" Cross Road Blues " (comúnmente conocida como " Crossroads ") es una canción escrita por el artista de blues estadounidense Robert Johnson . La interpretó en solitario con su voz y guitarra acústica slide al estilo del blues del Delta . La canción se ha convertido en parte de la mitología de Robert Johnson al referirse al lugar donde vendió su alma al diablo a cambio de genio musical. Esto se basa en gran medida en el folclore del sur de Estados Unidos que identifica una encrucijada como el sitio donde se pueden hacer tratos fáusticos , ya que la letra no contiene ninguna referencia a Satanás.
Es posible que "Cross Road Blues" haya estado en el repertorio de Johnson desde 1932 y, el 27 de noviembre de 1936, grabó dos versiones de la canción. Una se publicó en 1937 como sencillo que se escuchó principalmente en el área del Delta del Misisipi . La segunda, que llegó a un público más amplio, se incluyó en King of the Delta Blues Singers , un álbum recopilatorio de algunas de las canciones de Johnson publicado en 1961 durante el resurgimiento de la música folclórica estadounidense .
A lo largo de los años, varios músicos de blues han grabado versiones de la canción, generalmente como piezas de conjunto con guitarras eléctricas. Las grabaciones de Elmore James en 1954 y 1960-1961 han sido identificadas como quizás las más significativas de las interpretaciones anteriores. El guitarrista Eric Clapton y el grupo de rock británico Cream popularizaron la canción como "Crossroads" en su álbum Wheels of Fire de 1968 , y su ardiente interpretación de blues rock se convirtió en una de sus canciones más conocidas e inspiró muchas versiones.
Tanto las grabaciones de Johnson como las de Cream de la canción han recibido elogios de varias organizaciones y publicaciones. Ambas han hecho que la canción sea identificada como un estándar del blues , así como una pieza importante en los repertorios de los músicos de rock inspirados en el blues. Clapton sigue estando asociado con la canción y ha utilizado el nombre para el Centro Crossroads que fundó en Antigua para ayudar a las personas a recuperarse de las adicciones, y para los Festivales de Guitarra Crossroads que organizó para recaudar fondos para el mismo.
En octubre de 1936, Johnson audicionó para el cazatalentos HC Speir en Jackson, Mississippi. Speir recomendó a Johnson a Ernie Oertle, entonces representante de ARC Records . [1] Después de una segunda audición, Oertle organizó que Johnson viajara a San Antonio para una sesión de grabación. [2] Johnson grabó 22 canciones para ARC durante tres días del 23 al 27 de noviembre de 1936. [3] Durante la primera sesión, grabó sus canciones más atractivas comercialmente. [4] En su mayoría representaban sus piezas originales y reflejaban las tendencias musicales actuales, influenciadas por el piano. [5] [6] [7] Las canciones incluyen " Terraplane Blues " (su primer sencillo y disco más popular) [2] junto con " Sweet Home Chicago " y " I Believe I'll Dust My Broom ", que se convirtieron en estándares del blues después de que otros las grabaran. [8] [9]
Una segunda y tercera fecha de grabación tuvieron lugar en San Antonio después de un descanso de dos días. [10] Johnson volvió a su repertorio de larga data en busca de canciones para grabar. [7] El material refleja los estilos de los intérpretes de country blues Charley Patton y Son House , quienes influyeron en Johnson en su juventud [11] y se encuentran entre los más sinceros y contundentes de Johnson. [6]
"Cross Road Blues" se grabó el viernes 27 de noviembre de 1936, durante la tercera sesión de Johnson en San Antonio. [12] Las grabaciones continuaron en un estudio improvisado en la habitación 414 del Hotel Gunter . El productor de ARC, Don Law, supervisó la grabación, [13] pero se desconoce qué aportes, si los hubo, tuvo en la selección de material de Johnson para grabar o cómo presentarlo. [14] Se grabaron dos tomas algo similares de la canción. [15]
Una encrucijada o intersección de caminos rurales es uno de los pocos puntos de referencia en el delta del Misisipi , una llanura plana sin rasgos distintivos entre los ríos Misisipi y Yazoo . [17] Es parte de la iconografía local y varias empresas pueden usar el nombre de la encrucijada, como gasolineras, bancos y tiendas minoristas. [18] Una encrucijada también es donde es más probable que los autos disminuyan la velocidad o se detengan, lo que presenta la mejor oportunidad para un autoestopista. [19] En la lectura más simple, Johnson describe su dolor por no poder conseguir un aventón en una intersección antes de que se ponga el sol. [20] Muchos ven diferentes niveles de significado, y algunos han atribuido un significado sobrenatural a la canción. [20]
Ambas versiones de la canción comienzan con el protagonista arrodillado en una encrucijada para pedirle misericordia a Dios; la segunda sección cuenta sus intentos fallidos de conseguir que alguien lo lleve. [21] En la tercera y cuarta sección, expresa su aprensión por quedarse varado mientras se acerca la oscuridad y pide que le avisen a su amigo Willie Brown de que "me estoy hundiendo". [22] [23] La primera toma de la canción, que se usó para el sencillo, incluye un quinto verso que no está incluido en la segunda toma. En él, lamenta no tener una "mujer dulce" en su aflicción. [24]
Según los autores Bruce Conforth y Gayle Dean Wardlow , "muchos fanáticos del blues e incluso algunos académicos [han intentado] vincular esta canción a algún pacto satánico o fáustico ", como una explicación de la rapidez con la que Johnson progresó de ser un músico promedio a uno consumado. [25] El folclore del sur de los Estados Unidos identifica una encrucijada o cementerio como el lugar de un pacto con el Diablo, [26] que el escritor musical Elijah Wald identifica como una fuente probable del mito. [27] Otra fuente puede ser el bluesman del Delta Tommy Johnson (sin relación con Robert), quien se promocionó a sí mismo como alguien que había hecho un trato con el Diablo. [26] Wald escribe:
En cuanto a "Cross Road Blues", la conexión satánica debe hacerse citando primero la historia de Tommy Johnson, rastreándola a través de las antiguas creencias en un espíritu oscuro que aparece en el encuentro de caminos, y luego modificándola para que encaje en una canción que nunca sugiere tal tema. [27]
Aunque "Cross Road Blues" no contiene ninguna referencia a Satanás o un pacto fáustico , [21] [28] [29] Robert Johnson grabó más tarde dos canciones que incluyen dichos temas: " Hellhound on My Trail " habla de intentar mantenerse por delante del perro demoníaco que lo persigue y en " Me and the Devil Blues " canta: "Temprano esta mañana cuando llamaste a mi puerta, y dije 'Hola Satanás, creo que es hora de irme ' ". [30] [31] Estas canciones contribuyen al mito fáustico, pero se debate cuánto promovió Johnson la idea. [32] El historiador musical Ted Gioia cree que el uso de temas e imágenes satánicos generó una publicidad muy necesaria para los músicos de blues que luchaban por superar la Gran Depresión . [32]
El historiador de blues Samuel Charters considera que la canción tiene elementos de protesta y comentario social. [33] El segundo verso incluye "the sun goin' down now boy, dark gon' catch me here", una referencia a las "leyes del atardecer" o toque de queda durante la segregación racial en los Estados Unidos . [33] Johnson, como afroamericano , puede estar expresando un miedo real a los cargos por merodeo o incluso a los linchamientos . [34] Otros sugieren que la canción trata sobre una soledad más profunda y personal. [35] [36] Los escritores Barry Lee Pearson y Bill McCulloch sienten que el quinto verso de la versión sencilla captura la esencia de la canción: "dejado solo, abandonado o maltratado, se encuentra en la encrucijada, mirando de un lado a otro en busca de su mujer". [24]
"Cross Road Blues" refleja las raíces de blues del Delta de Johnson y puede haber estado en su repertorio desde 1932. [37] Es la primera grabación que muestra su dominio del estilo de su mentor Son House, particularmente en su trabajo con la guitarra slide . [38] [a] El historiador musical Edward Komara identifica partes de "Straight Alky Blues" de Leroy Carr y Scrapper Blackwell (1929) junto con la adaptación posterior de Roosevelt Sykes como "Black River Blues" (1930) como precedentes melódicos. [40] Johnson infunde su enfoque urbano relajado con uno rural más contundente. [41] Komara llama a la forma de tocar la guitarra de Johnson un "estilo de arpa de blues". [42] Contrasta con el "estilo de piano" de punteo con los dedos de Johnson , que utiliza un acompañamiento de estilo boogie en las cuerdas graves mientras incorpora melodía y armonía en las cuerdas más agudas. [43] La ejecución al estilo de arpa emplea acentos percusivos en las cuerdas graves (una imitación del toque agudo que utilizan los intérpretes de armónica) y le permite a Johnson explorar diferentes voces y rellenos de acordes. [44] [b] Johnson utiliza esta técnica para "Terraplane Blues", que comparte muchos elementos en común con "Cross Road Blues". [46] [47]
La estructura de la canción difiere de un blues de doce compases bien definido . Los versos no son consistentes y tienen una duración de entre catorce y quince compases. [48] La progresión armónica a menudo está implícita en lugar de declarada ( no se utilizan acordes IV y V completos). [48] Johnson usa una afinación española o G abierta con la guitarra afinada en la tonalidad de B. [ 40] Esto facilita su uso de la guitarra slide, que es tan prominente en la canción como la voz. [49] Las partes slide funcionan más como una " respuesta " a la voz que como acompañamiento, la tensión subraya la oscura agitación de la letra. [50] Charters caracteriza el ritmo de la canción como ambiguo, impartiendo tanto un4
4y8
8sentir. [46] El escritor musical Dave Headlam profundiza sobre el ritmo de Johnson:
El compás en sí mismo es un recurso compositivo e interpretativo que entra y sale de foco en respuesta a los ritmos fluidos y los acentos cambiantes en los pulsos más bajos. Las agrupaciones irregulares se extienden a divisiones de pulso más pequeñas, con una interacción entre el "swing" de tresillos y las divisiones binarias del pulso... Los ritmos irregulares de Johnson y la variación en apoyo del pulso métrico sugieren una visión más personal e idiosincrásica. [51]
Las dos tomas de la canción se interpretan a tempos moderados, pero algo diferentes. [15] Ambas comienzan lentamente y se aceleran; la primera es de aproximadamente 106 pulsaciones por minuto (bpm); la segunda es de aproximadamente 96 bpm. [15] Johnson se prepara para pasar a la quinta sección para la segunda toma más lenta, pero el ingeniero aparentemente lo interrumpió debido a los límites de tiempo de los discos de 78 rpm de diez pulgadas . [52] Junto con el tempo más lento, Johnson canta los versos a un tono más bajo, aunque ambas tomas están en la misma tonalidad. [53] Esto permite una mayor variación y matiz en la voz. [53] [c] Junto con los refinamientos de algunas partes de guitarra, las diferencias sirven para ayudar a distinguir aún más la segunda toma de "Terraplane Blues" y darle más carácter propio. [49]
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ARC y Vocalion Records publicaron la primera versión de "Cross Road Blues" en mayo de 1937 en el disco de 78 rpm que era el estándar en ese momento. [12] Con la cara opuesta " Ramblin' on My Mind ", fue el tercero de once sencillos lanzados durante la vida de Johnson. [12] Los sellos económicos de Vocalion, Perfect Records y Romeo Records, también lanzaron el sencillo para su venta en tiendas de diez centavos . [55] Aunque las cifras de ventas no están disponibles, el disco fue "ampliamente escuchado en el Delta", y las melodías de Johnson se encontraron en las máquinas de discos de la región. [56]
Al igual que con la mayoría de las grabaciones de Johnson, la versión simple de "Cross Road Blues" permaneció fuera de circulación después de su lanzamiento inicial hasta el box set The Complete Recordings en 1990. [12] La segunda toma fue lanzada en 1961, en los últimos días del resurgimiento de la música folk estadounidense . [57] El productor Frank Driggs la sustituyó por la original en el primer álbum recopilatorio de larga duración de Johnson , King of the Delta Blues Singers . [58] Esta toma también se incluyó en Complete Recordings de 1990 (con 2:29, es 10 segundos más corta que la versión simple original de 2:39). [59] King of the Delta Blues Singers vendió alrededor de 12.000 copias; The Complete Recordings vendió más de un millón y recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Histórico en 1991. [60]
El cantante de blues y guitarrista estadounidense Elmore James , que popularizó " Dust My Broom " de Robert Johnson, grabó dos variaciones de "Cross Road Blues". [46] El autor James Perone describe la adaptación de James como "quizás la grabación post-Johnson más sustancial [de una canción de Johnson] antes de los años 1960". [61] Ambas tituladas "Standing at the Crossroads", presentan la figura de guitarra slide amplificada "Dust My Broom" característica de James y un conjunto de acompañamiento; la letra se centra en el aspecto de amor perdido de la canción: [46]
Bueno, estaba parado en la encrucijada, y mi bebé no estaba cerca (2×)
Bueno, empiezo a preguntarme, "¿Se está hundiendo el pobre Elmore?"
James grabó la canción por primera vez en agosto de 1954 en el nuevo estudio de Modern Records en Culver City, California. [62] Maxwell Davis supervisó la sesión y un grupo de músicos de estudio profesionales proporcionaron el respaldo. [62] La canción fue producida en un estilo más nuevo que Modern usó con éxito para BB King , y la guitarra slide de James se colocó más atrás en la mezcla. [62] Flair Records , otro de los sellos de Modern de los hermanos Bihari , lanzó el sencillo, respaldado por "Sunny Land". [62] La canción se convirtió en un éxito regional, pero no llegó a las listas nacionales. [62] Los lanzamientos asociados con Modern incluyeron "Standing at the Crossroads" en varios álbumes recopilatorios de James, como Blues After Hours ( Crown ), The Blues in My Heart - The Rhythm in My Soul ( Custom Records ) y Original Folk Blues ( Kent Records ). [63]
En 1959, el productor Bobby Robinson contrató a James para su grupo de sellos Fury / Fire / Enjoy . [64] Junto con nuevo material, Robinson hizo que James revisitara varias de sus canciones más antiguas, incluida "Standing at the Crossroads". [65] James la volvió a grabar en Beltone Studios en la ciudad de Nueva York a fines de 1960 o principios de 1961 durante una de sus últimas sesiones. [65] Los músicos de estudio nuevamente proporcionaron el respaldo y la sección de vientos incluyó el saxofón barítono de Paul Williams . [65] Los sellos subsidiarios de Bell Records lanzaron la canción después de la muerte de James en 1965: Flashback Records lanzó un sencillo con una reedición de " The Sky Is Crying " y Sphere Sound Records lo incluyó en un álbum recopilatorio de James también titulado The Sky Is Crying . [66] Tanto la versión de 1954 como la de 1960-1961 aparecen en compilaciones posteriores de James, como Elmore James: The Classic Early Records 1951–1956 (1993, Virgin America / Flair ) [67] y Elmore James: King of the Slide Guitar (1992, Capricorn ). [68]
A principios de 1966, mientras todavía formaba parte de los Bluesbreakers de John Mayall , Eric Clapton adaptó la canción para una sesión de grabación con un grupo de estudio ad hoc , llamado Eric Clapton and the Powerhouse . [69] El productor de Elektra Records, Joe Boyd, reunió a Steve Winwood en la voz, Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo, Paul Jones en la armónica, Ben Palmer en el piano y Pete York en la batería para el proyecto. [70] Boyd recordó que él y Clapton revisaron posibles canciones; Clapton quería grabar « Crosscut Saw » de Albert King , pero Boyd prefirió adaptar un blues country más antiguo. [71] Su atención se centró en las canciones de Robert Johnson y Boyd propuso «Crossroads», [d] aunque Clapton se inclinó por « Traveling Riverside Blues ». [73] [e] Para la grabación, Clapton desarrolló un arreglo que se basó en ambas canciones. [75]
El biógrafo Michael Schumacher describe la actuación de Powerhouse como más lenta y más basada en el blues que la de Cream. [76] Elektra lanzó la grabación de 2:32, titulada "Crossroads", en el álbum recopilatorio What's Shakin' en junio de 1966. [77] La canción se incluyó más tarde en The Finer Things , un box set de 1995 que abarca la carrera de Winwood. [77] Después de la sesión de Powerhouse, Clapton continuó tocando con Mayall. [70] El autor Marc Roberty incluye "Crossroads" en un set típico de los Bluesbreakers en la primera parte de 1966. [70]
"Crossroads" se convirtió en parte del repertorio de Cream cuando Clapton comenzó a actuar con Jack Bruce y Ginger Baker en julio de 1966. Su versión presenta un riff de guitarra prominente con un acompañamiento instrumental y solos contundentes y animados. [78] Clapton había grabado previamente " Ramblin' on My Mind " con Mayall y " From Four Until Late " con Cream usando arreglos que seguían más de cerca las canciones originales de Johnson. [79] Imaginó "Crossroads" como una canción de rock :
Entonces, se convirtió en una cuestión de encontrar algo que tuviera un riff, una forma que pudiera interpretarse, de manera sencilla, en un formato de banda. En 'Crossroads' había un riff muy definido. Él [Johnson] lo tocaba con acordes completos y con el slide también. Yo simplemente lo toqué con una sola cuerda o dos cuerdas y lo embellecí. De todas las canciones, para mí fue la más fácil de ver como un vehículo de rock and roll. [80]
Clapton simplifica la línea de guitarra de Johnson y la establece en un ritmo de corchea o rock directo. [80] Él y Bruce en el bajo enfatizan continuamente el riff a lo largo de la canción para darle un impulso métrico fuerte y regular combinado con la batería de Baker. [81] Los compases irregulares de Johnson también están estandarizados a secciones típicas de doce compases en las que se establece claramente la progresión de blues I-IV-V. [81] Clapton no adapta la técnica de guitarra slide de Johnson ni la afinación abierta; en cambio, sigue el enfoque de solos de guitarra eléctrica de BB King y Albert King. [81] También emplea una innovación de guitarra de Johnson, el patrón duple shuffle o línea de bajo boogie , mientras canta (Johnson solo lo usó durante dos compases en "Cross Road Blues"). [81] [f]
Clapton también simplifica y estandariza las líneas vocales de Johnson. [81] Schumacher dice que la voz de Clapton en "Crossroads" es la mejor y más segura que ha interpretado con Cream. [79] Además de utilizar las letras de apertura y cierre de Johnson, añade dos veces la misma sección de "Traveling Riverside Blues": [83]
Voy a Rosedale, llevo a mi jinete a mi lado (2×)
Todavía puedes hacer barrelhouse, nena, en la orilla del río
Durante el descanso instrumental, Cream adopta un enfoque improvisado característico de sus últimas actuaciones en directo. [51] Las líneas de bajo de Bruce combinan ritmo y armonía, y Baker añade rellenos y técnicas más complejas típicas de los bateristas de los tríos de jazz . [51] El impulso nunca se disipa y se refuerza constantemente. [51] Cash Box lo llamó "un nuevo ganador" para Cream y añadió "el ardiente descanso instrumental le da a esta pista un brillo que hará que las ventas aumenten". [84]
El solo de guitarra de Clapton es elogiado por los críticos y los fans, pero en las entrevistas, expresó sus reservas sobre su interpretación. En 1985, explicó:
Hace mucho que no escucho esa canción y, en realidad, no me gusta. Creo que hay algo que no funciona. Si escucho el solo y pienso: "Dios, estoy en el 2 y debería estar en el 1", entonces nunca podré disfrutarlo. Y creo que eso es lo que pasó con "Crossroads". Es interesante y todos pueden darse una palmadita en la espalda porque todos salimos ganando al mismo tiempo. Pero me molesta un poco". [85]
En 2004, repitió su problema para encontrar el ritmo y añadió:
¡Ciertamente dejé eso de lado rápidamente! En realidad, tengo una tolerancia cero con la mayoría de mi material antiguo. Especialmente "Crossroads". La popularidad de esa canción con Cream siempre me ha desconcertado. No creo que sea muy buena ... Por eso, nunca revisito mi material antiguo. Ni siquiera voy a hablar de eso. [86]
Cream grabó la canción el 28 de noviembre de 1966 para transmitirla en el programa de radio BBC Guitar Club . [87] Con menos de dos minutos de duración, fue lanzada en 2003 en BBC Sessions . [87] El 10 de marzo de 1968, Cream la grabó nuevamente durante un concierto en el Winterland Ballroom en San Francisco. [88] La canción se convirtió en el número de apertura de la mitad en vivo del álbum doble Wheels of Fire de Cream , lanzado en agosto de 1968 por Polydor Records en el Reino Unido y Atco Records en los EE. UU. [89] Después de la separación del grupo, Atco lanzó la canción como sencillo en enero de 1969, [90] que alcanzó el número 28 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. [91] y el 17 en Cashbox . [92] Tanto el álbum original como el sencillo acreditan al compositor como Robert Johnson o R. Johnson, aunque Clapton y Cream reelaboraron extensamente la canción. [93] [94]
Cream tocó "Crossroads" durante su último concierto en el Royal Albert Hall el 26 de noviembre de 1968. La versión ampliada de la película Farewell Concert de Cream lanzada en 1977 contiene la interpretación. [95] Durante su reunión de 2005, Cream revisó la canción en el Royal Albert Hall y está incluida en el álbum y video Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005. [96] Después de la separación de Cream en 1968, Clapton continuó interpretando "Crossroads" en una variedad de entornos, [80] aunque en un estilo más relajado y discreto. [97] Las grabaciones en vivo aparecen en Live at the Fillmore (con Derek and the Dominos ), [98] Crossroads 2: Live in the Seventies , [99] The Secret Policeman's Other Ball (con Jeff Beck ). [100]
El biógrafo de Clapton, Schumacher, escribe: "Dada la pasión de las interpretaciones en solitario de 'Crossroads', parece casi milagroso que Cream pueda volver a la canción en sí". [101] Varios escritores musicales han explicado que la grabación de Cream para Wheels of Fire fue editada a partir de una interpretación mucho más larga que era típica del trío; en las notas del box set Crossroads de Clapton, Anthony DeCurtis atribuye el recorte al ingeniero Tom Dowd , [102] pero el crítico Stephen Thomas Erlewine atribuye la edición al productor Felix Pappalardi , quien "cortó juntos los mejores fragmentos de una improvisación sinuosa en cuatro minutos ajustados", para permitir que el impulso de la canción tuviera más continuidad. [103]
Cuando se le preguntó si la grabación había sido editada, Clapton respondió: "No puedo recordar ... No me sorprendería en absoluto si no estuviéramos perdidos en ese punto de la canción, porque eso solía pasar mucho". [104] Barry Levenson, quien produjo el box set de Cream de 1997 Those Were the Days , comentó:
No está editada y tengo una cinta de la audiencia del mismo show que verifica que [fue] una interpretación típica de la canción. He escuchado muchas cintas y todas las "Cross Road Blues (Crossroads)" que he escuchado tienen una duración de cuatro minutos y cambian. Nunca parecieron expandirla más allá de eso. [105]
En 1986, "Cross Road Blues" de Robert Johnson fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en la categoría "Clásico de la grabación de blues: sencillo o canción de álbum". [106] Escribiendo para la fundación, Jim O'Neal dijo que "Independientemente de la mitología y las interpretaciones de rock 'n' roll, el disco de Johnson fue de hecho poderoso, una canción que resistiría la prueba del tiempo por sí sola". [107] En 1998, recibió un premio Grammy Hall of Fame en reconocimiento a su calidad y lugar en la historia de la grabación. [108] La revista Rolling Stone clasificó a "Cross Road Blues" en el puesto número 481 en su lista de 2021 de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". [109] En 1995, el Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó las interpretaciones de Johnson y Cream en su lista sin clasificación de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [110] Rolling Stone colocó la versión de Cream en el número tres en su lista de 2003 de "Mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [111]
Varios músicos han grabado versiones de "Cross Road Blues", generalmente usando el título "Crossroads". En 1950, Texas Alexander grabó la canción para Freedom Records y se convirtió en su último sencillo. [112] La elección muestra un interés continuo en la canción de Johnson mucho después del lanzamiento original de 1937. [113] Una reseña en Living Blues incluye: "Texas Alexander acelera el ritmo de manera tan decisiva en 'Cross Roads', la canción de referencia de Delta, que no puede evitar hacerte sonreír". [114] Alexander proporcionó la voz, con acompañamiento del guitarrista de apoyo Leon Benton y el pianista Buster Pickens , quienes figuran como "Benton's Busy Bees". [115]
Homesick James , que grabó y estuvo de gira con su primo Elmore James, grabó una versión el 23 de julio de 1963. [46] [116] Homesick derivó su estilo de guitarra de Elmore, que el crítico musical Bill Dahl llama "trabajo de slide agresivo, a veces caótico". [117] A diferencia de Elmore, Homesick basó la letra en los originales de Johnson. [117] La sesión de grabación produjo su único sencillo para USA Records con sede en Chicago , "Crossroads" respaldado por "My Baby's Sweet". [117] El autor Colin Larkin lo describe como la "pista más famosa de Homesick ... Sus ritmos contundentes y su cuello de botella fuertemente amplificado lo convirtieron en un hito en el blues urbano". [118]
Además de ser un estándar del blues , [119] [120] «Crossroads» es popular entre los artistas de blues rock. [113] En los primeros días de la banda, Lynyrd Skynyrd interpretó la canción en concierto como bis antes de reemplazarla con « Free Bird ». [121] Una versión en vivo está incluida en el álbum de 1976 One More from the Road . [121] El grupo sigue el arreglo de Cream, y recuerda su sonido formativo de rock sureño . [121] En 2004, el grupo de rock canadiense Rush grabó la canción para Feedback , un EP de canciones de versiones. Thom Jurek escribe en una reseña de AllMusic : «una actuación de llanto aplastante ... [el guitarrista Alex] Lifeson deja a Eric como se llame en el polvo [y al bajista Geddy Lee en] su momento de gloria en este corte le arranca el techo a la canción». [122] Rush también participó en una jam estelar de "Crossroads" en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2013. [123] Algunos de los otros participantes de la jam incluyen a Chuck D , Darryl DMC , Gary Clark Jr. , John Fogerty , Ann Wilson , Nancy Wilson , Dave Grohl , Taylor Hawkins , Tom Morello y Chris Cornell . [123]
La canción también se ha utilizado en publicidad. El autor Greil Marcus identifica dos apariciones importantes que utilizaron versiones de estilo rock por intérpretes no identificados: en 1997, la cervecera estadounidense Anheuser-Busch la utilizó durante el lanzamiento de "Cross Roads Beer"; y las promociones de automóviles "Crossroads of American Values" de Toyota en 2000 utilizaron una versión en anuncios emitidos en las "tres grandes" cadenas de televisión estadounidenses. [124] Según Marcus, los entornos joviales y festivos retratados en la publicidad son incongruentes con las letras de Johnson. [124] Años después de que grabara la canción por primera vez, Clapton utilizó el nombre para el Crossroads Centre , un centro de rehabilitación de drogas que fundó, y para los Crossroads Guitar Festivals para recaudar dinero para la instalación. [125]
Notas
Citas
Bibliografía
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