Emilio Sánchez (1921-1999) fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas arquitectónicas y litografías gráficas. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art (Nueva York NY), Museum of Modern Art (Nueva York NY), National Gallery of Art (Washington DC), Smithsonian American Art Museum (Washington DC), Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (La Habana, Cuba), Museo de Arte de Ponce (Ponce, Puerto Rico), Museo de Arte Moderno de Bogotá (Bogotá, Colombia), Museo La Tertulia (Cali, Colombia) y la Galería Nacional de Australia (Canberra, Australia). [1]
Sánchez , artista figurativo con un enfoque modernista y a veces abstracto, [2] enfatizó "patrones, colores y fuertes contrastes de iluminación". [3] En 1970, los temas arquitectónicos, desde vidrieras detalladas hasta escaparates abstractos o paisajes urbanos, dominaban su obra. Carol Damian, del Frost Art Museum (Miami, Florida), describió su trabajo como estudios de "horizontales y verticales, rayas de color llamativas y las sombras omnipresentes, especialmente las sombras diagonales que tanto le gustaban, con sombras y luces en repetición". [4] Para ella, el trabajo de Sánchez "no era una imagen de algo, sino la aplicación de pigmento sobre una superficie plana para convertirse en un objeto singular con su propia definición". [4]
Emilio Sánchez Fonts nació en Camagüey , Cuba, en 1921, hijo de Estrella Fonts y Emilio Sánchez. [5] Nieto del empresario azucarero Bernabé Sánchez Adán y miembro de una de las familias más antiguas y ricas de Cuba, la vida temprana de Sánchez fue una de privilegios. [6] De niño, recibió tutoría en casa en la plantación de azúcar de su padre en el centro de Cuba, donde su abuela lo alentó a dibujar. [6] Viajó extensamente por Europa y América del Norte y del Sur y cuando era joven asistió a los internados estadounidenses Ransom Everglades School , Fessenden School y, de 1935 a 1939, The Choate School, ahora Choate Rosemary Hall . [7] Después de que sus padres se divorciaron, su madre se casó con el artista peruano Felipe Cossío del Pomar en 1938 y se mudó a San Miguel de Allende , México. [8] Sánchez luego dividió su tiempo entre México, la finca cubana de su padre y las escuelas estadounidenses. Asistió a la Universidad de Yale y, de 1941 a 1943, a la Universidad de Virginia . [9]
Alentado a dedicarse al arte por Cossío del Pomar, en 1944 Sánchez se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Art Students League . [10] Más tarde, asistió a la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia , donde estudió pintura de acuarela con Dong Kingman. [11] A fines de la década de 1940, desarrolló un interés en la arquitectura colonial mexicana, así como en el arte precolombino e ilustró dos libros sobre arte peruano escritos por Cossío del Pomar. [8] En 1949, su primera exposición individual, celebrada en la galería Joseph Luyber (Nueva York, NY), fue seguida por exposiciones individuales en 1951 en la galería Ferargil en Nueva York y el Ateneo Español en la Ciudad de México. [12] Aunque se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York en 1952, Sánchez continuó visitando el Caribe, [13] donde a menudo fotografiaba escenas como referencias para su arte. A mediados de la década de 1950, experimentó con técnicas de grabado como la litografía, la xilografía y el aguatinta.
En 1956, la exposición individual de acuarelas de Sánchez en la Galería Peridot (Nueva York, NY) de escenas callejeras figurativas de Nueva York o el Caribe fue reseñada favorablemente por Stuart Preston de The New York Times . [14] Su exposición individual de 1956 en El Lyceum (La Habana, Cuba) lo llevó a asociarse con la Galería Cubana de Pintura y Escultura y a exposiciones colectivas en Venezuela y Colombia. [14] En 1958, su exposición individual en la Galería Sudamérica (Nueva York, NY) fue notada por los críticos cubanos. En 1959, exhibió litografías en el Salón anual de La Habana: Pintura, Escultura y Grabado y su primera exposición individual de grabados Obras Gráficas , celebrada en El Lyceum, fue bien recibida por el público y la prensa. [15] Aunque Sánchez no regresó a Cuba después de 1960, [16] continuó exponiendo en bienales en América Central y del Sur. [17] En esa época se realizaron exposiciones individuales de su obra en San Juan, Puerto Rico, y Madrid, España, así como en Houston, Nueva Orleans y Nueva York. [12] En 1968, Sánchez se convirtió en ciudadano estadounidense. [7] También firmó con la reconocida Associated American Artists (Nueva York, NY), que realizó exposiciones individuales de su obra en 1968, en 1971 y en 1981. [12]
Aunque Sánchez exploró continuamente una variedad de temas, incluyendo frutas, flores, tendederos, veleros y puestas de sol, [10] en 1971, los temas arquitectónicos, como las puertas arqueadas de las pinturas al óleo de Medio Punto , surgieron como su tema característico. [18] En este momento, se realizaron exposiciones individuales de su trabajo en toda América Latina en el Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela), el Museo La Tertulia (Cali, Colombia), el Museo de Arte de Ponce (Ponce, Puerto Rico), así como en el Centro de Relaciones Interamericanas (Nueva York, NY). [12] Durante la década de 1970, los frecuentes viajes al Mediterráneo inspiraron a Sánchez a adoptar un enfoque más geométrico y minimalista en sus pinturas marroquíes o dibujos del Ayuntamiento de Boston. [10] Sin embargo, a fines de la década de 1980, dirigió su atención a las escenas de Nueva York y representó las bodegas, los escaparates y los garajes del Bronx como bloques sólidos de color. [19] Durante este tiempo expuso en el Museo de Arte de Fort Lauderdale y en la Biblioteca Pública de Miami-Dade en Florida, así como en galerías de Fort Lauderdale, Boca Raton y Coral Gables, y en Miami, hogar de muchos cubanos exiliados. [12] Aunque Sánchez experimentó cada vez más problemas de visión, [10] continuó pintando hasta su muerte en Warwick, Nueva York, en 1999. [20]
Desde su muerte, se han celebrado exposiciones individuales de la obra de Sánchez en el Museo del Bronx en 2001; [21] en el Ayuntamiento de Boston en 2009; [22] y en las Galerías de Arte de la Universidad de Syracuse en 2011. [3] Se han celebrado exposiciones de su obra en 2012 en el Saint Joseph College (Hartford, CA), [23] y en el Museo de Arte Fralin de la Universidad de Virginia, [2] así como en 2013 en el Museo de Arte de la Universidad de Oregón, [24] la Universidad de Michigan, [25] la Universidad de Indiana, [26] y el Museo de Arte de Ponce (Ponce, Puerto Rico). [27]
Las pinturas y grabados de Sánchez atrajeron la atención tanto del público como de los críticos ya en 1958. [15] En 1967, fue entrevistado para la serie Listening with Pictures por Arlene Jacobowitz, curadora asistente de pinturas y esculturas del Museo de Arte de Brooklyn . [28] También fue reconocido internacionalmente y recibió el primer premio en la Bienal de 1974 en San Juan, Puerto Rico. [10] Durante su carrera, sus partidarios críticos incluyeron a la coleccionista de arte estadounidense Barbara Duncan y A Hyatt Mayor, curador de grabados en el Museo Metropolitano de Nueva York. [11]
En cuanto a estilo y temática, la obra de Sánchez reflejaba tanto la cultura latinoamericana como la estadounidense. Su colorida paleta caribeña y su interés por la luz y la sombra en la arquitectura vernácula se atribuyen a sus años de formación en Cuba. [25] Aunque su estilo plano, a veces abstracto y geométrico no era diferente al de sus contemporáneos brasileños Alfredo Volpi y Livio Abramo , sus pinturas evocaban una sensación de lugar que, para el historiador de arte Rafael DíazCasas, reflejaba una "sensación de desplazamiento" y una "idea de un hogar ausente". [29] [30] Aunque la obra de Sánchez es importante dentro del arte hispanoamericano, [27] su obra también está en la tradición de los pintores estadounidenses Edward Hopper y Georgia O'Keeffe . [31] Para el historiador de arte John Angeline, su obra también evocaba las pinturas de Charles Sheeler y extendía el " precisionismo un paso más allá". [13] Compuestas con "el ojo de un fotógrafo", [19] las escenas neoyorquinas de Sánchez recordaban las fotografías urbanas de Berenice Abbott o las abstracciones arquitectónicas de Judith Turner. [25] Estéticamente versátiles, las "investigaciones modernistas" de Sánchez [11] también están vinculadas a la imaginería del arte pop de Andy Warhol o Jasper Johns , [32] o pueden categorizarse como Camp (estilo) . [33] Para Angeline, Sánchez asimiló y apreció "los diferentes estilos y elecciones artísticas que lo rodeaban manteniendo al mismo tiempo su propia voz". [13]
En 2021, en el centenario del nacimiento de Sánchez, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó una serie de sellos postales con cuatro de sus obras: Los Toldos (1973), Ty's Place (1976), En el Souk (1972) y Sin título (Ventanita entreabierta) (1981). [34]
La obra de Sánchez se encuentra en muchas colecciones de museos, especialmente en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), que tiene 200 dibujos o grabados. [35] Su obra también se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Pérez de Miami (Miami FL), el Museo de Arte Moderno (Nueva York NY), la Biblioteca Pública de Nueva York (Nueva York NY), el Museo de Brooklyn (Brooklyn NY), El Museo del Barrio , la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington DC), el Museo de Arte de las Américas (Washington, DC), el Museo de Bellas Artes de Boston (Boston MA), el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor (Utica NY), el Museo de Bellas Artes de San Francisco (San Francisco CA), el Museo de Bellas Artes de Houston (Houston TX), el Museo Nacional de Bellas Artes (La Habana, Cuba), el Museo de Arte de Ponce (Ponce PR), el Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela), el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Bogotá, Colombia), el Museo de Arte Moderno de Cartagena (Cartagena Colombia), el Museo La Tertulia (Cali, Colombia) y en la Galería Nacional de Australia (Canberra, Australia). [36] Su obra también se encuentra en las colecciones universitarias de la New York Law School , Ursinus College , University of Michigan , Muscarelle Museum of Art , Indiana University y Kinsey Institute , University of Wyoming , University of Notre Dame , Southern Illinois University , University of Virginia , Syracuse University , Caribbean University (Bayamón, PR), y en la Universidad del Turabo . [9] Los documentos originales de Sánchez, así como una base de datos digital de su obra (5486 imágenes y 614 documentos de texto como cartas, comunicados de prensa o reseñas), compilados por la Fundación Emilio Sánchez, se encuentran en los Archivos de Arte Americano del Smithsonian (Washington DC). Un pequeño archivo de documentos de Sánchez o materiales de origen que incluyen fotografías se encuentran archivados en la Biblioteca Pública de Miami-Dade . [9]
En su testamento, Sánchez estipuló que se estableciera una fundación para apoyar a los artistas contemporáneos o la investigación oftálmica, así como para promover y distribuir su trabajo restante. [37] Establecida oficialmente en 2005, [38] la Fundación financió el Premio Emilio Sánchez en las Artes Visuales, otorgado en asociación con la Fundación Cintas anualmente desde 2005 hasta 2009. [9] La Fundación también contribuyó al Fondo de Artistas Cubanos, El Museo del Barrio , el Museo de las Artes del Bronx , el Storefront for Art and Architecture y el Museo de Arte Latinoamericano (Long Beach CA). [9] De 2005 a 2012, la Fundación distribuyó más de 4000 de las 7000 impresiones o pinturas del artista a 72 instituciones en los Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico, mientras que el resto se vendió o está actualmente a la venta. [9] En 2011, la Fundación publicó Hard Light: The Work of Emilio Sanchez , editado por la curadora Ann Koll, que incluía ensayos de John Angeline, Rudi C. Bleys y Rafael DiazCasas. Aunque la Fundación cerró su espacio de estudio en 19 West 21st Street en febrero de 2012, sigue manteniendo una presencia en línea. [9]
Otras referencias
