« Cross Road Blues » (comúnmente conocida como « Crossroads ») es una canción escrita por el artista de blues estadounidense Robert Johnson . Lo interpretó en solitario con su guitarra slide vocal y acústica al estilo Delta blues . La canción se ha convertido en parte de la mitología de Robert Johnson al referirse al lugar donde vendió su alma al diablo a cambio de un genio musical. Esto se basa en gran medida en el folclore del sur de Estados Unidos que identifica una encrucijada como el sitio donde se pueden hacer tratos fáusticos , ya que la letra no contiene ninguna referencia a Satán.
Es posible que "Cross Road Blues" haya estado en el repertorio de Johnson desde 1932 y, el 27 de noviembre de 1936, grabó dos tomas de la canción. Uno fue lanzado en 1937 como sencillo y se escuchó principalmente en el área del delta del Mississippi . El segundo, que llegó a un público más amplio, se incluyó en King of the Delta Blues Singers , un álbum recopilatorio de algunas de las canciones de Johnson lanzado en 1961 durante el resurgimiento de la música folklórica estadounidense .
A lo largo de los años, varios músicos de blues han grabado versiones de la canción, generalmente como piezas de conjunto con guitarras electrificadas. Las grabaciones de Elmore James en 1954 y 1960-1961 han sido identificadas como quizás las más significativas de las versiones anteriores. El guitarrista Eric Clapton y el grupo de rock británico Cream popularizaron la canción como "Crossroads" en su álbum Wheels of Fire de 1968 , y su ardiente interpretación de blues rock se convirtió en una de sus canciones más conocidas e inspiró muchas versiones.
Las grabaciones de la canción de Johnson y Cream han recibido elogios de varias organizaciones y publicaciones. Ambos también han llevado a que la canción sea identificada como un estándar del blues , así como una pieza importante en los repertorios de los músicos de rock inspirados en el blues. Clapton sigue asociado con la canción y ha utilizado el nombre del Crossroads Center que fundó en Antigua para ayudar a las personas a recuperarse de las adicciones, y de los Crossroads Guitar Festivals que organizó para recaudar fondos.
En octubre de 1936, Johnson audicionó para el cazatalentos HC Speir en Jackson, Mississippi. Speir recomendó a Johnson a Ernie Oertle, entonces representante de ARC Records . [1] Después de una segunda audición, Oertle hizo arreglos para que Johnson viajara a San Antonio para una sesión de grabación. [2] Johnson grabó 22 canciones para ARC durante tres días, del 23 al 27 de noviembre de 1936. [3] Durante la primera sesión, grabó sus canciones más atractivas comercialmente. [4] En su mayoría representaban sus piezas originales y reflejaban las tendencias musicales actuales influenciadas por el piano. [5] [6] [7] Las canciones incluyen " Terraplane Blues " (su primer sencillo y disco más popular) [2] junto con " Sweet Home Chicago " y " I Believe I'll Dust My Broom ", que se convirtieron en blues. estándares después de que otros los registraron. [8] [9]
Una segunda y tercera fecha de grabación tuvieron lugar en San Antonio después de un descanso de dos días. [10] Johnson recurrió a su antiguo repertorio en busca de canciones para grabar. [7] El material refleja los estilos de los intérpretes de country blues Charley Patton y Son House , quienes influyeron en Johnson en su juventud [11] y se encuentran entre los más sinceros y contundentes de Johnson. [6]
"Cross Road Blues" se grabó el viernes 27 de noviembre de 1936, durante la tercera sesión de Johnson en San Antonio. [12] Las grabaciones continuaron en un estudio improvisado en la habitación 414 del Hotel Gunter . El productor de ARC, Don Law, supervisó la grabación, [13] pero se desconoce qué aportación, si la hubo, tuvo en la selección de material de Johnson para grabar o cómo presentarlo. [14] Se grabaron dos tomas algo similares de la canción. [15]
Un cruce de caminos o una intersección de caminos rurales es uno de los pocos hitos en el delta del Mississippi , una llanura plana y sin rasgos distintivos entre los ríos Mississippi y Yazoo . [17] Es parte de la iconografía local y varias empresas pueden usar el nombre del cruce, como gasolineras, bancos y tiendas minoristas. [18] Un cruce de caminos también es el lugar donde es más probable que los automóviles reduzcan la velocidad o se detengan, lo que presenta la mejor oportunidad para un autoestopista. [19] En la lectura más simple, Johnson describe su dolor por no poder tomar transporte en una intersección antes de que se ponga el sol. [20] Muchos ven diferentes niveles de significado, y algunos han atribuido un significado sobrenatural a la canción. [20]
Ambas versiones de la canción abren con el protagonista arrodillado en un cruce de caminos para pedir la misericordia de Dios; la segunda sección habla de sus intentos fallidos de hacer autostop. [21] En las secciones tercera y cuarta, expresa aprensión por quedarse varado cuando se acerca la oscuridad y pide que le avisen a su amigo Willie Brown que "me estoy hundiendo". [22] [23] La primera toma de la canción, que se utilizó para el sencillo, incluye un quinto verso que no está incluido en la segunda toma. En él se lamenta de no tener una "dulce mujer" en su angustia. [24]
Según los autores Bruce Conforth y Gayle Dean Wardlow , "muchos fanáticos del blues e incluso algunos estudiosos [han intentado] vincular esta canción con algún trato satánico o fáustico ", como explicación de la rapidez con la que Johnson progresó de ser un músico promedio a un músico consumado. uno. [25] El folclore del sur de los Estados Unidos identifica un cruce de caminos o un cementerio como el lugar de un pacto con el diablo, [26] que el compositor Elijah Wald identifica como una fuente probable del mito. [27] Otra fuente puede ser el bluesman de Delta, Tommy Johnson (sin relación con Robert), quien se promocionó a sí mismo como si hubiera hecho un trato con el diablo. [26] Wald escribe:
En cuanto a "Cross Road Blues", la conexión satánica debe establecerse citando primero la historia de Tommy Johnson, rastreándola a través de las antiguas creencias en un espíritu oscuro que aparece en el encuentro de los caminos, y luego arreglándola para que encaje en una canción. eso nunca sugiere tal tema. [27]
Aunque "Cross Road Blues" no contiene ninguna referencia a Satanás o un trato fáustico , [21] [28] [29] Robert Johnson grabó más tarde dos canciones que incluyen tales temas: " Hellhound on My Trail " habla de tratar de mantenerse a la vanguardia. del perro demoníaco que lo persigue y en " Me and the Devil Blues " canta: "Esta mañana temprano, cuando llamaste a mi puerta, dije: 'Hola, Satanás, creo que es hora de irnos ' ". [30] [31] Estas canciones contribuyen al mito fáustico, pero se debate hasta qué punto Johnson promovió la idea. [32] El historiador de la música Ted Gioia cree que el uso de temas e imágenes satánicas generó una publicidad muy necesaria para los músicos de blues que luchaban durante la Gran Depresión . [32]
El historiador del blues Samuel Charters considera que la canción tiene elementos de protesta y comentario social. [33] El segundo verso incluye "el sol se pone, muchacho, la oscuridad me atrapará aquí", una referencia a las "leyes del atardecer" o toque de queda durante la segregación racial en los Estados Unidos . [33] Johnson, como afroamericano , puede estar expresando un miedo real a ser acusado de vagancia o incluso a ser linchado . [34] Otros sugieren que la canción trata sobre una soledad más profunda y personal. [35] [36] Los escritores Barry Lee Pearson y Bill McCulloch sienten que el quinto verso de la versión única captura la esencia de la canción: "dejado solo, abandonado o maltratado, se encuentra en la encrucijada, mirando de un lado a otro en busca de su mujer". [24]
"Cross Road Blues" refleja las raíces del Delta blues de Johnson y puede haber estado en su repertorio desde 1932. [37] Es la primera grabación que muestra su dominio del estilo de su mentor Son House, particularmente en su trabajo con guitarra slide . [38] [a] El historiador musical Edward Komara identifica partes de "Straight Alky Blues" de Leroy Carr y Scrapper Blackwell (1929) junto con la posterior adaptación de Roosevelt Sykes como "Black River Blues" (1930) como precedentes melódicos. [40] Johnson infunde su enfoque urbano relajado con uno rural más contundente. [41] Komara califica la guitarra de Johnson como un "estilo de arpa de blues". [42] Contrasta con el "estilo de piano" de tocar con los dedos de Johnson , que utiliza un acompañamiento de estilo boogie en las cuerdas del bajo mientras incorpora melodía y armonía en las cuerdas más altas. [43] La interpretación estilo arpa emplea acentos de percusión en las cuerdas del bajo (una imitación del dibujo brusco utilizado por los armónicos) y le permite a Johnson explorar diferentes voces y rellenos de acordes. [44] [b] Johnson utiliza esta técnica para "Terraplane Blues", que comparte muchos elementos en común con "Cross Road Blues". [46] [47]
La estructura de la canción se diferencia de un blues de doce compases bien definido . Los versos no son consistentes y tienen una duración de catorce a quince compases. [48] La progresión armónica a menudo está implícita en lugar de declarada ( no se utilizan acordes IV y V completos). [48] Johnson usa una afinación en G española o abierta con la guitarra afinada en la tonalidad de B. [40] Esto facilita su uso de la guitarra slide, que es tan prominente en la canción como la voz. [49] Las partes de diapositivas funcionan más como una " respuesta " a la voz que como acompañamiento, y la tensión subraya la oscura agitación de la letra. [50] Charters caracteriza el ritmo de la canción como ambiguo, impartiendo tanto un4
4y8
8sentir. [46] El compositor musical Dave Headlam elabora sobre el ritmo de Johnson:
El metro en sí es un dispositivo de composición e interpretación que se enfoca y se desenfoca en respuesta a los ritmos fluidos y los acentos cambiantes en los tiempos más bajos. Las agrupaciones irregulares se extienden a divisiones de tiempos más pequeñas, con una interacción entre triplete 'swing' y divisiones dobles del ritmo... Los ritmos irregulares de Johnson y la variación en apoyo del ritmo métrico sugieren una visión más personal e idiosincrásica. [51]
Las dos tomas de la canción se interpretan a tempos moderados, pero algo diferentes. [15] Ambos comienzan lentamente y aceleran; el primero es de unos 106 latidos por minuto (bpm); el segundo es de aproximadamente 96 bpm. [15] Johnson se prepara para pasar a la quinta sección para la segunda toma más lenta, pero el ingeniero aparentemente lo interrumpió debido a los límites de tiempo de los discos de diez pulgadas y 78 rpm . [52] Junto con el tempo más lento, Johnson canta los versos en un tono más bajo, aunque ambas tomas están en la misma tonalidad. [53] Esto permite una mayor variación y matices en la voz. [53] [c] Junto con los refinamientos en algunas partes de guitarra, las diferencias sirven para ayudar a distinguir aún más la segunda toma de "Terraplane Blues" y darle más carácter propio. [49]
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ARC y Vocalion Records publicaron la primera toma de "Cross Road Blues" en mayo de 1937 en el disco estándar de 78 rpm en ese momento. [12] Con la otra cara " Ramblin' on My Mind ", fue el tercero de once sencillos lanzados durante la vida de Johnson. [12] Los sellos económicos de Vocalion, Perfect Records y Romeo Records, también lanzaron el sencillo a la venta en tiendas de diez centavos . [55] Aunque las cifras de ventas no están disponibles, el disco fue "ampliamente escuchado en el Delta" y las melodías de Johnson se encontraron en las máquinas de discos de la región. [56]
Como ocurre con la mayoría de las grabaciones de Johnson, la versión sencilla de "Cross Road Blues" permaneció agotada después de su lanzamiento inicial hasta la caja de The Complete Recordings en 1990. [12] La segunda toma se lanzó en 1961, en los últimos días de la Renacimiento de la música folclórica estadounidense . [57] El productor Frank Driggs lo sustituyó por el original en el primer álbum recopilatorio de larga duración de Johnson, King of the Delta Blues Singers . [58] Esta toma también se incluyó en las Grabaciones completas de 1990 (a las 2:29, es 10 segundos más corta que la versión única original de 2:39). [59] King of the Delta Blues Singers vendió alrededor de 12.000 copias; The Complete Recordings vendió más de un millón y recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Histórico en 1991. [60]
El cantante y guitarrista de blues estadounidense Elmore James , que popularizó " Dust My Broom " de Robert Johnson, grabó dos variaciones de "Cross Road Blues". [46] El autor James Perone describe la adaptación de James como "quizás la grabación post-Johnson [de una canción de Johnson] más sustancial antes de la década de 1960". [61] Ambos titulados "Standing at the Crossroads", presentan la figura de guitarra slide amplificada "Dust My Broom" de James y un conjunto de acompañamiento; la letra se centra en el aspecto de amor perdido de la canción: [46]
Bueno, estaba parado en la encrucijada y mi bebé no estaba (2 ×)
Bueno, empiezo a preguntarme: "¿Se está hundiendo el pobre Elmore?"
James grabó la canción por primera vez en agosto de 1954 en el nuevo estudio de Modern Records en Culver City, California. [62] Maxwell Davis supervisó la sesión y un grupo de músicos de estudio profesionales proporcionó el respaldo. [62] La canción fue producida en un estilo más nuevo que Modern usó con éxito para BB King , y la guitarra slide de James se colocó más atrás en la mezcla. [62] Flair Records , otro de los sellos Modern de los hermanos Bihari , lanzó el sencillo, respaldado con "Sunny Land". [62] La canción se convirtió en un éxito regional, pero no alcanzó las listas nacionales. [62] Los lanzamientos asociados con Modern incluyeron "Standing at the Crossroads" en varios álbumes recopilatorios de James, como Blues After Hours ( Crown ), The Blues in My Heart – The Rhythm in My Soul ( Custom Records ) y Original Folk Blues ( Registros de Kent ). [63]
En 1959, el productor Bobby Robinson contrató a James para su grupo de sellos Fury / Fire / Enjoy . [64] Junto con el nuevo material, Robinson hizo que James volviera a visitar varias de sus canciones más antiguas, incluida "Standing at the Crossroads". [65] James lo volvió a grabar en Beltone Studios en la ciudad de Nueva York a finales de 1960 o principios de 1961 durante una de sus últimas sesiones. [65] Los músicos de estudio nuevamente proporcionaron el respaldo y la sección de trompeta incluyó el saxofón barítono de Paul Williams . [65] Los sellos subsidiarios de Bell Records lanzaron la canción después de la muerte de James en 1965. Flashback Records lanzó un sencillo con una reedición de " The Sky Is Crying " y Sphere Sound Records la incluyó en un álbum recopilatorio de James también titulado The Sky Is Crying. . [66] Tanto la versión de 1954 como la de 1960-1961 aparecen en compilaciones posteriores de James, como Elmore James: The Classic Early Records 1951-1956 (1993, Virgin America / Flair ) [67] y Elmore James: King of the Slide Guitar ( 1992, Capricornio ). [68]
A principios de 1966, mientras todavía estaba con los Bluesbreakers de John Mayall , Eric Clapton adaptó la canción para una sesión de grabación con un grupo de estudio ad hoc , apodado Eric Clapton and the Powerhouse . [69] El productor de Elektra Records, Joe Boyd, reunió a Steve Winwood en la voz, Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo, Paul Jones en la armónica, Ben Palmer en el piano y Pete York en la batería para el proyecto. [70] Boyd recordó que él y Clapton revisaron canciones potenciales; Clapton quería grabar " Crosscut Saw " de Albert King , pero Boyd prefirió adaptar un country blues más antiguo. [71] Su atención se centró en las canciones de Robert Johnson y Boyd propuso "Crossroads", [d] aunque Clapton favoreció " Traveling Riverside Blues ". [73] [e] Para la grabación, Clapton desarrolló un arreglo que se basó en ambas canciones. [75]
El biógrafo Michael Schumacher describe la interpretación de Powerhouse como más lenta y más basada en el blues que la de Cream. [76] Elektra lanzó la grabación de 2:32, titulada "Crossroads", en el álbum recopilatorio What's Shakin' en junio de 1966. [77] La canción se incluyó más tarde en The Finer Things , una caja de 1995 que abarca la carrera de Winwood. [77] Después de la sesión de Powerhouse, Clapton continuó tocando con Mayall. [70] El autor Marc Roberty enumera "Crossroads" en un set típico de los Bluesbreakers a principios de 1966. [70]
"Crossroads" se convirtió en parte del repertorio de Cream cuando Clapton comenzó a actuar con Jack Bruce y Ginger Baker en julio de 1966. Su versión presenta un prominente riff de guitarra con acompañamiento instrumental y solos alegres y contundentes. [78] Clapton grabó previamente " Ramblin' on My Mind " con Mayall y " From Four Until Late " con Cream utilizando arreglos que seguían más de cerca las canciones originales de Johnson. [79] Imaginó "Crossroads" como una canción de rock :
Se convirtió entonces en una cuestión de encontrar algo que tuviera un riff, una forma que pudiera interpretarse, simplemente, en un formato de banda. En 'Crossroads' había un riff muy definido. Él [Johnson] también estaba tocando todo el acorde con el slide. Simplemente lo tomé con una o dos cuerdas y lo embellecí. De todas las canciones, para mí fue la más fácil de ver como un vehículo del rock and roll. [80]
Clapton simplifica la línea de guitarra de Johnson y la establece en un ritmo de rock o corchea directa . [80] Él y Bruce en el bajo enfatizan continuamente el riff a lo largo de la canción para darle un impulso métrico fuerte y regular combinado con la batería de Baker. [81] Los compases irregulares de Johnson también están estandarizados en secciones típicas de doce compases en las que la progresión del blues I-IV-V se establece claramente. [81] Clapton no adapta la técnica de guitarra slide de Johnson ni la afinación abierta; en cambio, sigue el enfoque de solos de guitarra eléctrica de BB King y Albert King. [81] También emplea una innovación de guitarra de Johnson, el patrón aleatorio doble o línea de bajo boogie , mientras canta (Johnson sólo lo usó durante dos compases en "Cross Road Blues"). [81] [f]
Clapton también simplifica y estandariza las líneas vocales de Johnson. [81] Schumacher considera que la voz de Clapton en "Crossroads" es la mejor y más segura con Cream. [79] Además de utilizar las letras de apertura y cierre de Johnson, agrega dos veces la misma sección de "Traveling Riverside Blues": [83]
Voy a bajar a Rosedale, lleva a mi jinete a mi lado (2 ×)
Todavía puedes hacer una casa en un barril, bebé, a la orilla del río.
Durante la pausa instrumental, Cream adopta un enfoque de improvisación característico de sus presentaciones en vivo posteriores. [51] Las líneas de bajo de Bruce combinan ritmo y armonía, y Baker agrega rellenos y técnicas más complejas típicas de los bateristas de los tríos de jazz . [51] Nunca se permite que el impulso se disipe y se refuerza constantemente. [51] Cash Box lo llamó "un nuevo ganador" para Cream y agregó "la deslumbrante pausa instrumental le da a esta pista un brillo que traerá a casa las ventas". [84]
El solo de guitarra de Clapton es elogiado por críticos y fanáticos, pero en entrevistas expresó reservas sobre su interpretación. En 1985, explicó:
Realmente no he escuchado esa canción desde hace mucho tiempo y, de hecho, no me gusta. Creo que algo anda mal. [S]i escucho el solo y pienso: "Dios, estoy en el 2 y debería estar en el 1", entonces nunca podré disfrutarlo realmente. Y creo que eso es lo que pasó con "Crossroads". Es interesante y todos pueden darse una palmadita en la espalda porque todos salimos de esto al mismo tiempo. Pero me irrita un poco. [85]
En 2004, repitió su problema para encontrar el ritmo y añadió:
¡Ciertamente lo acosté rápidamente! De hecho, tengo tolerancia cero con la mayor parte de mi material antiguo. Especialmente "Encrucijada". La popularidad de esa canción con Cream siempre ha sido desconcertante para mí. No creo que sea muy bueno ... Así que nunca vuelvo a visitar mis cosas antiguas. Ni siquiera iré allí. [86]
Cream grabó la canción el 28 de noviembre de 1966 para transmitirla en el programa de radio BBC Guitar Club . [87] Con menos de dos minutos de duración, fue lanzado en 2003 en BBC Sessions . [87] El 10 de marzo de 1968, Cream lo volvió a grabar durante un concierto en el Winterland Ballroom de San Francisco. [88] La canción se convirtió en el número de apertura de la mitad en vivo del álbum doble Wheels of Fire de Cream , lanzado en agosto de 1968 por Polydor Records en el Reino Unido y Atco Records en los Estados Unidos. [89] Después de la ruptura del grupo, Atco publicó la canción como sencillo en enero de 1969, [90] que alcanzó el puesto 28 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. [91] y el 17 en Cashbox . [92] Tanto el álbum original como el sencillo acreditan al compositor como Robert Johnson o R. Johnson, aunque Clapton y Cream reelaboraron ampliamente la canción. [93] [94]
Cream tocó "Crossroads" durante su concierto final en el Royal Albert Hall el 26 de noviembre de 1968. La versión ampliada de la película Concierto de despedida de Cream estrenada en 1977 contiene la actuación. [95] Durante su reunión de 2005, Cream revisó la canción en el Royal Albert Hall y se incluye en el álbum y video del Royal Albert Hall de Londres del 2 al 3, 5 y 6 de mayo de 2005 . [96] Después de la ruptura de Cream en 1968, Clapton continuó interpretando "Crossroads" en una variedad de escenarios, [80] aunque en un estilo más relajado y discreto. [97] Las grabaciones en vivo aparecen en Live at the Fillmore (con Derek and the Dominos ), [98] Crossroads 2: Live in the Seventies , [99] The Secret Policeman's Other Ball (con Jeff Beck ). [100]
El biógrafo de Clapton, Schumacher, escribe: "Dada la pasión de las actuaciones en solitario de 'Crossroads', parece casi milagroso que Cream pueda volver a la canción misma". [101] Varios escritores musicales han explicado que la grabación de Cream para Wheels of Fire fue editada a partir de una interpretación mucho más larga que era típica del trío; en las notas de la caja Crossroads de Clapton, Anthony DeCurtis atribuye el recorte al ingeniero Tom Dowd , [102 ] pero el crítico Stephen Thomas Erlewine atribuye la edición al productor Felix Pappalardi , quien "reunió los mejores fragmentos de una improvisación sinuosa en cuatro apretados minutos", para permitir que la canción tuviera más continuidad. [103]
Cuando se le preguntó si la grabación había sido editada, Clapton respondió: "No lo recuerdo ... No me sorprendería en absoluto si no estuviéramos perdidos en ese punto de la canción, porque eso solía pasar mucho". " [104] Barry Levenson, quien produjo la caja de Cream de 1997 Esos fueron los días , comentó:
No está editado y tengo una cinta de audiencia del mismo programa que verifica que fue una interpretación típica de la canción. He escuchado muchas cintas, y todos los 'Cross Road Blues (Crossroads)' que escuché llegan a los cuatro minutos y cambian. Nunca parecieron expandirlo más allá de eso. [105]
En 1986, "Cross Road Blues" de Robert Johnson fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en la categoría "Grabación de clásicos de blues: single o pista de álbum". [106] Al escribir para la fundación, Jim O'Neal dijo que "Independientemente de la mitología y las interpretaciones del rock 'n' roll, el disco de Johnson era realmente poderoso, una canción que resistiría la prueba del tiempo por sí sola". [107] En 1998, recibió un premio Grammy del Salón de la Fama para reconocer su calidad y su lugar en la historia de la grabación. [108] La revista Rolling Stone clasificó a "Cross Road Blues" en el puesto 481 en su lista de 2021 de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". [109] En 1995, el Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó las interpretaciones de Johnson y Cream en su lista no clasificada de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [110] Rolling Stone colocó la versión de Cream en el número tres de su lista de 2003 de "Las mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [111]
Varios músicos han grabado interpretaciones de "Cross Road Blues", normalmente utilizando el título "Crossroads". En 1950, Texas Alexander grabó la canción para Freedom Records y se convirtió en su último sencillo. [112] La elección muestra un interés continuo en la canción de Johnson mucho después del lanzamiento original de 1937. [113] Una reseña en Living Blues incluye: "Texas Alexander acelera el ritmo con tanta determinación en el 'Cross Roads' de Delta que no puede evitar hacerte sonreír". [114] Alexander proporcionó la voz, con el acompañamiento del guitarrista Leon Benton y el pianista Buster Pickens , quienes figuran como "Benton's Busy Bees". [115]
Homesick James , que grabó y estuvo de gira con su primo Elmore James, grabó una interpretación el 23 de julio de 1963. [46] [116] Homesick derivó su estilo de guitarra de Elmore, que el crítico musical Bill Dahl llama "trabajo de diapositivas agresivo, a veces caótico". . [117] A diferencia de Elmore, Homesick basó la letra en los originales de Johnson. [117] La sesión de grabación produjo su único sencillo para USA Records , con sede en Chicago , "Crossroads" respaldado por "My Baby's Sweet". [117] El autor Colin Larkin lo describe como "el tema más famoso de Homesick ... Sus ritmos fuertes y su cuello de botella fuertemente amplificado lo convirtieron en un hito en el blues urbano". [118]
Además de ser un estándar de blues , [119] [120] "Crossroads" es popular entre los artistas de blues rock. [113] En los primeros días de la banda, Lynyrd Skynyrd interpretó la canción en concierto como un bis antes de reemplazarla con " Free Bird ". [121] Se incluye una versión en vivo en el álbum de 1976 One More from the Road . [121] El grupo sigue el arreglo de Cream y recuerda su sonido formativo de rock sureño . [121] En 2004, el grupo de rock canadiense Rush grabó la canción para Feedback , un EP de versiones de canciones. Thom Jurek escribe en una reseña de AllMusic : "una interpretación de mamelucos y lamentos ... [el guitarrista Alex] Lifeson deja a Eric como se llame en el polvo [y al bajista Geddy Lee en] su momento de gloria en este corte desgarra el techo fuera de la canción". [122] Rush también participó en una improvisación estelar de "Crossroads" en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2013. [123] Algunos de los otros participantes del jam incluyen a Chuck D , Darryl DMC , Gary Clark Jr. , John Fogerty , Ann Wilson , Nancy Wilson , Dave Grohl , Taylor Hawkins , Tom Morello y Chris Cornell . [123]
La canción también se ha utilizado en publicidad. El autor Greil Marcus identifica dos apariciones importantes que utilizaron versiones de estilo rock de artistas no identificados: en 1997, la cervecera estadounidense Anheuser-Busch lo utilizó durante el lanzamiento de "Cross Roads Beer"; y las promociones de automóviles "Crossroads of American Values" de Toyota de 2000 utilizaron una versión en los anuncios emitidos en las cadenas de televisión estadounidenses "Big Three" . [124] Según Marcus, los ambientes joviales y de celebración retratados en la publicidad son incongruentes con las letras de Johnson. [124] Años después de grabar la canción por primera vez, Clapton utilizó el nombre del Crossroads Center , un centro de rehabilitación de drogas que fundó, y de los Crossroads Guitar Festivals para recaudar fondos para el centro. [125]
Notas
Citas
Bibliografía
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