En 1966, se unió a la facultad de la Universidad de California, Berkeley , [2] donde enseñó hasta 1968. Por invitación de Stockhausen, pasó 1972-73 trabajando en el Estudio de Música Electrónica (WDR) en Colonia, donde produjo Shânti (revisado en 1974), para sonidos electrónicos y concretos, en el que exploró el timbre y aspectos del tiempo musical. [1] En 1977, Éloy pasó largos períodos de tiempo en Japón, realizando uno de los puntos culminantes de su producción de música electrónica, Gaku-no-Michi (Los Dào [Caminos] de la Música), de casi cuatro horas de duración, en el Estudio de Música Electrónica de NHK en Tokio, [3] y desde 1978 trabajó en el Centro de Estudios de Matemáticas y Automática Musicales , fundado por Iannis Xenakis .
A finales de los años 1980, Éloy se embarcó en un ciclo de composiciones titulado colectivamente Libérations , centrado en las mujeres o el principio femenino, y desarrollado en colaboración con vocalistas excepcionales como Junko Ueda, Fátima Miranda y Yumi Nara. Cada obra está dedicada a una u otra figura femenina de la mitología, la literatura o la historia cultural, y presenta voces solistas femeninas con instrumentos y/o electroacústica . Las dos primeras obras del ciclo, Sappho Hikètis (La Safo implorante) y Butsumyôe (Ceremonia de arrepentimiento) fueron compuestas en 1989. A estas le siguieron en 1990-91 Erkos (Himno de alabanza), luego Gaia Songs (1991-92), y finalmente Galaxies (versión Sigma 1996). En 2011, el compositor decidió retitular el ciclo Chants pour l'autre moitié du ciel [Canciones para la otra mitad del cielo], subtitulado Canciones de soledad, de súplica, de rebelión, de celebraciones o de oraciones. [4]
Éloy fundó su propia editorial y compañía discográfica, hors territoires , con el objetivo de documentar su trabajo artístico a través de la publicación de libros y discos compactos.
Estilo y técnica
A lo largo de la mayor parte de su carrera, la música y la estética asiáticas (especialmente hindúes) han tenido una fuerte influencia en la música de Éloy. [5] En algunas obras anteriores, los números de Fibonacci jugaron un papel, de manera muy obvia en Équivalences , donde a las fermatas se les asignan valores de ½, 1, 1½, 2½, 4 y 6½ segundos, [6] y disfrazados por transformaciones aritméticas arbitrarias en los ritmos de la composición retirada Macles . [7] [8]
Respecto a Equivalencias (1963), el compositor afirmó:
El título hace referencia a numerosos aspectos de la pieza y debe interpretarse en el sentido de un equilibrio entre fuerzas contrastantes. En términos simples, está el despliegue de instrumentos musicales: una triple simetría en un arco formado por 6 percusionistas, 3 grupos de vientos y piano-celesta con arpa. En un plano superior, podemos considerarlo como una representación de los elementos contrastantes que componen la obra: densidad: cero a máximo; registros: fijos a móviles; coordinación: absoluta a relativa, etc. La forma en sí misma refleja estas oposiciones, este juego dialéctico, de donde se deriva una sonoridad contrastante, una extensión del campo dinámico. Algunas estructuras son variables de una interpretación a otra, utilizando intensidades modificables que afectan principalmente a la duración de las resonancias de los instrumentos de percusión. Para ilustrar: se crea un contraste entre los instrumentos de viento que producen sonidos sostenidos durante mucho tiempo por un lado, y en el lado opuesto están los instrumentos de percusión, piano, arpa, etc., que producen sonidos de rápido crecimiento y decaimiento. Poco a poco, estos sonidos se acercan hasta que se enfrentan. El movimiento continúa hasta que los sonidos vuelven a su estado inicial, pero en sentidos opuestos: los instrumentos de viento producen sonidos "puntiagudos", mientras que los instrumentos de percusión, mediante complicados trinos, etc., producen sonidos sostenidos durante mucho tiempo. Henri Pousseur describe este desarrollo como un "arco de duración". [2]
Obras (selección)
Nocturno, para piano (1954)
Estela para Omar Khayyam , para soprano, piano, arpa y percusión (1960)
Estudio III, para orquesta, con cinco percusiones, celesta, arpa y piano (1962)
Equivalencias , para 18 jugadores (1963)
Faisceaux-Diffractions , para 28 jugadores (1970)
Kâmakalâ ("Le Triangle des énergies"), para tres grupos orquestales, cinco grupos corales, con tres directores (1971)
Shânti ("Paix"), para sonidos electrónicos y concretos (1972-73)
Fluctuante-Inmuable , para gran orquesta (1977)
Gaku-no-Michi ("Les Voies de la musique" o "Le Tao de la musique"), película sin imágenes para sonidos electrónicos y concretos (1977-1978); realizado en el NHK Electronic Music Studio, Tokio
Yo-In ("Réverbérations"), théâtre sonore para un ritual imaginario en cuatro actos, para sonidos electrónicos y concretos (1980); realizado en el Instituut voor Sonologie, Rijkuniversiteit, Utrecht
A l'approche du feu méditant , para 27 intérpretes de una orquesta gagaku japonesa, dos coros de monjes budistas de las sectas Tendai y Shingon, seis percusionistas y cinco bailarines bugaku (1983); encargado por el Teatro Nacional de Japón (Kokuritsu Gekijo), Tokio
Anâhata ("Vibración primordial" o "Vibración de origen"), para cinco músicos tradicionales japoneses (tres intérpretes de gagaku y dos cantantes de shômyô), percusión, sonidos electrónicos y concretos, puesta en escena e iluminación (1984-1986); encargado por el Festival d'Automne à Paris
Libérations (1989, rebautizada como Chants pour l'autre moitié du ciel [Canciones para la otra mitad del cielo] en 2011); encargado por el Festival d'Automne à Paris
Butsumyôe ("La cérémonie du repentir"), para dos voces femeninas (sopranos con técnicas vocales extendidas, utilizando variados instrumentos de percusión)
Sappho hiketis ("Safo implorante"), para dos voces femeninas (sopranos con técnicas vocales extendidas) y música electroacústica
Erkos ("Chant, Louange"), para un intérprete solista de Satsuma-Biwa que utiliza técnicas vocales extendidas y varios instrumentos de percusión, con música electroacústica (1990-91); encargado por la Westdeutscher Rundfunk y realizado en el WDR Studio for Electronic Music , Colonia
Galaxias (versión Sigma), con el solo vocal ...kono yo no hoka... ("... ce monde au-delà ..."), para un vocalista que utiliza técnicas vocales Shômyô extendidas, con música electroacústica, luz y puesta en escena (1996); encargado por Roger Lafosse para el festival Sigma y realizado en el estudio de música electrónica del Conservatorio Sweelinck, Ámsterdam
L'Anneau des sept lumières [El anillo de las siete luces]; Metametal (versión larga). Siete variaciones continuas a partir de una única muestra de Bonshô, para sonidos electrónicos y concretos (1994-95, revisión y nueva versión 2013)
Etats-Limites, ou les cris de Petra [Límites o gritos de Petra], para sonidos electrónicos y concretos (2013)
Le Minuit de la Foi [La medianoche de la fe], para sonidos electrónicos y concretos (2014)
Notas
^ desde Stoianova 2001.
^ desde Éloy 1967.
^ Siano 2013, 31.
^ Siano 2013, 32.
^ Burton 2002.
^ Kramer 1973, 148.
^ Lówman 1971, 436.
^ Kramer 1973, 141.
Referencias
Burton, Anthony (2002). "Éloy, Jean-Claude". En The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2 .
Éloy, Jean-Claude (1967). Notas, adaptadas en traducción por Giveon Cornfield. Pierre Boulez Dirigiendo Schoenberg, Eloy, Pousseur (Eloy: Équivalences , para 18 instrumentos; Pousseur: Madrigal III , para clarinete, violín, violonchelo, 2 instrumentos de percusión y piano; Schoenberg: Verklaerte Nacht ). Conjunto Musical Domaine; Grupo de Percusión de Estrasburgo; Pierre Boulez, director. Grabación LP, 1 disco: 12 pulgadas, 33⅓ rpm, estéreo. Everest 3170. Nueva York: Everest Records.
Lowman, Edward A. 1971. "Un ejemplo de números de Fibonacci utilizados para generar valores rítmicos en la música moderna". Fibonacci Quarterly 9, núm. 4:423–426.
Siano, Leopoldo (2013). "Die 'Wege der Musik': Ein Porträt des französischen Komponisten Jean-Claude Eloy". Textos musicales , núm. 139 (noviembre): 25–34, 38–39.
Blumröder, Christoph von . 2017. Die elektroakustische Musik: Eine kompositorische Revolution und ihre Folgen . Signale aus Köln, Beiträge zur Musik der Zeit 22, Viena: Verlag Der Apfel ISBN 978-3-85450-422-1 .
Chauvin, Marie-José (1971). "Entretien con Jean-Claude Eloy". Courrier musical de France 36 (octubre-diciembre).
Deloche, Aimée-Catherine (1985). "Eloy, el tiempo revisité". Silencios 1:159–167.
Éloy, Jean-Claude (1969). "Musiques d'Orient, notre univers family". En La musique dans la vie 2 ("Rayonnement des cultures africaines, respectos a las civilizaciones asiáticas, quelques problèmes du monde actuel"), 183-215. París: ORTF.
Éloy, Jean-Claude (1970). “Improvisación: ¿refugio, utopía o necesidad?”, Die Welt der Musik/ Le Monde de la musique 12, núm. 3:6–21. [En inglés, alemán y francés.]
Éloy, Jean-Claude (1995). "L'autre versant des sons: Vers de nouvelles frontières des territoires de la musique? " En La musique et le monde (Internationale de l'imaginaire, nouvelle serie 4), editado por Françoise Gründ, 193–231. Arlés: Actes Sud. ISBN 2-7427-0280-6 .
Éloy, Jean-Claude (2006). "De Kâmakalâ a Shânti ". En Komposition und Musikwissenschaft im Dialog V (2001–2004) , editado por Imke Misch y Christoph von Blumröder , 23–53. Signale aus Köln, Musik der Zeit 11. Münster, Berlín, Hamburgo, Londres, Viena: Lit-Verlag. ISBN 3-8258-7945-3 .
Éloy, Jean-Claude (2013). "Cheminement", carta a Leopoldo Siano, 21 de agosto de 2011, traducción alemana de Monika Lichtenfeld. Reproducida en Siano 2013. Musik Texte , n.º 139 (noviembre): 27.
Felder, John (1981). "La función estructural de las transformaciones del rol del viento en equivalencias por JC Eloy". Ex Tempore: A Journal of Compositional and Theoretical Research in Music 1, no. 1:18–35
Green, Tona (1991). "Entrevista con Jean-Claude Éloy". Computer Music Journal 15, núm. 1 (primavera): 14-19.
Mâche, François-Bernard (1963). "Una nueva obra de Messiaen". Mercure de France 1202 (diciembre), 828–831. Reimpreso en François-Bernard Mâche, Un demi-siècle de musique...et toujours contemporaine , Collection sémiotique et philosophie de la musique (París: L'Harmattan, 2000), 28–31. [analiza las Equivalencias de Jean-Claude Éloy y Sept haïkaï de Messiaen ]
Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen. Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks en Köln 1951–1986. Colonia-Rodenkirchen: PJ Tonger. ISBN 3-920950-06-2 .
Stoianova, Ivanka (1993). "Mythen der Weiblichkeit in der achtziger und neunziger Jahren: Stockhausen, Eloy", Wiederaneignung und Neubestimmung, der Fall 'Postmoderne' in der Musik (Studien zur Wertungsforschung), ed. Otto Kolleritsch, 87-116. Viena: Edición Universal.
Stoianova, Ivanka (1997). "Jean-Claude Éloy: à la recherche du feu méditant: retrato del compositor". En Música y Ciencias , ed. GF Arlandi, 196–227. Bochum.
Stoianova, Ivanka (2003). "Producción y reproducción en der elektronischen Musik am Beispiel von Jean-Claude Eloy". En Musikalische Produktion und Interpretation: Zur historischen Unaufhebbarkeit einer ästhetischen Konstellation (Studien zur Wertungsforschung 43), ed. Otto Kolleritsch, 163-175. Viena: Edición Universal.
Stoianova, Ivanka (2004). Entre determinación y aventura: Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle . París: Ediciones l'Harmattan.
Weid, Jean-Noël von der (1997). "La cosmogonía sonora de Jean-Claude Éloy". Dissonanz , núm. 51:30–32. Traducción al inglés del sitio web del compositor.
Joven, Rob (2010). "Jean-Claude Eloy: Shânti, Hors Territoires 2 × CD; Gaku-No-Michi, Hors Territoires 4 × CD". El Alambre , núm. 321 (28 de octubre): 57.
