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Ellen Taaffe Zwilich

Ellen Taaffe Zwilich ( / t eɪ f ˈ z w ɪ l ɪ k / tayf ZWIL -ik ; [ 1 ] nacida el 30 de abril de 1939) [2] es una compositora estadounidense, la primera compositora femenina en ganar el Premio Pulitzer de Música . Sus primeras obras están marcadas por la exploración atonal , pero a fines de la década de 1980, había cambiado a un estilo posmodernista y neorromántico . [3] Se la ha llamado "una de las compositoras vivas más interpretadas y genuinamente populares de Estados Unidos". [4] Fue incluida en 1994 en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida . [3] Zwilich se ha desempeñado como profesora distinguida Francis Eppes en la Universidad Estatal de Florida . [5]

Biografía

Ellen Taaffe nació en Miami, Florida . [3] Comenzó sus estudios de música como violinista , obteniendo una licenciatura en música de la Universidad Estatal de Florida en 1960. Se mudó a la ciudad de Nueva York para tocar con la Orquesta Sinfónica Estadounidense bajo la dirección de Leopold Stokowski . Más tarde se inscribió en la Juilliard School , convirtiéndose en 1975 en la primera mujer de Juilliard en obtener el título de doctora en artes musicales en composición. [3] [4] Entre sus profesores se encontraban John Boda , Elliott Carter y Roger Sessions . Saltó a la fama por primera vez cuando Pierre Boulez programó su Simposio para orquesta con la Orquesta Sinfónica de Juilliard en 1975. [3] [6]

Parte de su obra durante este período fue escrita para su marido, el violinista Joseph Zwilich, que tocaba en la orquesta de la Ópera Metropolitana . [3] Él murió en 1979, después de lo cual Taaffe Zwilich reorientó sus esfuerzos compositivos hacia "comunicarse más directamente con los intérpretes y los oyentes", suavizando su estilo algo áspero y dentado. [3] [4]

Su Sinfonía n.º 1 ( Tres movimientos para orquesta ) fue estrenada por la American Composers Orchestra en 1982, dirigida por Gunther Schuller . [3] Ganó el Premio Pulitzer en 1983 , [3] después de lo cual su popularidad y los ingresos por encargos aseguraron que pudiera dedicarse a componer a tiempo completo. [4] De 1995 a 1999, fue la primera ocupante de la Cátedra del Compositor en el Carnegie Hall ; [7] mientras estuvo allí, creó la serie de conciertos "Making Music", que se centra en actuaciones y conferencias de compositores vivos, una serie que todavía existe. [8]

Ha recibido otros honores, entre ellos el Premio de Música de Cámara Elizabeth Sprague Coolidge, el Premio de la Crítica Musical Arturo Toscanini , la Mención Ernst von Dohnányi , un Premio de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos , una beca de la Fundación Guggenheim y cuatro nominaciones a los premios Grammy. Fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias , y en 1999 fue designada Compositora del Año de Musical America . [3] Ha sido profesora en la Universidad Estatal de Florida y ha servido durante muchos años en el panel asesor de la Fundación BMI, Inc. En 2009, se convirtió en la presidenta de los Premios BMI Student Composer Awards después de Milton Babbitt y William Schuman. Ha recibido seis doctorados honorarios. [3] [6]

Una grabación de 2012 del Concierto para clarinete y orquesta de cámara de Taaffe Zwilich , interpretada por Chamber Music Northwest con el clarinetista David Shifrin , fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 2023 para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9] [10]

Carrera musical

El estilo compositivo de Taaffe Zwilich está marcado por una obsesión con "la idea de generar una obra completa -estructura a gran escala, lenguaje melódico y armónico, y procesos de desarrollo- a partir de sus motivos iniciales". [4] Además de obras orquestales a gran escala como Symbolon (1988), Sinfonía n.º 2 ( Sinfonía para violonchelo ) (1985) y Sinfonía n.º 3 (1992), ha escrito una serie de conciertos notables de menor escala. Estos incluyen obras para trombón (1988), trombón bajo (1989), flauta (1989), oboe (1990), fagot (1992), trompa (1993), trompeta (1994) y clarinete (2002). También ha escrito una pequeña cantidad de obras corales y ciclos de canciones . Su música fue dirigida por Pierre Boulez en Juilliard en 1975. Su mayor avance llegó después de ganar el Premio Pulitzer en 1983 por su Sinfonía n.º 1. Después de esto, recibió el encargo de trabajar en dos sinfonías más, para la Sinfónica de San Francisco y para el 150 aniversario de la Filarmónica de Nueva York . Symbolon se ha interpretado en Europa, Asia y América. [11]

Sinfonías

Otras obras sinfónicas

Obras concertantes

Música de cámara

Notas

  1. ^ "Ellen Taaffe Zwilich presenta su Sinfonía n.º 3". YouTube . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de junio de 2020 .
  2. ^ Slonimsky, Nicolás (1978). "Zwilich, Ellen Taafe". Diccionario biográfico de músicos de Baker (6ª ed.). Nueva York: Schirmer Books. pag. 1955. ISBN 0-02-870240-9.
  3. ^ abcdefghijk "Salón de la Fama de los Artistas de Florida | Ellen Taaffe Zwilich". División de Artes y Cultura - Departamento de Estado de Florida . Archivado desde el original el 29 de julio de 2013.
  4. ^ abcde Schwartz, K. Robert. "Ellen Taaffe Zwilich". Grove Music Online. Ed. L. Macy. Consultado el 20 de diciembre de 2006. www.grovemusic.com.
  5. ^ Palmer, Anthony J. (primavera de 2011). "Entrevista con Ellen Taaffe Zwilich". Philosophy of Music Education Review . 19 : 80–99. doi :10.2979/philmusieducrevi.19.1.80. S2CID  144022907 – vía Project MUSE.
  6. ^ ab "Ellen Taaffe Zwilich". Theodore Presser Online. Consultado el 20 de diciembre de 2006. Disponible aquí. Archivado el 15 de octubre de 2007 en Wayback Machine .
  7. ^ "Mujeres de importancia histórica". Washington Post , por Gayle Worl, 9 de marzo de 1997
  8. ^ Folleto Making Music. Sitio web del Carnegie Hall. Consultado el 20 de diciembre de 2006. Disponible aquí. Archivado el 3 de febrero de 2007 en Wayback Machine.
  9. ^ "Selecciones del Registro Nacional de Grabaciones de 2023". Biblioteca del Congreso . Consultado el 12 de abril de 2023 .
  10. ^ "El Registro Nacional de Grabaciones incluye música de Madonna, Mariah Carey, Queen Latifah y Daddy Yankee". Biblioteca del Congreso . Consultado el 12 de abril de 2023 .
  11. ^ "Entrevista de Ellen Taffe Zwilich con Bruce Duffie". www.bruceduffie.com . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .

Enlaces externos