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Domingo de luz

Sonntag aus Licht (Domingo de luz) es una ópera deKarlheinz Stockhausenen cinco escenas y una despedida, con libreto escrito y recopilado por el compositor. Es la última de las siete óperas que componen el ciclo Licht (Luz). Su estreno en escena en 2011 fue póstumo, más de tres años después de la muerte del compositor.

En el ciclo de la Luz , el domingo es el día de la unión mística de Eva y Miguel , de donde procede la nueva vida del lunes. “De esta manera, no hay fin ni principio de la semana. Es una espiral eterna”. [1]

Historia

Interior del Concertgebouw de Ámsterdam, donde se estrenó Engel-Prozessionen el 9 de noviembre de 2002

Las distintas escenas de la ópera fueron encargadas por diferentes organizaciones y se estrenaron por separado en forma de concierto. Lichter—Wasser (Luces—Aguas) fue compuesta en 1998-99 por encargo de la Südwestrundfunk para el Donaueschinger Musiktage , y se estrenó el 16 de octubre de 1999 en el Baar Gymnasium de Donaueschingen. La segunda escena, Engel-Prozessionen (Procesiones de ángeles), fue encargada por el Groot Omroepkoor (Coro de la Radio de los Países Bajos) de Hilversum, Países Bajos, y su director artístico Jan Zekveld. Fue compuesta en 2000 y se estrenó el 9 de noviembre de 2002 en el Concertgebouw de Ámsterdam, con la dirección de James Wood y David Lawrence y con el coreógrafo Machteld van Bronkhorst. [2]

ZKM, Karlsruhe, donde se realizó la primera realización visual de Licht-Bilder

La música de Licht-Bilder fue encargada por el Centre de Création Musicale Iannis Xenakis (CCMIX), París, y la realización visual fue encargada por el Zentrum für Kunst und Mediatechnologie (ZKM), Karlsruhe, con el apoyo de la Kunststiftung NRW (Art Fundación de Renania del Norte-Westfalia). Se estrenó en el Donaueschinger Musiktage, en el Donauhalle B, el 16 de octubre de 2004. Los intérpretes fueron Suzanne Stephens (trompa bassett), Kathinka Pasveer (flauta flauta y contralto), Hubert Mayer (tenor), Marco Blaauw (trompeta) y Antonio Pérez Abellán (sintetizador), con Karlheinz Stockhausen (proyección de sonido). La composición de la imagen, la escenografía y el vestuario fueron de Johannes Conen, con la colaboración de vídeo de Yvonne Mohr. [3]

Düfte-Zeichen fue un encargo de Peter Ruzicka para el Festival de Salzburgo de 2003 , y fue compuesta entre enero y marzo de 2002. Se estrenó el 29 de agosto de 2003 en el Perner Insel de Hallein (cerca de Salzburgo). Los intérpretes fueron Isolde Siebert (soprano), Ksenja Lukič (soprano), Susanne Otto (alto), Hubert Mayer (tenor), Bernhard Gärtner (tenor), Jonathan de la Paz Zaens (barítono), Nicholas Isherwood (bajo), Sebastian Kunz (niño soprano) y Antonio Pérez Abellán (sintetizador), con proyección sonora del compositor. [4]

La Filarmónica de Kölner, donde tuvo lugar el estreno alemán de Hoch-Zeiten für Orchester el 14 de febrero de 2003.

El último par de escenas, Hoch-Zeiten für Chor y Hoch-Zeiten für Orchester (High Times, o Matrimonios para coro y orquesta), se interpretan simultáneamente en dos salas diferentes. Fue un encargo de Rafael Nebot para el Festival de Música de Canarias. Fue estrenada por el coro y la orquesta sinfónica de la Radio de Alemania Occidental de Colonia, en la Sala Sinfónica y la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el 1 de febrero de 2003. Rupert Huber dirigió el coro, Zsolt Nagy dirigió la orquesta y los sintetizadores fueron Antonio Pérez Abellán y Benjamin Kobler. El estreno alemán con las mismas fuerzas tuvo lugar en Colonia el 14 de febrero de 2003 en la Philharmonie y la Große Sendesaal de la WDR . [5]

El último elemento en completarse fue el Sonntags-Abschied (Despedida del domingo), que fue adaptado para cinco sintetizadores en 2003 por Hoch-Zeiten für Chor . Se estrenó el 1 de agosto de 2004 en el Sülztalhalle de Kürten como segundo concierto de los Cursos Stockhausen de 2004. Los intérpretes fueron Frank Gutschmidt, Benjamin Kobler, Marc Maes, Antonio Pérez Abellán y Fabrizio Rosso. En representaciones de concierto como el estreno puede interpretarse en vivo, pero en el contexto de la ópera está destinado a escucharse en el foyer y/o fuera de la sala en reproducción de cinco canales, posiblemente con proyecciones visuales. [6] También hay dos versiones más de este Abschied , una para percusionista solista y cinta de diez canales titulada Strahlen (Rayos), la otra como Klavierstück XIX , para sintetizador y cinta de cinco canales. El ZKM de Karlsruhe comenzó a trabajar en la música electrónica de diez canales para Strahlen en 2003, pero se interrumpió en 2004 para producir los elementos visuales de Licht-Bilder . La parte de la cinta no se terminó hasta 2010, aunque se utilizó una versión preliminar para el estreno mundial el 4 de diciembre de 2009 en Karlsruhe, con László Hudacsek al vibráfono.

Se planeó una escena adicional, que se representaría simultáneamente con el resto de la ópera pero en un lugar separado, pero nunca se compuso. Se iba a llamar Luciferium , en la que Lucifer es desterrado de la ópera y en su lugar "está en la cárcel (Luciferium). Pero escucha". [7] Solare y Stockhausen 2003

El estreno teatral de Sonntag fue realizado por la Ópera de Colonia en dos partes, el sábado y domingo, 9 y 10 de abril de 2011, en la Staatenhaus (Casa de los Estados) de la Kölner Messe . [8] Las funciones posteriores se realizaron el 20/21, 26/27 y 28/29 de abril, y la ópera completa se representó en un solo día el 24 de abril y el 1 de mayo de 2011. La dirección musical estuvo a cargo de Kathinka Pasveer y Peter Rundel , y el concepto artístico de Franc Aleu (de Urano), y de Roland Olbeter y Carlus Padrissa (de La Fura dels Baus ). La puesta en escena estuvo a cargo de Carlus Padrissa, con dramaturgia de Thomas Ulrich. El diseño escénico estuvo a cargo de Roland Olbeter, el vestuario de Chu Uroz y la iluminación de Andreas Grüter. La producción de video estuvo a cargo de Franc Aleu y la coreografía de Athol Farmer y Carlos Paz.

La producción dejó un déficit presupuestario para la Ópera de Colonia que, combinado con una disminución de la financiación municipal, llevó a la dimisión del director Uwe Erik Laufenberg. [9] [10]

Roles

Entrada principal de la Staatenhaus en el Kölner Messe, durante un intervalo de la actuación de Sonntag aus Licht el domingo 24 de abril de 2011
Marco Blaauw en domingo

Sinopsis

Planetas del sistema solar

Sonntag toma como tema el Sistema Solar y las relaciones de todos los planetas que orbitan alrededor del Sol. [11] En esta ópera, la Tierra y la vida en ella se representan como el resultado de la unión de la luz y el agua. Estos dos elementos se presentan en la primera escena, y el resto de la ópera celebra la evolución de la vida, de las plantas, los animales, los humanos y, sobre todo, los planetas, las lunas y las constelaciones celestiales. [12] La ópera tiene un marcado carácter ritualista y meditativo, con muy poco que pueda describirse como acción dramática. Hay cinco escenas (o seis, contando las dos versiones de Hoch-Zeiten por separado), y una "despedida" final. La mayoría de las escenas incluyen un elaborado movimiento espacial, cada una con "una impronta espacial distintiva". [13]

Escena 1: Lichter—Wasser (Saludo dominical)

Lichter—Wasser (Luces—Aguas) es a la vez la primera escena y el «Gruss» (saludo) de la ópera. A un dúo inicial de la soprano (Eva) y el tenor (Miguel) le sigue la entrada de la orquesta, que ocupa sus lugares en el auditorio, que está dispuesto en segmentos triangulares mirando hacia el centro. Cada músico está provisto de un estante con una lámpara y un vaso de agua. Diecisiete instrumentos de registro alto están identificados por diecisiete lámparas azules, correspondientes a la fórmula de Miguel, y doce instrumentos de registro bajo están iluminados por lámparas verdes, correspondientes a la fórmula de Eva. La música gira a través del espacio en dos capas simultáneas y en 12 ondas sucesivas. Estas rotaciones están relacionadas con los planetas y lunas del Sistema Solar, cuyos nombres, características astronómicas y simbolismos forman parte de los textos cantados, que fueron escritos por el compositor. Al final, los músicos hacen su salida y la soprano y el tenor cantan un dúo de cierre. [14]

Escena 2: Procesiones de ángeles

En la segunda escena, Engel-Prozessionen (Procesiones de ángeles), siete grupos de ángeles se mueven por el espacio cantando alabanzas a Dios en siete idiomas (Ulrich 2011, 3). El séptimo grupo consta de cuatro solistas y son los Ángeles de la Alegría (Ángeles del domingo). Cantan en alemán. Los solistas de soprano y tenor deben ser los mismos que en la escena 1, o muy parecidos a ellos. Los otros seis coros son Ángeles del agua (Ángeles del lunes), Ángeles de la tierra (Ángeles del martes), Ángeles de la vida (Ángeles del miércoles), Ángeles de la música (Ángeles del jueves), Ángeles de la luz (Ángeles del viernes) y Ángeles del cielo (Ángeles del sábado), y cantan en hindi, chino, español, inglés, árabe y suajili, respectivamente. Los textos fueron todos escritos por el compositor en alemán y traducidos a los respectivos idiomas. [15] En Lichter—Wasser el movimiento compuesto de sonidos en la sala es sólo aparente, con los músicos permaneciendo en posiciones estacionarias, pero en Engel-Prozessionen el movimiento espacial es real, con los cantantes moviéndose físicamente a través del área de interpretación. [16]

Escena 3: Imágenes de luz

La escena Licht-Bilder es interpretada por dos parejas de músicos, una flauta y un corno di Basset por un lado, y un tenor y una trompeta por el otro. El tenor (Miguel) canta las alabanzas de Dios en forma de Sus creaciones, manifestadas desde piedras hasta espíritus. La música está acompañada por imágenes de luz correspondientes, de ahí el título de la escena. [17] La ​​flauta y el corno di Basset representan a Eva, mientras que el tenor y la trompeta representan a Miguel, y cada pareja siempre suena junta. Aunque el material musical está extraído de las capas de Miguel y Eva de la superfórmula Licht , la asignación de estas melodías a las parejas cambia de una sección a otra. [18] Las figuras musicales dadas al corno di Basset y la flauta por un lado, y al tenor y la trompeta por el otro, se desplazan gradualmente y luego se vuelven a unir siete veces, formando grandes fases correspondientes a los días de la semana. Al mismo tiempo, se componen los movimientos de los intérpretes en el escenario correspondientes a las figuras musicales, y las ondas se reflejan mediante una modulación de doble anillo , creando nuevas armonías y timbres. [19]

Escena 4: Señales de advertencia

El incienso es el aroma del domingo.

La cuarta escena recapitula los siete días de todo el ciclo de Licht . Los protagonistas explican cada día en términos de sus signos y olores característicos. Después, Eva aparece como la Madre Tierra (cantada por un alto) y Michael aparece en la forma de un niño soprano. [17] Las siete fragancias elegidas para los días de la semana, sus áreas geográficas asociadas y las siete voces y combinaciones de voces son: [20]

  1. Lunes: Cúchulainn (Irlanda), solo para soprano alto
  2. Martes: Kyphi (Egipto), dúo para tenor y bajo
  3. Miércoles: Mastic (Grecia), trío para soprano, tenor y barítono
  4. Jueves: Rosa Mystica (Italia/Alemania), solo para tenor alto
  5. Viernes: Tate Yunanaka (México), dúo para soprano y barítono
  6. Sábado: Ud (India), solo para bajo
  7. Domingo: Incienso (África), dúo para soprano agudo y tenor agudo

Una voz de contralto que sale del exterior de la sala, que se identifica como Eve, hace que los solistas salgan corriendo, en medio de una turbulencia. Regresan en procesión, escoltando a la contralto hasta el frente mientras cantan un "canto de armónicos". La contralto Eve llama al niño Michael desde el público, cantan un dueto místico y ella lo lleva consigo a otro mundo. [21]

Escena 5: Hoch-Zeiten para coro y orquesta

Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas, Gran Canaria, donde Hoch-Zeiten tuvo su estreno mundial el 1 de febrero de 2003.

Hoch-Zeiten (Hoch-Zeiten o Matrimonios) se interpreta simultáneamente en dos salas diferentes por cinco grupos corales y cinco secciones orquestales, respectivamente. Las cinco divisiones en cada sala actúan a velocidades independientes, produciendo "un tour de force de múltiples tempos superpuestos". [22] Luego se repite la interpretación, con los espectadores cambiando de sala. [23] Como tal, estas dos versiones a veces se consideran como la quinta y sexta escena de Sonntag . [24] La estructura básica de la versión orquestal es idéntica a la de Hoch-Zeiten para coro , pero se le han añadido cinco dúos y dos tríos interpretados por los músicos de primer escritorio de la orquesta. Estos conjuntos son recuerdos de momentos característicos de cada una de las siete óperas del ciclo Licht , presentadas no en orden de día laborable sino en el orden en que fueron compuestas: [25]

  1. Dúo del jueves, para trompeta y clarinete , citando a Mondeva , acto 1, escena 2 de Donnerstag
  2. Dúo del sábado, para flauta y trombón , citando Kathinkas Gesang , escena 2 de Samstag
  3. Dúo de lunes, para viola y violonchelo , citando Wochenkreis , la segunda "situación" del acto 2, escena 3 ( Evas Lied ) de Montag
  4. Dúo del martes, para fliscorno y trombón, citando la Piedad , en el acto 2 del Dienstag
  5. Dúo del viernes, para oboe y fagot , citando Elufa , la novena "escena real" de Freitag
  6. Trío del miércoles, para clarinete, violín y violonchelo, citando la sección " Carrusel " de Michaelion , escena 4 de Mittwoch
  7. Por último, un trío dominical para flauta, viola y sintetizador , que cita la apertura de Lichter—Wasser , la primera escena de Sonntag .

Diferencias de domingo

Los Sonntags-Abschied se tocaron fuera de la Staatenhaus (al fondo) mientras el público pasaba por el Tanzbrunnen (fotografiado en 2010).

La despedida del domingo es, en esencia, Hoch-Zeiten para coro interpretada con cinco sintetizadores, incluida la notación fonética de los textos vocales originales. No se trata tanto de un arreglo como de una adaptación, y está pensada para su reproducción en cinco canales en formato grabado en el vestíbulo y al aire libre mientras el público sale del teatro. [26]

Discografía

Al igual que todas las demás grabaciones completas de las óperas de Licht en la Edición completa de Stockhausen, la de Sonntag aus Licht es una grabación compuesta, aunque (a diferencia de otras cinco) no se ha publicado como un conjunto, sino en seis CD separados. Esta fue emitida por SWR en septiembre de 2007. Las grabaciones en realidad datan de 1999, 2002, 2003 y 2004, y se realizaron en varios lugares, como se detalla a continuación.

Referencias

  1. ^ Stockhausen 1989, 156.
  2. ^ Stockhausen 2011, 25–26, 145–146.
  3. ^ Stockhausen 2011, 35, 152.
  4. ^ Stockhausen 2006, V, XXI.
  5. ^ Stockhausen 2011, 59, 177.
  6. ^ Toop 2005, 1–2.
  7. ^ Stockhausen 2003a, 8.
  8. ^ Ulrich 2011, inserto.
  9. ^ Cadenhead 2012.
  10. ^ Fuchs 2012.
  11. ^ Stockhausen 1989, 200.
  12. ^ Stockhausen 2011, 111, 191.
  13. ^ Miller 2012, 349.
  14. ^ Stockhausen 2011, 15–17, 135–137.
  15. ^ Stockhausen 2011, 25, 30, 145–147.
  16. ^ Miller 2012, 344, 350.
  17. ^ por Ulrich 2011, 3.
  18. ^ Ulrich 2011, 38.
  19. ^ Stockhausen 2011, 33–34, 151–152.
  20. ^ Stockhausen 2006, V, VII, XXI, XXIII.
  21. ^ Stockhausen 2006, V, XVIII, XXI, XXX.
  22. ^ Toop 2008.
  23. ^ Ulrich 2011, 4.
  24. ^ Stockhausen 2003a, 5.
  25. ^ Stockhausen 2004b, 5, 7–28.
  26. ^ Toop 2005, 2.

Fuentes citadas

Lectura adicional

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