Shrink es una película estadounidense independiente de comedia dramática negra de 2009 sobre un psiquiatra que trata a miembros de la industria del entretenimiento en Los Ángeles , California . Está dirigida por Jonas Pate , escrita por Thomas Moffett y protagonizada por Kevin Spacey con un elenco coral . [3] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2009 [4] e incluye música de Jackson Browne . Shrink recibió críticas negativas de los críticos, elogiando la actuación de Spacey pero criticando el guion y la dirección de la película.
En Hollywood , el psiquiatra Dr. Henry Carter trata principalmente a luminarias de la industria cinematográfica , cada una de las cuales atraviesa su propia crisis vital. Carter vive en una casa grande y lujosa con vista a Hollywood Hills y ha publicado un libro de autoayuda de gran éxito . Sin embargo, es desaliñado y vive solo. Fuma marihuana en casa, en su auto y detrás de su oficina cuando no ve pacientes. Carter bebe habitualmente hasta quedarse dormido en su casa, despertándose con su ropa puesta, pero nunca entra en su dormitorio. A pesar de sus propios problemas, Carter continúa la psicoterapia con sus pacientes, manteniendo su incisividad, compasión y fuertes relaciones médico-paciente .
Centrándose en algunos de los pacientes de Carter, Patrick es un poderoso agente de talentos que es a la vez narcisista y angustiado , con fobia a los gérmenes . Seamus es un actor adicto a varias drogas y alcohol, y uno de los principales clientes de Patrick. Seamus no es uno de los pacientes de Carter, pero comparten un traficante de drogas llamado Jesús. Jack Holden es otra celebridad popular con un problema con la bebida , sobre el cual se niega. Sin embargo, continúa con la terapia porque cree que tiene una adicción al sexo . Kate es una actriz de unos treinta años que es inteligente, compasiva y equilibrada, pero enfrenta menos oportunidades profesionales debido a la noción de Patrick de que su edad es una limitación. Su esposo estrella de rock, quien ella dice "no siempre fue así", es egocéntrico y la engaña. La paciente más nueva de Carter, Jemma, es una estudiante de secundaria con problemas a quien su escuela le exige que vea a un terapeuta después de cortarse la mano al golpear un espejo. El padre de Carter la recomienda como caso pro bono porque, al igual que la esposa de Carter, la madre de Jemma se suicidó. Jemma es una ávida cinéfila que aspira a convertirse en cineasta.
Carter tiene pocos amigos y pasa tiempo con Jesús, su peculiar traficante de marihuana. Carter también socializa con Jeremy, con quien tiene una relación vaga a través de la difunta esposa de Carter, cuya madre era la madrina de Jeremy. Jeremy es un joven guionista que lucha por salir adelante y encuentra un interés romántico en la asistente de Patrick, Daisy. Jeremy también obtiene inspiración creativa de Jemma. Jeremy roba en secreto el archivo privado de Jemma de la oficina de Carter y persigue un interés platónico en Jemma. Escribe su exitoso guión sobre Jemma y, con la ayuda de Daisy, Jeremy logra ganarse el interés de Patrick en el guión.
Carter sufre una crisis nerviosa en un programa de televisión en directo, lo que alarma al presentador y a los espectadores cuando declara públicamente por primera vez que su esposa se suicidó. Denuncia que su libro es una "tontería" y que él mismo es un fraude, y abandona el estudio furioso. Jemma, Daisy y Jeremy reaccionan ante el arrebato de Carter en directo. Carter decide dejar de tratar a Jemma, aunque empieza a ayudarla a aceptar finalmente el suicidio de su madre.
Jemma descubre el guión y se siente traicionada por Jeremy. Carter ataca furiosamente a Jeremy por su engaño, pero acepta su propia responsabilidad profesional por la situación, que él mismo facilitó sin saberlo. Carter y Jeremy son invitados a una reunión en la oficina de Patrick. Patrick los lleva a una sala de conferencias donde Jemma ya los está esperando. Para su sorpresa, Jemma ahora aprueba el guión de Jeremy. Patrick anuncia que representará a Jemma y desarrollará el guión de Jeremy para una película. Carter, después de deshacerse de su suministro de drogas, se acerca a Kate en su casa. Le dice que no quiere verla más, "... profesionalmente", lo que implica su interés en verla románticamente. Ella sonríe.
Esa noche, Carter entra en su dormitorio en pijama. Observa por un momento su antiguo lecho conyugal antes de meterse en él y apagar la luz.
Shrink recibió críticas negativas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 27% basado en 63 críticas, con una puntuación media de 4,6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La actuación de Kevin Spacey es casi lo suficientemente nítida como para salvar a esta comedia dramática de Hollywood de sí misma, pero al final, se ve arrastrado por un guion lleno de clichés y una dirección indiferente". [5] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 40 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [6]
Stephen Holden, del New York Times, señaló que la película parece una versión "más amable y gentil" de la novela Play It as It Lays de Joan Didion y carece del "despiadado empuje satírico" de The Player de Robert Altman o del "humor punzante y negro de una novela de Bruce Wagner ", pero elogió a Spacey por su interpretación del "cinismo profundo" en su papel, y la "cinematografía atmosférica" y la "música flotante" por darle a la película "un estado de ánimo deprimente y preocupante". [7]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió las actuaciones de Spacey y Palmer como Henry y Jemma, respectivamente, pero consideró que los realizadores eludieron "una caracterización profunda y trajeron una variedad bastante convencional de clientes para el psiquiatra de Spacey" a lo largo de la película, concluyendo que " The Shrink contiene ideas para una película, pero no un centro emocional. Se reúne a un grupo de personajes con problemas y se les permite actuar, sin mucho propósito". [8]
Amy Biancolli, del San Francisco Chronicle, elogió la interpretación de Spacey como el personaje principal, el humor de la película y la entrega de "algunos buenos momentos de verdad y patetismo" que abordan "un subconjunto del dolor", pero criticó la dependencia de la trama en "traición fácil, coincidencias forzadas y el tipo de cierre que aterriza, con un ruido sordo, en un ordenado paquete de clichés". Concluyó: "Si el director Jonas Pate y el guionista Thomas Moffett se hubieran limitado a las bolsas bajo los ojos de Henry y el vacío emocional detrás de ellas, podrían haber producido un clásico menor". [9]
Marjorie Baumgarten, de The Austin Chronicle, elogió la "interpretación sardónica" de Spacey de su papel, así como las apariciones de Plemons y Vidal por ser "inexploradas y frescas" y una "sorpresa sorprendente", respectivamente, pero criticó la "historia superficial" de la película con personajes interconectados que tensaban la credibilidad, concluyendo: "La conclusión de la película es anticlimática e insatisfactoria, pero tal vez sea una réplica fiel de la experiencia psiquiátrica: un cierre silencioso de la puerta del granero una vez que el caballo ya se ha alejado del establo". [10]
Peter Howell, del Toronto Star, lo llamó "otro ombligo de Tinseltown con aún menos características redentoras". [11]
