Elliott Linwood (nacido el 14 de julio de 1956) es un artista conceptual estadounidense conocido por sus cuadrículas fotográficas a gran escala [1] e instalaciones escultóricas de referencias cruzadas. [2] Tiene su sede en San Diego, California .
Linwood nació el 14 de julio de 1956 en Lowell y asistió a Billerica Memorial High School [3] en Massachusetts antes de mudarse a la ciudad de Nueva York cuando tenía diecinueve años. Se declaró homosexual justo antes de que estallara la epidemia de SIDA . Un resultado positivo para el virus VIH a principios de la década de 1980 lo llevó a una vida de activismo en torno a esta afección. Linwood trabajó en el campo de la publicación electrónica la mayor parte de su vida. Obtuvo una doble licenciatura en antropología sociocultural y filosofía de la Universidad de Nueva York (NYU) en 1982, luego asistió a la Universidad de Chicago hasta 1983. Obtuvo una doble maestría en Artes y Educación de la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU) en Artes Interdisciplinarias. Programa en 1993. Asistió a la Facultad de Derecho del New College en San Francisco a través de una subvención de empoderamiento sobre el VIH financiada por el estado, [4] y se convirtió en abogado de California en 2002. [5]
Linwood fue influenciado por el trabajo de Christine Tamblyn , una artista y crítica de medios feminista, quien fue instructora y mentora de Linwood en SFSU. Tamblyn estudió con Allan Kaprow , el creador de Happenings and Life Art, en la Universidad de California en San Diego . A través de la tutela de Tamblyn, Linwood aprendió sobre los aspectos performativos del Life Art. En una entrevista de 1991, Linwood escribió: "En su papel de instructora de arte, Christine Tamblyn enseña que los acontecimientos, el arte conceptual orientado a procesos, el arte corporal, el arte feminista, el arte personal e incluso el arte de documentación... todos pueden considerarse 'vida'". Arte." [6] En la Universidad de Nueva York, Linwood también conoció los trabajos del antropólogo Gregory Bateson que analizaba los rituales [7] utilizando modelos de teoría de sistemas y cibernética . [8] Estas ideas, combinadas con su conocimiento práctico de programación informática y diseño de índices y listas de publicaciones, informaron su práctica artística.
La película Blue del director de cine Dereck Jarman también influyó en el trabajo que Linwood presentó en "Share Your Vision", [9] por el que ganó el primer lugar y un premio. Esta exposición de divulgación se organizó para crear conciencia sobre la retinitis por CMV , una afección prevenible que causa ceguera en personas con sistemas inmunológicos comprometidos. Organizada por Visual AIDS [10] y Roche Pharmaceuticals , la muestra se presentó en Artists Space en la ciudad de Nueva York en 2003. Un homenaje a la película de Jarman (que consiste enteramente en una pantalla de cine iluminada en azul con un diálogo del artista visitando a los médicos sobre su pérdida de vista) aparece en Halos de Linwood, que se lee como siluetas borrosas como pupilas oscuras sumergidas en un campo de luz azul iris. [11]
Linwood desarrolló un plan de estudios básico de posgrado en Life Art que enseñó en SFSU. Estos seminarios exploraron formas de arte conceptuales y desmaterializadas, [12] y efímeras (material impreso, video, comunicación digital, etc.) generadas en torno a espectáculos escénicos, como registros documentales, que luego podrían mercantilizarse. [13]
Linwood escribió para High Performance Magazine en Los Ángeles y para Bay Area Reporter , The Sentinel y PhotoMetro en San Francisco de 1990 a 1994. Algunos de los escritores y artistas sobre los que escribió Linwood incluyen a Christine Tamblyn , Nao Bustamante , Sheree Rose , Millie Wilson , Carrie Mae Weems , Diamanda Gallas , The Theory Girls, Jerome Caja , Cliff Hengst, Paul Monette , Sapphire , Dodie Bellamy , Kevin Killian , Justin Chin , The Hittite Empire, Joe Goode y otros.
Al describir el fenómeno de presenciar a varios teóricos destacados del Área de la Bahía utilizando el arte corporal [14] y otros tipos de performance para demostrar las brechas entre las preocupaciones subculturales y los supuestos culturales dominantes, [15] Linwood acuñó el término "Teoría del Stand Up" [16] [17 ] para resaltar cómo estos artistas de performance secuestraron el micrófono para seducir, tender emboscadas y educar a sus audiencias. [18] Las obras escultóricas de Linwood despliegan estas estrategias. Sobre Iniciación, una escultura que hace referencia al SIDA y hecha de miel, Tamblyn escribió: "La pieza expresó hábilmente la sensibilidad melancólica que evoca la enfermedad al capitalizar la asociación de la miel con la seducción, el atrapamiento y la preservación". [19]
Linwood es mejor conocido por sus cuadrículas fotográficas a gran escala compuestas de imágenes originales y encontradas extraídas del medio ambiente, Internet, películas de culto y anuncios de revistas. Sus instalaciones de referencias cruzadas también se componen de objetos encontrados y fabricados. [20] Ambos cuerpos de trabajo comparten características similares, como un punto de vista no lineal y una relación indexical entre las imágenes y los objetos presentados, que a su vez apuntan a cosas fuera de su dispositivo de encuadre. [21] Sus esculturas, Iniciación y Resistencia, y su proyección Citizen Pan, se exhibieron en A Living Testament of the Blood Fairies en Artists Space en Nueva York en 1997, [22] una exposición que Frank Moore comisarió en torno a trabajos basados en texto. .
Holland Cotter, en Art in America de abril de 1997, escribió sobre la exposición: "El tono agridulce lo establecieron [las] piezas de Elliott Linwood que abrieron la exposición. Una era una proyección de diapositivas de palabras de Peter Pan de Sir JM Barrie: 'Cuando la primera El bebé se rió por primera vez, la risa se rompió en mil pedazos y se extendió por todo el mundo, y ese fue el comienzo de las hadas, pero todas las hadas están muriendo ahora porque los niños saben tantas cosas que ya no creen ni se ríen. .'" [23] Bill Arning, en el Village Voice del 10 de diciembre de 1996 , también escribió sobre el trabajo de Linwood en la exposición: "Esta síntesis de política queer, humor camp, cuentos infantiles oscuros y magia nos prepara para un tipo diferente de espectáculo sobre el SIDA que Nueva York haya visto antes". [24]
