuve-les-Avignon) y La Virgen de la Merced (1452, Musée Condé, Chantilly ). También se le atribuyen dos retablos más pequeños.
Quarton nació en la diócesis de Laon , en el norte de Francia, pero se trasladó a Provenza en 1444, posiblemente después de trabajar en los Países Bajos. Allí trabajó en Aix-en-Provence , Arles en 1446 y Aviñón , donde se estableció desde 1447 hasta su muerte allí en 1466 aproximadamente. Provenza en esta época tenía algunos de los pintores más impresionantes de Francia, a juzgar por el trabajo superviviente al menos, con Nicolas Froment y Barthélemy d'Eyck , quienes parecen haber colaborado con Quarton; el norte tenía, sin embargo, a Jean Fouquet . Todos fueron influenciados tanto por Italia como por los Países Bajos en diversos grados. Los papas y antipapas ya no vivían en Aviñón, pero siguió siendo territorio papal, y la ciudad contenía muchos comerciantes italianos.
A excepción de algunos estandartes, no hay documentados trabajos de Quarton para René de Anjou , gobernante de la mayor parte de Provenza , aunque René era un entusiasta mecenas de las artes que empleó a D'Eyck durante muchos años y patrocinó a varios otros artistas. Muchos de los clientes de Quarton eran figuras importantes de la corte y la administración de René, como el canciller de Provenza que encargó el Misal de Jean des Martins (BnF, Ms nouv. aq. Latin. 2661).
Aunque la influencia de Quarton se puede ver con fuerza en la pintura provenzal posterior, y también en algunas obras de lugares tan lejanos como Alemania e Italia, más tarde fue casi totalmente olvidado hasta que se expuso La coronación de la Virgen en París en 1900, fecha desde la cual tanto la conciencia de su importancia como el número de obras atribuidas a él han aumentado de manera constante. La atribución a él de La Piedad de Avignon solo ha sido aceptada de manera general a partir de aproximadamente la década de 1960.
Esta obra, también conocida como el retablo de Cadard en honor al donante, utiliza un motivo que se encuentra con mayor frecuencia en el arte italiano, y fue desarrollado por Simone Martini un siglo antes. La pintura tiene el mismo fondo dorado liso que la Piedad de Avignon , que en esta fecha era inusual, aunque también aparece en lo que ahora es la versión más conocida de este tema, completada solo unos años antes por Piero della Francesca . La escala de las figuras es hierática; la Virgen y San Juan Bautista y San Juan Evangelista se elevan sobre el donante y su esposa, que son ligeramente más grandes que los fieles cobijados por el manto de la Virgen. El contrato de febrero de 1452 especifica que tanto Quarton como Pierre Villate trabajarán en la pieza, pero los historiadores del arte han tenido dificultades para detectar dos manos en las obras tal como existen, aunque Dominique Thiébaut sugiere que algunas de las figuras que protegen son más débiles que el resto de la obra, y de Villate. Una posibilidad es que Villate fuera responsable de una predela ahora perdida.
Un documento de 1466 descubierto recientemente encarga a un "maître Enguibran" que vivía en Aviñón la realización de vidrieras pintadas o coloreadas para el Ayuntamiento de Arles. Es posible que recibiera ayuda de Pierre Villate, que está documentado que realizó numerosos encargos de vidrieras y que también fue parte en el contrato de la Virgen de la Misericordia . Apenas se conservan obras suyas, pero está claro que gozó de una considerable reputación en su época. Era más joven que Quarton, pero ya era maestro del gremio en 1452.
.jpg/1280px-Enguerrand_Quarton,_Le_Couronnement_de_la_Vierge_(1454).jpg)
La Coronación de la Virgen es un tema común en el arte, pero el contrato para esta obra especifica la representación inusual del Padre y el Hijo de la Santísima Trinidad como figuras idénticas (muy raro en el siglo XV, aunque hay otros ejemplos ), pero permite a Quarton representar a la Virgen como él elija. Alrededor de la Trinidad, se despliegan ángeles azules y rojos similares a los del díptico de Melun de Fouquet (ahora Amberes). [1] La representación de Roma (izquierda) y Jerusalén (derecha) en el paisaje panorámico de abajo también está especificada en el contrato; el donante había estado en una peregrinación que incluía ambas ciudades. Debajo de esto se abren el Purgatorio (izquierda) y el Infierno (derecha), y en el centro el donante se arrodilla ante una Crucifixión . En el extremo izquierdo se muestra una iglesia en estilo "seccionado", que contiene una Misa de San Gregorio . A Quarton se le dieron diecisiete meses a partir de la fecha del contrato para entregar la pintura antes del 29 de septiembre de 1454. Como es habitual, los materiales se especificaron cuidadosamente; Algunos elementos del lenguaje empleado parecen proceder del dialecto de la Picardía natal de Quarton , lo que sugiere que gran parte del borrador final fue obra suya. El contrato ha sido descrito como "el más detallado que ha sobrevivido de la pintura medieval europea". [2]
Al igual que muchos de los fondos de paisajes de Quarton, este representa el paisaje provenzal en un estilo derivado de la pintura italiana, mientras que sus figuras están más influenciadas por artistas neerlandeses como Robert Campin y Jan van Eyck , pero con una severidad y elegancia que es exclusivamente francesa, al igual que la audacia geométrica de su composición. Sus colores muy fuertes tienen poco sombreado y su iluminación es "dura, incluso despiadada". [3] El paisaje incluye quizás la primera aparición en el arte del Mont Sainte-Victoire , que luego sería pintado con tanta frecuencia por Cézanne y otros (algunas fuentes también mencionan el Mont Ventoux ). [4] La pintura permaneció durante más de tres siglos en el monasterio Chartreuse du Val de Bénédiction, Villeneuve-lès-Avignon , para el que fue encargada por un clérigo local, Jean de Montagny. Desde 1986 forma parte de la colección del Musée Pierre-de-Luxembourg en la misma ciudad.
La Piedad , donde el Cristo muerto es sostenido por su madre afligida, es uno de los temas más comunes del arte religioso de finales de la Edad Media, y es "quizás la mayor obra maestra producida en Francia en el siglo XV". [5] La forma curvada de la espalda del cuerpo de Cristo es muy original, y la dignidad austera e inmóvil de las otras figuras es muy diferente de las representaciones italianas o neerlandesas. Antes de que la pintura fuera generalmente atribuida a Quarton, algunos historiadores del arte pensaron que la pintura podría ser de un maestro catalán o portugués. El paisaje desnudo del fondo cae hacia un horizonte interrumpido por los edificios de Jerusalén, pero en lugar de un cielo hay una hoja de oro simple con halos , bordes e inscripciones estampadas e incisas. El donante clerical, retratado con realismo neerlandés, se arrodilla a la izquierda. La pintura proviene de Villeneuve-lès-Avignon , justo al otro lado del Ródano desde Aviñón, y a veces se la conoce como la "Piedad de Villeneuve".
Luc Ta-Van-Thinh (2002) ha propuesto otras atribuciones:
A Quarton, cuyo estilo tiene muchas características distintivas, en cuanto a colorido, modelado e iconografía , se le han atribuido numerosas miniaturas en manuscritos iluminados . François Avril, de la BnF, ha sido una figura significativa en estas atribuciones, la primera de las cuales se realizó en 1977. En 1444, un documento relacionado con Quarton fue presenciado por él y Barthélemy d'Eyck en Aix, y de aproximadamente este período data un Libro de Horas inacabado en la Biblioteca Morgan , en el que trabajaron en estrecha colaboración, con algunas miniaturas aparentemente dibujadas por d'Eyck y pintadas por Quarton, quien también hizo otras completamente por sí mismo.
Otro Libro de Horas, en la Biblioteca Huntington , es bastante posterior, pero de calidad variable. Un misal grande y suntuoso en la BnF, fechado en 1466, con dos miniaturas a página completa, tres más pequeñas y muchas iniciales historiadas , muestra el estilo plenamente desarrollado de Quarton, al igual que dos grandes miniaturas añadidas por Quarton al famoso Libro de Horas de Boucicaut anterior , probablemente en la década de 1460. Algunas miniaturas de calidad de otro Libro de Horas en Namur completan las que actualmente se le atribuyen.
