En la boca del demonio es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1994 dirigida y musicalizada por John Carpenter y escrita por Michael De Luca . Está protagonizada por Sam Neill , Julie Carmen , Jürgen Prochnow , David Warner y Charlton Heston . Neill interpreta a John Trent, un investigador de seguros que visita un pequeño pueblo mientras investiga la desaparición de un exitoso autor de novelas de terror , y comienza a cuestionar su cordura a medida que las líneas entre la realidad y la ficción parecen difuminarse. Informalmente, la película es la tercera entrega de lo que Carpenter llama su "Trilogía del Apocalipsis", precedida por La cosa (1982) y Príncipe de las tinieblas (1987). [2]
En la boca del delirio rinde homenaje a las obras del autor H. P. Lovecraft en su exploración de la locura , y su título se deriva de la novela corta de Lovecraft En las montañas del delirio . Distribuida por New Line Cinema , En la boca del delirio recibió críticas mixtas tras su lanzamiento.
En medio de un desastre no especificado, el Dr. Wrenn visita a John Trent, un paciente de un hospital psiquiátrico, y Trent le cuenta su historia:
Trent, un investigador de seguros independiente , almuerza con el dueño de una compañía de seguros, quien le pide que trabaje con su cliente más importante para investigar una reclamación de Arcane Publishing, con sede en Nueva York . Durante su conversación, Trent es atacado por un hombre con ojos mutados que empuña un hacha y que, después de preguntarle si lee al popular novelista de terror Sutter Cane, es asesinado a tiros por la policía. El hombre era el agente de Cane, que se volvió loco y mató a su familia después de leer uno de los libros de Cane.
Trent se reúne con el director de Arcane, Jackson Harglow, quien le encarga investigar la desaparición de Cane y recuperar el manuscrito de su última novela. Asigna a la editora de Cane, Linda Styles, para que lo acompañe. Linda explica que se sabe que las historias de Cane causan desorientación, pérdida de memoria y paranoia en "lectores menos estables". Trent se muestra escéptico, convencido de que la desaparición es un truco publicitario. Trent nota líneas rojas en las tapas de los libros de Cane, que, cuando se alinean correctamente, forman el contorno de New Hampshire y marcan una ubicación a la que se alude como Hobb's End, el escenario ficticio de muchas de las obras de Cane.
Linda experimenta fenómenos extraños durante el viaje nocturno y, inexplicablemente, llegan a Hobb's End a plena luz del día. Trent y Linda exploran el pequeño pueblo y encuentran personas y lugares de interés descritos como ficticios en las novelas de Cane. Trent cree que todo es una puesta en escena, pero Linda no está de acuerdo. Ella le admite a Trent que la afirmación de Arcane fue un truco para promocionar el libro de Cane, pero la distorsión del tiempo y la réplica exacta de Hobb's End no formaban parte del plan.
Linda entra en una iglesia para enfrentarse a Cane, quien la expone a su última novela, In the Mouth of Madness, que la vuelve loca; comienza a abrazar y besar a un Cane mutado. Un hombre que había intentado previamente detener la insidiosa agenda de Cane se acerca a Trent en un bar y le advierte que se vaya, luego se suicida, proclamando que simplemente es "un personaje escrito para hacerlo". Afuera, una turba de habitantes del pueblo de aspecto monstruoso desciende sobre Trent. Trent se aleja, pero es teletransportado repetidamente de regreso al centro de la ciudad. Después de estrellar su auto, Trent despierta dentro de la iglesia con Linda, donde Cane explica que la creencia del público en sus historias liberó a una antigua raza de seres monstruosos llamados "Los Antiguos" que reclamarán la Tierra. Cane revela que Trent es simplemente uno de sus personajes, que debe seguir la trama de Cane y devolver el manuscrito de In the Mouth of Madness a Arcane, lo que promoverá el fin de la humanidad.
Después de darle a Trent el manuscrito, Cane se desgarra a sí mismo y abre una puerta de madera detrás de él como si fueran de papel, creando un portal a la dimensión de los monstruosos amos de Cane. Trent ve un largo túnel que Cane dijo que lo llevaría de regreso a su mundo e insta a Linda a que lo acompañe. Ella le dice que no puede, porque ya ha leído el libro completo. Trent corre por el pasillo, con los monstruos de Cane pisándole los talones. De repente se encuentra tirado en un camino rural, aparentemente de regreso a la realidad. Durante su regreso a Nueva York, Trent destruye el manuscrito. De regreso en Arcane, Trent relata su experiencia a Harglow. Harglow afirma ignorar a Linda; Trent fue enviado solo a buscar a Cane, y el manuscrito fue entregado meses antes. In the Mouth of Madness ha estado a la venta durante semanas, con una adaptación cinematográfica en posproducción . Trent luego se encuentra con un lector de la novela recién lanzada, que sangra por sus ojos alterados; Trent lo asesina con un hacha. Luego arrestan a Trent por asesinato y lo envían al asilo.
Después de que Trent termina de contar su historia, el Dr. Wrenn la juzga como una alucinación sin sentido. Trent se despierta al día siguiente y encuentra el asilo abandonado, y se va mientras una radio anuncia que el mundo ha sido invadido por criaturas monstruosas, incluidos humanos mutantes, y que los brotes de suicidio y asesinatos en masa son algo común. Trent luego va a ver la película En la Boca del Miedo , donde descubre que él es el personaje principal. Mientras ve sus acciones anteriores desarrollarse en la pantalla, incluida una escena en la que le insiste a Linda "¡Esto es la realidad!", Trent comienza a reír y llorar histéricamente, y finalmente se da cuenta de que es solo una obra de ficción.
Además, Frances Bay interpreta a la señora Pickman, mientras que Wilhelm von Homburg aparece como Simon. Hayden Christensen hace su debut en el cine, al que se lo ve brevemente como repartidor de periódicos.
Michael De Luca escribió el guion a finales de los años 80 y uno de los primeros directores a los que se lo ofreció fue John Carpenter, [3] que inicialmente rechazó el proyecto. New Line Cinema anunció más tarde la producción en 1989 con el director Tony Randel como director. [3] Más tarde, Mary Lambert también fue contratada para dirigir. [3] Finalmente, Carpenter firmó como director en diciembre de 1992 y el rodaje se llevó a cabo de agosto a octubre de 1993. [3] La película tuvo un presupuesto de aproximadamente 8 millones de dólares. [4] : 21
Las escenas de la ciudad en Hobb's End se filmaron en Main Street Unionville , y el exterior de la Iglesia Negra es en realidad la Catedral de la Transfiguración . Ambas están ubicadas en Markham, Ontario . [5] El resto de la película se filmó en locaciones en Toronto, Ontario debido a su mezcla única de "rascacielos de Nueva York y lejanía de Nueva Inglaterra", según Carpenter. [6]
Los efectos visuales de la película fueron realizados por Industrial Light & Magic , y los efectos prácticos (incluyendo las prótesis de criaturas y animatronics) fueron realizados por KNB EFX Group . KNB tardó siete semanas en crear todos los efectos prácticos para la película, el más grande de los cuales fue un "Muro de Monstruos de dieciocho pies" que fue montado sobre rodillos y operado por un equipo de veinticinco personas. [7] [8] "Teníamos menos de siete millones [de dólares] para gastar en la película", dijo Carpenter en 2001. "Fue duro. Los monstruos tenían que ser escandalosos demonios lovecraftianos, pero en las novelas de HP Lovecraft, siempre son tan horribles que están más allá de toda descripción, que son demasiado aterradores para verlos. Entonces, ¿cómo visualizar algo así? Bueno, muy, muy rápidamente. También tenían que ser ligeramente caricaturescos ya que Sam Neill pasa la mayor parte de la película ridiculizando el horror solo para descubrir que es demasiado real". [9]
En la boca del delirio rinde homenaje a la obra del influyente escritor de terror H. P. Lovecraft , con muchas referencias a sus historias y temas. Su título es un juego de palabras con la novela corta de Lovecraft, En las montañas de la locura , y la locura juega un papel tan importante en la película como en la ficción de Lovecraft. La escena de apertura describe el confinamiento de Trent en un manicomio , con la mayor parte de la historia contada en flashback , una técnica común de Lovecraft. Se hace referencia a escenarios y detalles lovecraftianos (como un personaje que comparte el nombre de la familia Pickman de Lovecraft ). Las novelas de Sutter Cane tienen títulos similares a las historias de H.P. Lovecraft: El susurrador de la oscuridad ( The Whisperer in Darkness ), La cosa en el sótano ( The Thing on the Doorstep ), El perseguidor fuera del tiempo ( The Haunter of the Dark / The Shadow Out of Time ) y El horror de Hobbs End ( The Dunwich Horror ), este último también hace referencia a la estación de metro de Hobbs End de Quatermass and the Pit de Nigel Kneale .
La película también puede verse como una referencia a Stephen King , quien, como Lovecraft, escribe ficción de terror ambientada en aldeas de Nueva Inglaterra. De hecho, los personajes incluso comparan directamente a King (desfavorablemente) con Sutter Cane dentro de la propia película. [10] [11] Linda Styles le dice a Trent al principio de la película: "Puedes olvidarte de Stephen King, ¡Cane vende más que todos ellos!"
El tema principal de la película, que se escucha durante los créditos iniciales, está inspirado en la canción de Metallica « Enter Sandman ». Carpenter originalmente había querido utilizar la canción, pero no pudo conseguir los derechos y en su lugar compuso su propio tema, con la ayuda del compositor Jim Lang y el guitarrista Dave Davies de The Kinks . [12] [13]
En la boca del demonio se estrenó en el Fantasy FilmFest de Alemania el 10 de agosto de 1994 [14] y se estrenó en los Estados Unidos el 3 de febrero de 1995. En su estreno mundial, la película se estrenó en el puesto número 4 y recaudó 3.441.807 dólares en 1.510 salas de cine en su primer fin de semana. Cayó al puesto número 7 en su segunda semana antes de abandonar el top 10 en la tercera semana. La película terminó recaudando 8.924.549 dólares con un presupuesto que oscilaba entre los 8 y los 14 millones de dólares, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla. [1]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , In the Mouth of Madness tiene una calificación de aprobación del 60% basada en 50 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 5.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si no logra aprovechar al máximo su premisa intrigante, In the Mouth of Madness sigue siendo una diversión bastante decente para los fanáticos del terror y los completistas de John Carpenter". [15] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 53 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [16]
Los críticos generalmente elogiaron la película por sus aspectos técnicos, particularmente sus efectos especiales, actuación y dirección, pero la percibieron como demasiado complicada, confusa, pretenciosa y decepcionante. Roger Ebert le dio a la película dos de cuatro estrellas, diciendo que la película tiene una premisa intrigante, pero la desperdicia al confiar en sustos y sangre trillados, tomando la forma de "una película de terror en casa, en la que los protagonistas se arrastran mientras las criaturas saltan sobre ellos". [17] Gene Siskel le dio a la película la misma calificación, [ cita requerida ] al igual que James Berardinelli , quien dijo que la película "se acerca a hacer algo interesante pero se acobarda" y es "confusa, extraña y no muy envolvente", comparando la película con comprar un auto deportivo exótico solo para conducirlo lentamente. [ cita requerida ] Lisa Schwarzbaum , escribiendo en Entertainment Weekly , le dio a la película una calificación C, comentando que "gran parte de ella [es] excesivamente autoindulgente y una pequeña parte perversamente divertida", con solo un puñado de momentos exitosos. [18]
En críticas totalmente positivas de la época, Kevin Thomas del Los Angeles Times la llamó "una película de terror para personas pensantes que se atreve a ser tan cerebral como visceral". [19] John Hartl del Seattle Times también le dio a la película una crítica positiva, diciendo que es "una colección estilizada de películas de terror bien sincronizadas, ayudadas por las contribuciones de su elenco capaz". [20] El Chicago Reader le dio tres estrellas, llamándola "una visita obligada". [21] En una crítica posterior, Chris Stuckmann también le otorgó a la película una "A", destacando su ambición, creatividad y originalidad junto con la dirección de Carpenter. [22] Reel Film Reviews le dio a la película tres de cuatro estrellas. [23]
La revista francesa Cahiers du Cinéma incluyó la película en el puesto número 10 en su lista de los 10 mejores de 1995. [24]
Tras los primeros lanzamientos en VHS , New Line Cinema lanzó una versión Blu-ray de la película en 2013. [25] En 2016, la película fue relanzada en DVD por Warner Archive Collection . [26] En 2018, Shout! Factory relanzó la película bajo su subsello Scream Factory como una edición de coleccionista en Blu-ray. [27]