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Emil Armin

Emil Armin (1 de abril de 1883 – 2 de julio de 1971) fue un artista estadounidense conocido por su uso de colores vibrantes y pinceladas. [5] Desde la década de 1920 hasta su muerte en 1971, Armin mantuvo un alto perfil en la comunidad artística de Chicago. [6]

El crítico de arte Samuel Putnam, del Chicago Evening Post , describió a Armin como "quizás el artista más sensibilizado de Chicago... con alma de campesino y poeta y mente de filósofo". [7]

Vida temprana y educación

Armin nació en Rădăuți , Austria-Hungría (ahora Rumania ) en 1883. [2] Su abuelo era un escriba judío que copiaba pergaminos sagrados para la sinagoga local. [7] Armin comenzó a dibujar a la edad de cinco años y presumiblemente aprendió a tallar madera de su padre, Hirsch Lieb, [8] : 41  que era un artista aficionado. [4]

Cuando Armin tenía 10 años, sus padres murieron. [8] : 42  Fue criado por hermanos mayores hasta que consiguió un trabajo de tiempo completo en un restaurante a los 14 años y se mudó a la casa del propietario. [8] : 54  En 1901, cuando tenía 18 años, se mudó a Chernivtsi para estudiar arte después de que un cliente del restaurante lo alentara a asistir a la escuela de arte. [8] : 55 

En 1905, Armin emigró a los Estados Unidos para reunirse con sus hermanos Sigmund y Frieda en Chicago , donde continuó dibujando bocetos siempre que podía mientras trabajaba infelizmente en la tienda de un primo rico. [8] : 63 

Armin comenzó sus estudios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1908, y continuó trabajando y estudiando siempre que le fue posible, incluso durante períodos de gran lucha económica. [9] En 1916, habiendo ahorrado cuatrocientos dólares de sus muchos trabajos, pasó de tomar solo clases nocturnas a tomar clases diurnas como estudiante a tiempo completo, [8] : 63  deteniéndose solo una vez durante la Primera Guerra Mundial para aceptar un trabajo haciendo arneses de artillería por dieciocho dólares a la semana. [8] : 81 

Estudió con George Bellows , Randall Davey y Herman Sachs , quienes le sirvieron de inspiración . [10] Otros instructores fueron Enella Benedict , Albert Henry Krehbiel , [8] : 69  Antonin Sterba, [8] : 76  John W. Norton y Harry L. Timmins. [8] : 80  En la primavera de 1920, a los 36 años y doce años después de haberse inscrito por primera vez en una clase nocturna, Armin se graduó. [2]

Trabajos tempranos

Carrera

Las obras de Armin incluyeron pinturas, xilografías, esculturas, caricaturas y aguafuertes, pero es más conocido por sus pinturas. [11] Fue un pintor modernista, con una afición por pintar paisajes, pueblos primitivos, flores y animales. [12]

En su obra, Armin sintetizó las tendencias artísticas contemporáneas con inspiración extraída de sus raíces judías y de las tradiciones campesinas del suroeste de Estados Unidos y su Europa del Este natal. [13]

La mayor parte de su obra la realizó en Chicago. Después de terminar sus estudios, Armin se unió a un grupo de artistas, entre los que se encontraban Gertrude Abercrombie , Francis Strain y Charles Biesel, en la 57th Street Art Colony en Hyde Park, cerca de Stony Island Avenue, [14] donde vivió y trabajó hasta 1925. [8] : 100  (Este grupo de artistas se llamaba Fifty Seventh Street Group y también se conocía como Jackson Park Colony. [15] Otros artistas notables que se unieron fueron Frances Foy , Gustaf Dalstrom y Beatrice S. Levy . [8] : 101  )

Armin luego compartió un estudio de arte con su colega modernista Todros Geller en 59 East Adams [16] de 1926 a 1930. [8] : 88, 130  Luego se mudó brevemente al lado norte de Chicago, donde trabajó y vivió en 927 Sunnyside Avenue antes de mudarse permanentemente al lado sur en Harper Avenue en Hyde Park. [8] : 134–135 

Sus exposiciones en Chicago en la década de 1920 incluyeron la No-Jury Society , Cor Ardens, Neo-Arlimusc y la Chicago Society of Artists. En la década de 1930 participó en la Grant Park Art Fair y trabajó como pintor de caballete para la Works Progress Administration (WPA). [7] En 1940, Armin consiguió un trabajo para el Illinois Art Project. En este puesto, Armin visitó a otros artistas que trabajaban para el proyecto y les ofreció consejos y críticas. También fue en 1940 que Armin, junto con otros artistas judíos locales, formó el American Jewish Art Club y continuó exponiendo con ellos hasta su muerte. [17]

Ampliando sus horizontes más allá de Chicago, Armin también viajó por trabajo, mudándose brevemente a Dayton [8] : 98  y haciendo viajes a las Dunas de Indiana, Wisconsin Dells, [8] : 112  Nuevo México, [8] : 126  Maine [8] : 116  y más tarde en su vida al Lago Chapala en México. [11]

Con el tiempo, Armin pudo ganarse la vida modestamente como artista, vendiendo su arte y llegando a fin de mes con trabajos ocasionales como profesor de arte, incluido el trabajo con el Consejo de Educación Judío y la enseñanza en Hull House . [8] : 115–116 

Armin expuso a nivel regional y nacional hasta que murió a los 88 años. [7]

Obra de arte de la Administración de Progreso de Obras (WPA)

Aproximación al arte

Armin creía que "la forma en que un artista considera necesario vivir en los tiempos modernos se manifestará automáticamente en su obra, si es un artista verdadero e independiente". [18]

Respuesta crítica

Armin causó una gran impresión entre los críticos de arte locales de Chicago. JZ Jacobson, un crítico de arte de The Chicagoan , cubrió la obra de Armin y finalmente escribió un libro completo sobre Armin llamado Thirty-Five Saints and Emil Armin , en el que describió a Armin como "Juguetón como un niño. Solemne como un profeta. Divertido como un payaso. Pobre como San Francisco de Asís y casi tan feliz. Recibiendo las hondas y flechas del destino escandaloso con calma estoica". [8] : 12 

Papel en el modernismo de Chicago

Anuncio diseñado por Armin para el baile cubista de la No-Jury Society de 1923

Después de su graduación en 1920, Armin se convirtió en un miembro activo de la emergente comunidad de arte modernista de Chicago, [4] que enfatizaba la libertad de expresión individual como su única doctrina. [13] (La historiadora de arte Sue Ann Price ha descrito el movimiento modernista de Chicago como la "lucha vitriólica de la ciudad entre una vieja guardia que promovía los ideales del arte tradicional del siglo XIX y una vanguardia de pintores, ilustradores, fotógrafos y escultores que abrazaban el nuevo arte modernista de Europa". [19] )

En 1913, Armin había visitado el controvertido Armory Show cuando se exhibía en el Art Institute, y cayó bajo la influencia del modernismo europeo y estadounidense. [20]

Inspirados por el movimiento modernista, Armin y otros artistas de Chicago formaron sus propios grupos abiertos y libres (entre ellos The Introspectives, Cor Ardens, Chicago No-Jury Society of Artists y Neo-Arlimusc) para ofrecer una alternativa al conservador Art Institute of Chicago. [21]

Armin participó activamente en todos estos grupos y expuso en cada una de las muestras de la No-Jury Society, comenzando por la segunda, [8] : 101,  y finalmente se desempeñó como presidente de la Sociedad. [2] También expuso con la Sociedad de Artistas de Chicago, [2] que había tomado un giro polémico hacia el modernismo en 1923. [22]

Matrimonio y familia

En 1945, a la edad de 65 años, Armin se casó con Hilda Rose Diamond, una trabajadora social del Servicio Comunitario y Familiar Judío de Chicago. [17]

Referencias

  1. ^ ab "Lista de artistas de Illinois". Proyecto de arte histórico de Illinois. Archivado desde el original el 26 de julio de 2011. Consultado el 23 de diciembre de 2010 .
  2. ^ abcdef «Emil Armin (1883-1971)». Bernard Friedman. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2019. Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  3. ^ "Emil Armin". Museo de Arte Spencer, Universidad de Kansas . Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  4. ^ abc "Biografía de Emil Armin". The Annex Galleries . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  5. ^ "Emil Armin". Museo Smithsonian de Arte Americano. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2017. Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  6. ^ Judith A. Barter; Andrew Walker; Art Institute of Chicago (2003). Ventana al Oeste: Chicago y el arte de la nueva frontera, 1890-1940. Hudson Hills. págs. 147–. ISBN 978-0-86559-199-8.
  7. ^ abcd «Biografía de Emil Armin». Museo Estatal de Illinois. Archivado desde el original el 9 de julio de 2018. Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  8. ^ abcdefghijklmnopqrstu Jacob Zavel Jacobson (1929). Treinta y cinco santos y Emil Armin. LM Stein.
  9. ^ "Pinturas al óleo de Emil Armin". Renaissance Society. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017. Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  10. ^ "Emil Armin". Proyecto de Arte Histórico de Illinois . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  11. ^ ab "Emil Armin pintó el lago de Chapala". Sombrero Books. Archivado desde el original el 8 de enero de 2019. Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  12. ^ Irving Cutler (1 de enero de 1996). Los judíos de Chicago: del shtetl al suburbio. University of Illinois Press. pp. 145–. ISBN 978-0-252-02185-5. Recuperado el 14 de enero de 2011 .
  13. ^ por Amy Theobald Ross (1 de enero de 2018). Art of Illinois (PDF) . Asociación de la Mansión del Gobernador de Illinois. pp. 145–. ISBN 978-0-692-09959-9. Recuperado el 14 de diciembre de 2019 .
  14. ^ "En la antigua colonia de arte de la calle 57". Museo de Historia de Chicago . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  15. ^ Jan Pinkerton; Randolph H. Hudson (2009). Enciclopedia del Renacimiento literario de Chicago. Infobase Publishing. pp. 177–. ISBN 978-1-4381-0914-5.
  16. ^ "Todros Geller". Bernard Friedman. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2019. Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  17. ^ ab "Documentos de Emil Armin". Archivos de Ryerson y Burnham . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  18. ^ Maureen A. McKenna (1 de enero de 1980). Emil Armin 1883–1971 . El museo. págs. 8–. ISBN 978-0897920872.
  19. ^ Sue Ann Prince (1990). La vieja guardia y la vanguardia: modernismo en Chicago, 1910-1940. University of Chicago Press. pp. 4–. ISBN 978-0-226-68284-6.
  20. ^ "Ciudad ventosa (Tormenta de nieve)". The Art Institute of Chicago . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  21. ^ Robert Cozzolino (2007). Arte en Chicago: resistencia al regionalismo, transformación del modernismo. Academia de Bellas Artes de Pensilvania. pp. 14–. ISBN 978-0-943836-29-4.
  22. ^ "Flora Schofield". Proyecto de Arte Histórico de Illinois . Consultado el 14 de diciembre de 2019 .