Durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603), el arte y la alta cultura inglesa alcanzaron un pináculo conocido como el apogeo del Renacimiento inglés . La música isabelina experimentó un cambio en popularidad de la música sagrada a la secular y el auge de la música instrumental. La Iglesia de Inglaterra , la nobleza y la clase media en ascenso empleaban músicos profesionales .
Isabel I era aficionada a la música y tocaba el laúd y la virginal , cantaba e incluso afirmaba haber compuesto música de baile. [1] [2] Ella sentía que bailar era una gran forma de ejercicio físico y contrataba músicos para que tocaran para ella mientras bailaba. Durante su reinado, empleó a más de setenta músicos. Se esperaba que sus súbditos adoptaran los intereses de la reina. Se esperaba que todos los nobles dominaran el laúd y "cualquier joven incapaz de ocupar el lugar que le correspondía en un conjunto vocal o instrumental se convertía en el hazmerreír de la sociedad". [3] La impresión de música generó un mercado de músicos aficionados que compraban obras publicadas por quienes recibían un permiso especial de la reina.
A pesar de la salida de Inglaterra de la Iglesia Católica Romana en 1534, el inglés no se convirtió en el idioma oficial de la Iglesia de Inglaterra hasta el reinado del medio hermano de Isabel, Eduardo VI . Su reinado vio muchas revisiones de la función [ aclaración necesaria ] dentro de la Iglesia Anglicana hasta que fue frustrada por la sucesión de la católica Reina María . La reina Isabel restableció la Iglesia de Inglaterra e introdujo medidas de tolerancia católica. Los compositores más famosos de la Iglesia Anglicana durante el reinado de la reina Isabel fueron Thomas Tallis y su alumno William Byrd . Ambos compositores eran católicos y produjeron obras vocales tanto en latín como en inglés. Las obras vocales seculares se hicieron extremadamente populares durante la época isabelina con la importación de músicos y composiciones italianas. La música de los últimos compositores italianos de madrigales inspiró a compositores nativos que ahora se denominan la Escuela Inglesa de Madrigales . Estos compositores adaptaron la pintura textual y la escritura polifónica de los italianos a un género de madrigal exclusivamente inglés . Thomas Morley , alumno de William Byrd, publicó colecciones de madrigales que incluían sus propias composiciones y las de sus contemporáneos. La más famosa de estas colecciones fue Los triunfos de Oriana , que se realizó en honor a la reina Isabel y contó con las composiciones de Morley, Thomas Weelkes y John Wilbye, entre otros representantes de los madrigalistas ingleses.
La música instrumental también fue popular durante la época isabelina. Los instrumentos solistas más populares de la época eran el virginal y el laúd . El virginal era una variante popular del clavecín entre los ingleses y uno de los instrumentos favoritos de Isabel. Se produjeron numerosas obras para el instrumento, incluidas varias colecciones de William Byrd, a saber, Fitzwilliam Virginal Book y Parthenia . El laúd encordado con tripa de oveja era el instrumento más popular de la época. Los laúdes se podían tocar como instrumentos solistas o como acompañamiento de cantantes. Las composiciones de esta última variedad eran conocidas como canción de laúd . El compositor isabelino más popular de laúd y de canciones para laúd fue John Dowland . Varias familias de instrumentos eran populares entre los ingleses y se empleaban para la creación musical del grupo. Si todos los instrumentos de un conjunto eran de la misma familia, se consideraban " consorte ". Se decía que los conjuntos mixtos estaban en " consorte rota ". Ambas formas de conjuntos fueron igualmente populares.
En la historia de la música, la música del Renacimiento inglés se destaca por su compleja música vocal polifónica, tanto sagrada como secular, y el surgimiento de la música instrumental. Con el cambio gradual ocurrido en el período barroco temprano , Inglaterra experimentó un declive en el prestigio musical entre las naciones europeas. Después de Dowland, el mayor compositor inglés fue Henry Purcell , cuya muerte dejó un vacío en la historia de la música inglesa hasta la época victoriana .
La Iglesia fue una gran influencia para la música en el siglo XVI. Los puritanos querían acabar con toda la música religiosa , pero la voluntad del pueblo de cantar sólo la hizo más predominante. [4] Muchos compositores que escribieron para la iglesia también escribieron para la realeza. El estilo de la música de la iglesia se conocía como polifonía coral. Se escribieron cientos de himnos para la iglesia. Muchos de ellos todavía se cantan hoy. Es “sin duda (que) vuestro culto requiere música. [5] “En las bodas más elegantes, generalmente las de la nobleza, la procesión incluía músicos que tocaban laúdes, flautas y violines. También era muy común en esa época que los plebeyos escucharan música cuando quisieran.
Los músicos del pueblo eran conocidos como camareros . Eran el equivalente a la banda de un pueblo moderno . Las esperas existen desde la época medieval y su función era actuar en actos públicos de placer visual de la ciudad. Debían tocar música compuesta original.
Los músicos callejeros o los juglares ambulantes eran menospreciados. Eran temidos y pronto pasaron de moda y fueron reemplazados por el músico de taberna y teatro. La música callejera era común escucharla en mercados y ferias. La música solía ser ligera y rápida. Actuaron utilizando violines, laúdes, flautas dulces y pequeños instrumentos de percusión , atrayendo multitudes cada vez que tocaban. Las canciones que tocaban y cantaban eran las favoritas tradicionales, "muy lejos de la música sofisticada y refinada de la corte isabelina". [1]
El teatro se hizo cada vez más popular cuando se añadió la música. La ubicación en el escenario lo era todo para un músico de teatro. La ubicación dio ciertos efectos al sonido producido. Esto podría ser la impresión de distancia o proporcionar una atmósfera a las obras y representaciones realizadas. La música teatral se hizo aún más popular con el ascenso de William Shakespeare en la década de 1590.
Muchos compositores de la época todavía son conocidos por su nombre en la actualidad. William Byrd (1539-1623) es considerado por la mayoría de las autoridades modernas "el más grande de todos los compositores isabelinos". [6] Fue el principal compositor de música religiosa. Muchas de sus canciones todavía existen hoy en día. William Byrd fue el organista principal y compositor de la reina Isabel. También durante el siglo XVI estuvieron John Bull (1562-1628), organista más conocido de la época isabelina, y John Dowland (1563-1626), destacado compositor de música para laúd. John Dowland publicó su primer libro de canciones o "ayres" en 1597. Se convirtió en un éxito de ventas. Estos compositores, entre otros, darían origen a la Escuela Madrigal Inglesa que, aunque breve, fue increíblemente popular. [7]
Un madrigal era la forma más común de música vocal secular. "El madrigal poético es una letra que consta de una a cuatro estrofas de tres versos seguidas de una estrofa de dos versos". [8] Los madrigales ingleses eran a capella, de estilo ligero y generalmente comenzaban como copias o traducciones directas del italiano. modelos, siendo la mayoría de cuatro a seis voces [9] .
Otros compositores incluyen a Robert Johnson , John Taverner , Thomas Morley , Orlando Gibbons , Thomas Tallis y John Blitheman .
La organología (el estudio de los instrumentos) se vio muy favorecida por el desarrollo de la imprenta. El enciclopédico Syntagma Musicum de Michael Praetorius tiene una sección con grabados en madera que muestran los instrumentos tal como se usaban en el continente unos 17 años después del final del período isabelino, e incluso 20 años no habían producido grandes cambios.
Muchos instrumentos del Renacimiento resultan desconocidos para los oyentes modernos. La mayoría de los instrumentos venían en "familias", con tamaños del mismo instrumento asociados con los rangos de la voz humana: contral (soprano), agudos (alto), tenor, bajo. (En algunos casos, estos se extendían hacia arriba (sopranino, garklein) y en otros, hacia abajo (cuarto bajo, contrabajo, etc.). Este arreglo se había utilizado durante siglos. Tocar juntos instrumentos de la misma familia se denominaba tocar en consorte Durante el reinado de Isabel, se registra el primer uso regular documentado de conjuntos mixtos ( consorte rota ).
Las consortes se consideraban ruidosas o suaves , y a veces es difícil precisar la aplicación exacta de estos títulos. Generalmente, las consortes ruidosas estaban compuestas por cornetti, sacbuts, chirimías y flautas dulces y flautas de tono más alto. Las consortes suaves generalmente incluían violas, flautas, flautas dulces, krummhorns y otros instrumentos más silenciosos.
Los instrumentos del siglo XVI podrían dividirse en cuatro tipos principales: cuerda , viento , percusión y teclado . El laúd era el instrumento de cuerda más popular. El laúd se identifica por su tamaño y forma, con el cuerpo en forma de pera y la cabeza en ángulo. Las cuerdas se agrupan en cursos, cada curso consta de una cuerda simple o doble, afinadas al unísono o en octavas. El laúd más común de la época de Isabel tenía seis, siete u ocho cursos y se utilizaba tanto para solista como para acompañamiento. Aunque el laúd venía en tamaños, el tenor era el más popular. Instrumentos similares incluyen la cítara , el orpharion y la bandora .
El siguiente instrumento de cuerda más popular, fabricado en tamaños y tocado en pareja o solo, fue la viola da gamba . La viola tenía seis cuerdas y trastes de tripa atados alrededor del mástil, en lugar de incrustados en el diapasón. La forma del cuerpo era algo así como los instrumentos de la familia del violín, pero con nervaduras más profundas, una placa superior poco profunda y un fondo plano en dos partes con la parte superior en ángulo para dar espacio al intérprete. Había tres tamaños principales: agudos, tenor y bajos , con referencia hecha en una fantasía de seis partes de Gibbons al "gran contrabajo". A diferencia de los instrumentos de la familia del violín, el arco de viola se sostenía con la palma hacia arriba y el dedo medio en contacto con la cerda del arco. El tamaño más popular de viola era el bajo . Aunque aproximadamente del tamaño de un violonchelo pequeño, la viola baja no tenía clavija y, al igual que las otras violas, estaba sostenida por las patas (de ahí el nombre italiano, viola da gamba). Se tocaban más comúnmente en consorte, es decir. como familia en grupos de tres, cuatro, cinco y seis. De esta forma, podrían utilizarse como acompañamiento del canto. Todavía existe música a dúo para dos miembros de la familia, y el bajo, por sí solo, era un instrumento solista popular para piezas como Woodycock. A menudo se empleaba un bajo pequeño (o una viola del tamaño de un tenor afinada como un bajo) para tocar música polifónica, Lyra-Way. Cuando se usaba de esta manera, el instrumento se llamaba lyra viol.
Los instrumentos de viento comunes incluían chirimías , flautas dulces , cornetas , sackbuts (trombones) , krumhorns y flautas . Las trompetas y pifferi se utilizaban para anunciar la llegada de la realeza y durante los ejercicios militares. Las chirimías, cornetti y sacos se utilizaban en consortes ruidosas. La flauta tenía un tono dulce y solemne, la flauta dulce tenía un sonido más rico, pero debido a la vía de viento (que dirigía la respiración contra el borde donde se crea el sonido) el intérprete tenía menos control dinámico. Las chirimías y los krummhorns eran instrumentos de doble lengüeta, pero debido a que los krummhorns tenían un orificio cilíndrico, sonaban una octava más baja que las chirimías de la misma longitud de sonido y eran más silenciosos. (Este orificio cilíndrico es lo que da al clarinete su sonido característico, pero el clarinete como tal aún no se había inventado). La soprano de la familia de la chirimía (llamada "hautbois" por los franceses, para madera alta o fuerte) eventualmente ser domado para hacer el oboe barroco. El bajo de las chirimías era tan largo que el intérprete tenía que pararse sobre una caja para alcanzar la caña, y existen cortes de madera que muestran a un intérprete de chirimía sosteniendo el instrumento horizontalmente, con otra persona ayudando a sostenerlo. Por esta razón, el Curtal , con el orificio doblado, se utilizaba a menudo para sustituir la chirimía de bajo. El pífano era un tubo de madera con seis orificios para los dedos que se usaba con el tambor en formaciones de marcha.
Se usaban cañas simples para los zumbidos de las gaitas, pero los cantores usaban cañas dobles.
La percusión normalmente consistía en diversas formas y tamaños de tambores y campanas. Los teclados eran los órganos , virginales y clavecín .
Otros instrumentos isabelinos incluían el órgano portátil , que era un tipo de órgano pequeño que se tocaba con una mano mientras el intérprete accionaba un fuelle en la parte posterior del instrumento con la otra. También se encontraban los grandes órganos de la iglesia y arpas de varios tamaños.
Sentían que, a excepción del canto de salmos por parte de la congregación, la música en la iglesia era una distracción innecesaria y que pagar a los músicos para que cantaran o tocaran era restar dinero para causas más piadosas.
